音乐是无声的语言，“当语言不能到达时，音乐就出现了。”音乐对思想，情绪和感情上的概括能力，是任何其他艺术难以企及的，所以对许多电影情感层面的表达使用音乐最为合适。音乐能极大地丰富画面语言，表现出言语无从表达的情感内容和思想情绪，强化人物的性格刻画，突出故事情节的描述。
　　挥别了古老的无声电影，音乐在1927年流淌进电影的怀抱。现在的电影不仅在故事情节上曲折波澜、扣人心弦，而且在背景音乐方面，也越加精致，如同一位高超的配角为他人配戏，在剧情发展中起到了重要的作用。前苏联著名电影理论家列别捷夫曾说：“在一部影片中，必须把画面和音乐结合起来的想法，几乎是从无声电影发明之日起就同时出现的，音乐在某种程度上消除了人们觉得银幕是哑巴的感觉，它以本身形象所具有较高的感染力，使电影场面列入艺术现象之内。”法国作曲家圣桑也说过：“在言辞穷尽的时候便有了音乐，音乐能够说出那种无法说出的东西，它能够表达任何语言都无表达的情绪和心态。”这充分说明了音乐在电影情节发展中的重要作用。从而让人们在光影声色中，灵魂得到释放，或寻得喜乐，宁静，救赎……
　　一、音乐是电影故事情节与气氛的催化剂
　　要使电影更加扣人心弦，让观众仿佛身临其境，电影音乐的功劳必不可少，利用渲染、暗喻等电影音乐在电影发展中常用的手法，使其和影片整体情节相搭配，起到烘托故事情节，渲染气氛的作用，如神秘的香氛般，让电影魅力倍增，给人无限回味。
　　说到音乐作为推动电影情节发展，渲染气氛的极佳工具，王家卫的电影《花样年华》恰到好处的证明i了这一点。配乐家梅林茂的三拍子主题音乐在电影中九次出现，每次响起都是一个情节发展阶段的标志。三拍子音乐是舒缓而悠长的，第一下拍子所叫人投入的欢愉感回来，像极了取得喜乐后，又将有一股不能言传的阻力要把欢愉取回，像是在说快乐总是如此短暂。配合演员脸上沉静落寞的表情，放慢的动作，愈发产生一种淡淡哀愁，原来最美丽、最漂亮的，在短短眨眼间，也就过去了。
　　以三拍子音乐第一次出现为例，音乐随着镜头跟拍丽珍手上的烟开始响起，丽珍的脚步跟着厚重又飘忽的节奏移动缓慢，至牌桌前坐下。背景中走出慕云，同样是放慢了的脚步，跟拍出门后画面定格在静坐的丽珍身上，镜头拉远，充满忧郁气质的音乐显得余韵深长，奠定了整部影片的基调。
　　王家卫一般采用跟镜头，让人物主体地位突出，细腻的音乐让每一个细节都引人人目。如丽珍拎着保温瓶在楼梯上行走，与慕云擦肩而过两人对峙时脸上.光线的微妙变化，灯下淅沥的雨伴着幽怨、无奈的小提琴衬托出女主人公孤寂、复杂的内心。音乐和人物行为不仅做到了节奏上的统一更做到了情绪上的统一，代表的是属于一段岁月的记忆的整体印象。
　　《花样年华》中除了三拍子音乐外，还有另外的音乐语言，如咖啡馆中的背景音乐、慕云搬迁后独自待在房中时响起的音乐，周璇《花样的年华》慕云离开香港后的那首《QUIZAS》，这些音乐通常都和慕云和丽珍之间的微妙关系有关。音乐在这部电影中，传达了复杂的情绪，塑造了暧昧模糊的氛围，是全片意境的助推器。
　　在电影《辛德勒的名单》（Schindler’s List）里，在冷峻凄伤的黑白画面中，红衣少女走在将被残忍屠杀的人群中，此时响起的音乐，却是悲悯圣洁的无伴奏声女声合唱，仿佛天籁一般。弦乐像泪水一样静默的流淌，梵阿玲在空旷的时空低吟，再加上时断时续的独奏管乐，仿佛让人置身于孤寂的清秋……全片肃穆悲壮的气氛久久萦绕在每个人心中，每个音符仿佛都是对生命的追问。
　　因此，从某种意义上而言，音乐就是电影故事情节与气氛的催化剂，它让电影故事情节与气氛得到巧妙的渲染、催化甚至发酵。
　　二、音乐是电影情节表现力的强化剂
　　电影音乐充分发挥了音乐独特的艺术魅力和感染力，在电影发展中和剧情紧密默契结合，对电影的内容起到解释、烘托和揭示功能，使人物形象和情节的发展更加饱满生动，起到增强电影情节的张力、表现力的作用，使画面如虎添翼。
　　电影《钢琴家》（The