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摘要：二十世纪九十年以来，工笔人物画受时代的影响不断发展，先后出现了一大批风格迥异、表现方式多样的都市题材作品。相较于传统工笔人物画不论是造型、色彩、构图还是观念、形式都有长足的发展，表现题材和表达方式都有很大的改变。
关键词：当代工笔人物画;审美语言;艺术语言
“都市题材”是指描绘和反映当代都市生活的题材，都市生活相较于以往的城镇化的发展不同。都市生活中的人、事、物有机构成了都市里所特有的美学色彩，不论是都市中时尚的青年男女，进城务工的都市建造者，亦或是忙忙碌碌的上班族，不同的人群都是一种对于“都市”这个词语的补充和诠释，表现这个时代的人、事、物都是都市题材。
“情感表现”是绘画要表现的主要内容，是赋予绘画灵魂的核心。工笔人物画随着时代的发展而不断的发展，都市题材工笔人物画与时代相结合，是富有时代生命力的产物。在表现内容上，都市题材工笔人物画真实的反映了我们所生活的时代，以及人们的内心情感和精神生活，当代画家大多生活在城市中，对于都市生活中的体悟较多，更能够带入画家们的创作情感。在都市中成长起来的青年画家从绘画的视角出发，以工笔人物画这种独特的艺术语言来解读都市生活，画面所映射出都市社会生活中鲜明的一幕，画面中注入了青年工笔人物画的情感以及都市人文情怀。通过工笔人物画展示都市风貌，在传统的基础上又有新的时代情感。
1 都市题材工笔人物画的审美语境
由于我们所处的时代是一个全球信息化的时代，人们的审美观念也受到了全球化的影响。不同风格的艺术流派和艺术作品都会出现在人们的视野中，对当代艺术的审美特别是工笔人物画家的创作有着深刻的影响，而艺术家创作思想也影响着大众的审美观念。一个成功的艺术创作主要是有工笔人物画家的内在情感的表现，在画面中反映出工笔人物画家对现实生活的态度，而这种态度贯穿了艺术家创作的整个过程。在这个纷杂的现实生活中，每一个工笔人物画家都有不同的审美感受，他们都是深入的观察生活，经过提炼加工之后升华为一种艺术表现。由于每个人的人生经历不同，受教育程度不同，家庭出身不同往往会形成风格迥异的价值取向。艺术家创作工笔人物画实际上就是一种审美意识形态，这个审美意识往往带有工笔人物画家强烈的主观感情色彩，就要求工笔人物画家要能够感受到普通人难以感受到的情感和神韵。
在当代审美语境中，审美语境受主流文化的影响特别是工笔人物画。主流文化具有强大的传播能力和广泛的认同，因此当代工笔人物画受到经济的发展和主流文化的影响，从而影响了工笔人物画家的创作理念和审美要求，因此时代的变化必然带来审美语境的变化。由于当代工笔人物画的审美大多停留在直观的表面，人们更加接受强烈的视觉感受，这种审美观念必然影响了工笔人物画家的创作。在经济社会的大背景下，大多数工笔人物画家为了迎合大众的审美口味而夸张自己的创作，如奇特的造型和构图方式、丰富的色彩变化，多样化肌理的使用、各种新型媒体材料的结合等等。这就更加考验工笔人物画家如何将当代视觉化的审美观念和工笔人物画的艺术表达有机的结合，达到完美统一的状态。
2 都市题材工笔人物画的艺术语言
都市题材工笔人物画以表现都市中的人、事、物来寄托画家们的情感以及对都市人文精神的关怀。由于表现都市题材的大多是青年画家，他们大多数的时间都是生活在城市中，对于城市中遇到的人、事、物都有独特的个人感受，他们用自己独特的艺术语言来表达情感，或写实、或抽象、或变形、或夸张……
传统的工笔人物画在表现人物形象时“以形写神”的造型观念，在追求具象的同时又不失主观意志，在高度精炼的基础上抽象表现。张择端的《清明上河图》描绘的宋代都市汴京城中摩肩接踵的繁华景象以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象，在画家的笔下刻画的入木三分，画面大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分，这是中国工笔人物画最早表现都市题材的写实性绘画作品。画面中数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征，具有很高的历史价值和艺术价值。该画用鸟瞰式全景构图，真实又集中的概括出汴京城的景象，采取散点式构图组织画面，画面长而不冗、繁而不乱、严密紧凑，一气呵成。画面中穿插各种情节，表现充分表现画面的同时又富有情节。
随着社会的发展和时代的进步，当代工笔人物画家们的绘画继承传统的意象造型，注重笔墨语言的表现能力。由于传统的工笔人物画缺少光影变化和透视、解剖等因素，在人物写实性上并不擅长。通过研究何家英的绘画作品不难看出传统工笔人物画结合西方的写实性造型表现之后画面更加写实，人物表现上更加具有肉体的质感，在何家英的笔下表现的女性更多的女性的柔美和秀气。其作品《秋冥》为例，画面中一位姑娘双手抱膝坐在地上冥想，画面中姑娘的眼神中透露的一丝愁绪，金黄的草地、树叶和深蓝色的背景形成对比，营造出一种寂静空明的空间效果。穹顶式的构图极具强烈的空间感且具有装饰意味，人物造型上，不论是面部、手部的刻画，还是人物的服装写实风格浓重，通过借助周围的环境，营造出一种烘托人物情感的意境。
传统的工笔人物画造型上是感性的，个人主观意志较强，摆脱了时空的局限，将现实生活提炼总结之后上升到抽象的艺术真实，以简练的笔墨应该出富有变化的人物形象，使画面产生节奏感和韵律感，画面中注入了作者强烈的个人情感，画面中往往富有装饰性。以吴道子的《八十七神仙卷》为例，以线条為主，在处理人物的衣袖时更加注意节奏、韵律以及画面的整体氛围，使画面产生“天衣飞扬，满壁风动”的效果。平面的程式化构图将人物排列，人物之间衣袖飘带、旌旗流苏交回盘旋，画面中人物整体行进中彰显迎风而动的韵律，具有强烈的装饰风格。在当代工笔人物画中画家们更多的采用装饰性的构图方式，一方面使画面更加具有灵动的气韵，另一方面是精心设计画面的组合、排列以及色彩的运用，使画面更具趣味性。例如庄道静的《百合》描绘的是一个女青年正在踮着脚浇花的场景，采用散点式的构图方式，打破了画面的三维空间，保留了平面性的效果，使画面产生一种装饰性的美。在色彩运用上，画面的背景上使用大面积的色块，通过用线条勾勒出轮廓进行平涂填色，色块与色块之间的浓淡的呼应关系，使得画面装饰性美感得到加强。
基金项目：本文系信阳师范学院研究生科研创新基金资助信阳师范学院研究生科研创新基金项目“当代工笔人物画都市题材的研究”（编号：2018KYJJ08）。
（作者单位：信阳师范学院）
关键词：当代工笔人物画;审美语言;艺术语言
“都市题材”是指描绘和反映当代都市生活的题材，都市生活相较于以往的城镇化的发展不同。都市生活中的人、事、物有机构成了都市里所特有的美学色彩，不论是都市中时尚的青年男女，进城务工的都市建造者，亦或是忙忙碌碌的上班族，不同的人群都是一种对于“都市”这个词语的补充和诠释，表现这个时代的人、事、物都是都市题材。
“情感表现”是绘画要表现的主要内容，是赋予绘画灵魂的核心。工笔人物画随着时代的发展而不断的发展，都市题材工笔人物画与时代相结合，是富有时代生命力的产物。在表现内容上，都市题材工笔人物画真实的反映了我们所生活的时代，以及人们的内心情感和精神生活，当代画家大多生活在城市中，对于都市生活中的体悟较多，更能够带入画家们的创作情感。在都市中成长起来的青年画家从绘画的视角出发，以工笔人物画这种独特的艺术语言来解读都市生活，画面所映射出都市社会生活中鲜明的一幕，画面中注入了青年工笔人物画的情感以及都市人文情怀。通过工笔人物画展示都市风貌，在传统的基础上又有新的时代情感。
1 都市题材工笔人物画的审美语境
由于我们所处的时代是一个全球信息化的时代，人们的审美观念也受到了全球化的影响。不同风格的艺术流派和艺术作品都会出现在人们的视野中，对当代艺术的审美特别是工笔人物画家的创作有着深刻的影响，而艺术家创作思想也影响着大众的审美观念。一个成功的艺术创作主要是有工笔人物画家的内在情感的表现，在画面中反映出工笔人物画家对现实生活的态度，而这种态度贯穿了艺术家创作的整个过程。在这个纷杂的现实生活中，每一个工笔人物画家都有不同的审美感受，他们都是深入的观察生活，经过提炼加工之后升华为一种艺术表现。由于每个人的人生经历不同，受教育程度不同，家庭出身不同往往会形成风格迥异的价值取向。艺术家创作工笔人物画实际上就是一种审美意识形态，这个审美意识往往带有工笔人物画家强烈的主观感情色彩，就要求工笔人物画家要能够感受到普通人难以感受到的情感和神韵。
在当代审美语境中，审美语境受主流文化的影响特别是工笔人物画。主流文化具有强大的传播能力和广泛的认同，因此当代工笔人物画受到经济的发展和主流文化的影响，从而影响了工笔人物画家的创作理念和审美要求，因此时代的变化必然带来审美语境的变化。由于当代工笔人物画的审美大多停留在直观的表面，人们更加接受强烈的视觉感受，这种审美观念必然影响了工笔人物画家的创作。在经济社会的大背景下，大多数工笔人物画家为了迎合大众的审美口味而夸张自己的创作，如奇特的造型和构图方式、丰富的色彩变化，多样化肌理的使用、各种新型媒体材料的结合等等。这就更加考验工笔人物画家如何将当代视觉化的审美观念和工笔人物画的艺术表达有机的结合，达到完美统一的状态。
2 都市题材工笔人物画的艺术语言
都市题材工笔人物画以表现都市中的人、事、物来寄托画家们的情感以及对都市人文精神的关怀。由于表现都市题材的大多是青年画家，他们大多数的时间都是生活在城市中，对于城市中遇到的人、事、物都有独特的个人感受，他们用自己独特的艺术语言来表达情感，或写实、或抽象、或变形、或夸张……
传统的工笔人物画在表现人物形象时“以形写神”的造型观念，在追求具象的同时又不失主观意志，在高度精炼的基础上抽象表现。张择端的《清明上河图》描绘的宋代都市汴京城中摩肩接踵的繁华景象以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象，在画家的笔下刻画的入木三分，画面大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分，这是中国工笔人物画最早表现都市题材的写实性绘画作品。画面中数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征，具有很高的历史价值和艺术价值。该画用鸟瞰式全景构图，真实又集中的概括出汴京城的景象，采取散点式构图组织画面，画面长而不冗、繁而不乱、严密紧凑，一气呵成。画面中穿插各种情节，表现充分表现画面的同时又富有情节。
随着社会的发展和时代的进步，当代工笔人物画家们的绘画继承传统的意象造型，注重笔墨语言的表现能力。由于传统的工笔人物画缺少光影变化和透视、解剖等因素，在人物写实性上并不擅长。通过研究何家英的绘画作品不难看出传统工笔人物画结合西方的写实性造型表现之后画面更加写实，人物表现上更加具有肉体的质感，在何家英的笔下表现的女性更多的女性的柔美和秀气。其作品《秋冥》为例，画面中一位姑娘双手抱膝坐在地上冥想，画面中姑娘的眼神中透露的一丝愁绪，金黄的草地、树叶和深蓝色的背景形成对比，营造出一种寂静空明的空间效果。穹顶式的构图极具强烈的空间感且具有装饰意味，人物造型上，不论是面部、手部的刻画，还是人物的服装写实风格浓重，通过借助周围的环境，营造出一种烘托人物情感的意境。
传统的工笔人物画造型上是感性的，个人主观意志较强，摆脱了时空的局限，将现实生活提炼总结之后上升到抽象的艺术真实，以简练的笔墨应该出富有变化的人物形象，使画面产生节奏感和韵律感，画面中注入了作者强烈的个人情感，画面中往往富有装饰性。以吴道子的《八十七神仙卷》为例，以线条為主，在处理人物的衣袖时更加注意节奏、韵律以及画面的整体氛围，使画面产生“天衣飞扬，满壁风动”的效果。平面的程式化构图将人物排列，人物之间衣袖飘带、旌旗流苏交回盘旋，画面中人物整体行进中彰显迎风而动的韵律，具有强烈的装饰风格。在当代工笔人物画中画家们更多的采用装饰性的构图方式，一方面使画面更加具有灵动的气韵，另一方面是精心设计画面的组合、排列以及色彩的运用，使画面更具趣味性。例如庄道静的《百合》描绘的是一个女青年正在踮着脚浇花的场景，采用散点式的构图方式，打破了画面的三维空间，保留了平面性的效果，使画面产生一种装饰性的美。在色彩运用上，画面的背景上使用大面积的色块，通过用线条勾勒出轮廓进行平涂填色，色块与色块之间的浓淡的呼应关系，使得画面装饰性美感得到加强。
基金项目：本文系信阳师范学院研究生科研创新基金资助信阳师范学院研究生科研创新基金项目“当代工笔人物画都市题材的研究”（编号：2018KYJJ08）。
（作者单位：信阳师范学院）