论文部分内容阅读
摘 要：国画以笔墨为主，笔墨文化无论是在书法还是绘画中都起到了重要的作用。该文通过分析国画创作中笔墨文化元素的应用，更好地体现国画中笔墨文化元素的特点，让人们更好地體会中华文化的博大精深。
关键词：国画创作;笔墨文化;文化元素
一、中国画的笔墨文化特征和审美价值
笔墨文化追求的是一种深邃的艺术美，透露着创作者的匠心独运，表达着创作者的情感思路，笔墨的点、线粗细与位置，都有着不同的表达涵义。国画缺乏线条的渲染，就会失去创作的基础，无法达到复杂场景的淋漓表达。
从我国古代开始，进行绘画创作多数都能够体现出作者当时的心情，其随意性相对较大。因此对绘画作品进行研究，并不是对其创作目的进行深入的分析和探讨，而是要对绘画作品所体现出的生活气息及生活细节等方面的探究，介于写实和写虚之间。
二、中国画笔墨的相关概述
实际上，笔墨不但是中国画的基本技法，还是绘画的艺术语言，主要指中国画在实际绘画中，利用的基本方法与绘画形式，所以，每个时期画家的绘画要求都不同。笔墨为中国画绘画和风格的主要构成部分，这是由中国画的特点决定的，通过历史验证发现宣纸是中国画绘画的主要材质，而墨汁与毛笔则是最好的绘画工具，在具体绘画中笔墨是互相依存的关系，但是其二者还互相矛盾，绝大多数的人认为有笔才有墨、用墨才有笔，其切实体现了笔墨之意，另外也凸显了中国画笔墨的应用价值与意义。笔墨是中国画的灵魂，是画家想要表达内心思想的主要工具，宋代著名作家曹勋写过画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。而沈宗骞说过：“笔乃作画之骨干也，骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”这些皆验证了笔墨对绘画的重要性。中国画创作基于笔墨为中心，有句话这样讲，笔墨出则情感至表达的便是笔与墨之间的关系。中国画比较强调笔墨间的技法，俗话说笔出墨至，墨至意到，表达的便是对笔墨的认识。
三、国画创作中笔墨文化元素的内涵和发展
（一）国画创作中笔墨文化元素的内涵
笔墨文化是中国历史长河中形成的一种特有的文化现象，它发源、发展于中国。早在远古时代，甲骨文的出现就为笔墨文化奠定了坚实的基础，甲骨文是笔墨文化的滥觞。笔墨不只用于书法，它也是国画的基础。我国很早就有记载，古人曾经用墨在丝绸、纸上写字、画画，这样会留下痕迹。他们延续了墨的用途，并将墨进一步发展，从而造就了博大精深的中华文化。其实墨不单单指黑色，它又可分为：焦、浓、重、淡、清。仅仅从墨的颜色就可以看出笔墨文化的内涵，由此也能理解笔墨文化造就了中国丰富的文化底蕴。
（二）国画创作中笔墨文化元素的发展
无论是在书法还是国画中，笔墨语言都有着特殊的文化历史意义。我国将笔墨运用到绘画上的代表是战国时期楚国墓室中的帛画《人物龙凤图》，这是我国发现的最早的以笔墨诠释的绘画，由于画在帛上，也被称为“战国楚帛画”。我国古人对笔墨文化的理解形成了特色的中华文化现象，这也是中国画的发源。宋代是国画的成熟阶段，笔墨文化在这个阶段国画中的作用上升到了一定的高度，这也表示在宋代的国画中，形体变得越发不重要。山水画“北宋三大家”之一范宽的作品《溪山行旅图》和《雪景寒林图》给人一种神圣感，更体现了一种笔墨本身的趣味。
四、中国笔墨文化元素在国画创作中的运用
（一）国画创作中笔和墨的运用
1.传统意义上的笔和墨在国画创作中的应用
传统意义上的笔墨就是指我国特有的文房四宝中的笔和墨。笔从性能分为硬毫、柔毫和兼毫。硬毫，顾名思义，性硬而有弹性，常作勾勒之用。柔毫和硬毫相对应，性软，宜晕染、点花叶和大提笔等，代表有羊毫。兼毫兼具两者特性，在大白云和点叶画花中应用较多。墨分油烟墨和松烟墨，在花鸟画和工笔画中应用。在国画创作中，画家要根据要求，选择合适的笔和墨。
2.用笔与用墨在国画创作中的应用
从再深一点的理解来看，笔墨就是指用笔与用墨。（1）用笔。在国画创作中，对用笔是有要求的，作画时，要结合实际情况，学会变通。在国画创作中，线决定了国画的形象构成，而线的变化是用笔方法上的变化来体现的。（2）用墨。墨在国画创作中占有重要地位。墨的用法很多，大致有破墨、泼墨、染和积墨等。对国画的表现力来说，至关重要。
3.笔墨文化技法在国画创作中的应用
从更深的角度来说，笔墨就是通过用笔和用墨的技法，通过对客观事物形象传神的塑造，展现国画的精髓。同样的花鸟虫鱼、人物和山水，在不同人的眼里是不同的，用笔墨表现出来也就不同，有的形神兼备，有的似是而非，这就是笔墨掌握和使用的技法不同。即使笔墨的技法都纯熟，所处的环境不同和对事物的理解不同，也会影响人笔墨的运用，这也是为什么国画会出现很多流派的原因。
（二）国画创作中笔墨文化主要构成元素的运用
国画在画作中使用的单调色彩及变化多端的点线方式为画作提供了丰富的的想像空间，画龙点睛的妙笔给欣赏者带来独特的视觉享受和意境想象。国画创作的构成主要由五种元素，即：点，线，空，理，境。
“点”是国画最初的形态，创作人进行创作的第一笔也是由点构成的，下点的具体位置是画作的精髓，也是画作成功的关键，在国画中，点的大小、浓淡、方向等都会影响画作的质量。
“线”构成国画画作的形状，是国画的重要组成部分，在国画中，线条具有简单和复杂两种表现形式，简单的线条往往用来勾勒山川河流等自然风景，而相对复杂的线条往往主要用来勾勒人物、动物等具有复杂结构的元素，通过水墨与点线交替，体现画作形与神的意境，中国笔墨在画作中最主要的作用也是体现在线条的勾勒上。
“空”在国画中主要是指画作中的空白，留空往往能起到画龙点睛的作用，并且空白也能使整个画作更具有层次感，看起来不是那么凌乱。国画中对于空白部分要设计合理，能体会到画中有画的意境。
“理”是国画中最特殊的一种元素，表面上看画作的理没章法可言，但是却蕴含作者的创作理念在其中。这和中国文人的性格有关，中国文人大都孤芳自傲，放荡不羁，在骨子里透漏着以自我为中心的理念，有自己的原则，这就使得文人表面呈现和内在想象的不同。
“境”国画讲究对意境的表现，意境可以代表一切想象的内容，人们可以将事物想象成任何东西。中国的笔墨文化也强调意境，在国画创作中，蕴含一定意境的画作才能成为优秀的画作，中国画具有无“境”不成画的特点。
（三）国画创作中的笔墨精神内涵
笔墨可以是写实的，一笔一划勾勒出物象的形神。笔墨更是虚无的，一笔一墨都是画家本身精神的外在体现。总之，在国画的创作中，笔墨的文化元素不仅是要注重笔墨的具象，更要注重笔墨的技法和笔墨的精神内涵，法自然之法，道天地之道，唯有如此，国画才有神采和生命力，摆脱形的束缚，到意境之地。
五、结语
综上所述，中国画笔墨的艺术表现形式，变成了画家内心思想的表达与情感的流露。中国画笔墨与画家思想及情感有着十分紧密的联系。著名绘画大师潘天寿曾说过：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”为此，从某个层面看，中国画是立足笔墨的艺术表现形式，如果中国画没有了笔墨，就好比一个人失去了灵魂。为此，画中国画的作者们需给予中国画笔墨的艺术表现形式高度重视，通过应用有效策略，将其存在的实效性发挥出最大化，以期中国画能实现广泛应用。
参考文献
[1]张巍.试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用.兰州教育学院学报，2014（2）.
[2]李森.浅论国画笔墨的演变[J].美术观察，2009（3）.
[3]曹玉林.从欣赏角度看中国画的“笔墨”[J].国画家，2008（2）.
关键词：国画创作;笔墨文化;文化元素
一、中国画的笔墨文化特征和审美价值
笔墨文化追求的是一种深邃的艺术美，透露着创作者的匠心独运，表达着创作者的情感思路，笔墨的点、线粗细与位置，都有着不同的表达涵义。国画缺乏线条的渲染，就会失去创作的基础，无法达到复杂场景的淋漓表达。
从我国古代开始，进行绘画创作多数都能够体现出作者当时的心情，其随意性相对较大。因此对绘画作品进行研究，并不是对其创作目的进行深入的分析和探讨，而是要对绘画作品所体现出的生活气息及生活细节等方面的探究，介于写实和写虚之间。
二、中国画笔墨的相关概述
实际上，笔墨不但是中国画的基本技法，还是绘画的艺术语言，主要指中国画在实际绘画中，利用的基本方法与绘画形式，所以，每个时期画家的绘画要求都不同。笔墨为中国画绘画和风格的主要构成部分，这是由中国画的特点决定的，通过历史验证发现宣纸是中国画绘画的主要材质，而墨汁与毛笔则是最好的绘画工具，在具体绘画中笔墨是互相依存的关系，但是其二者还互相矛盾，绝大多数的人认为有笔才有墨、用墨才有笔，其切实体现了笔墨之意，另外也凸显了中国画笔墨的应用价值与意义。笔墨是中国画的灵魂，是画家想要表达内心思想的主要工具，宋代著名作家曹勋写过画工作江梅，粉桧良自夸。吾侪晕澹墨，一枝才数花。而沈宗骞说过：“笔乃作画之骨干也，骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。”这些皆验证了笔墨对绘画的重要性。中国画创作基于笔墨为中心，有句话这样讲，笔墨出则情感至表达的便是笔与墨之间的关系。中国画比较强调笔墨间的技法，俗话说笔出墨至，墨至意到，表达的便是对笔墨的认识。
三、国画创作中笔墨文化元素的内涵和发展
（一）国画创作中笔墨文化元素的内涵
笔墨文化是中国历史长河中形成的一种特有的文化现象，它发源、发展于中国。早在远古时代，甲骨文的出现就为笔墨文化奠定了坚实的基础，甲骨文是笔墨文化的滥觞。笔墨不只用于书法，它也是国画的基础。我国很早就有记载，古人曾经用墨在丝绸、纸上写字、画画，这样会留下痕迹。他们延续了墨的用途，并将墨进一步发展，从而造就了博大精深的中华文化。其实墨不单单指黑色，它又可分为：焦、浓、重、淡、清。仅仅从墨的颜色就可以看出笔墨文化的内涵，由此也能理解笔墨文化造就了中国丰富的文化底蕴。
（二）国画创作中笔墨文化元素的发展
无论是在书法还是国画中，笔墨语言都有着特殊的文化历史意义。我国将笔墨运用到绘画上的代表是战国时期楚国墓室中的帛画《人物龙凤图》，这是我国发现的最早的以笔墨诠释的绘画，由于画在帛上，也被称为“战国楚帛画”。我国古人对笔墨文化的理解形成了特色的中华文化现象，这也是中国画的发源。宋代是国画的成熟阶段，笔墨文化在这个阶段国画中的作用上升到了一定的高度，这也表示在宋代的国画中，形体变得越发不重要。山水画“北宋三大家”之一范宽的作品《溪山行旅图》和《雪景寒林图》给人一种神圣感，更体现了一种笔墨本身的趣味。
四、中国笔墨文化元素在国画创作中的运用
（一）国画创作中笔和墨的运用
1.传统意义上的笔和墨在国画创作中的应用
传统意义上的笔墨就是指我国特有的文房四宝中的笔和墨。笔从性能分为硬毫、柔毫和兼毫。硬毫，顾名思义，性硬而有弹性，常作勾勒之用。柔毫和硬毫相对应，性软，宜晕染、点花叶和大提笔等，代表有羊毫。兼毫兼具两者特性，在大白云和点叶画花中应用较多。墨分油烟墨和松烟墨，在花鸟画和工笔画中应用。在国画创作中，画家要根据要求，选择合适的笔和墨。
2.用笔与用墨在国画创作中的应用
从再深一点的理解来看，笔墨就是指用笔与用墨。（1）用笔。在国画创作中，对用笔是有要求的，作画时，要结合实际情况，学会变通。在国画创作中，线决定了国画的形象构成，而线的变化是用笔方法上的变化来体现的。（2）用墨。墨在国画创作中占有重要地位。墨的用法很多，大致有破墨、泼墨、染和积墨等。对国画的表现力来说，至关重要。
3.笔墨文化技法在国画创作中的应用
从更深的角度来说，笔墨就是通过用笔和用墨的技法，通过对客观事物形象传神的塑造，展现国画的精髓。同样的花鸟虫鱼、人物和山水，在不同人的眼里是不同的，用笔墨表现出来也就不同，有的形神兼备，有的似是而非，这就是笔墨掌握和使用的技法不同。即使笔墨的技法都纯熟，所处的环境不同和对事物的理解不同，也会影响人笔墨的运用，这也是为什么国画会出现很多流派的原因。
（二）国画创作中笔墨文化主要构成元素的运用
国画在画作中使用的单调色彩及变化多端的点线方式为画作提供了丰富的的想像空间，画龙点睛的妙笔给欣赏者带来独特的视觉享受和意境想象。国画创作的构成主要由五种元素，即：点，线，空，理，境。
“点”是国画最初的形态，创作人进行创作的第一笔也是由点构成的，下点的具体位置是画作的精髓，也是画作成功的关键，在国画中，点的大小、浓淡、方向等都会影响画作的质量。
“线”构成国画画作的形状，是国画的重要组成部分，在国画中，线条具有简单和复杂两种表现形式，简单的线条往往用来勾勒山川河流等自然风景，而相对复杂的线条往往主要用来勾勒人物、动物等具有复杂结构的元素，通过水墨与点线交替，体现画作形与神的意境，中国笔墨在画作中最主要的作用也是体现在线条的勾勒上。
“空”在国画中主要是指画作中的空白，留空往往能起到画龙点睛的作用，并且空白也能使整个画作更具有层次感，看起来不是那么凌乱。国画中对于空白部分要设计合理，能体会到画中有画的意境。
“理”是国画中最特殊的一种元素，表面上看画作的理没章法可言，但是却蕴含作者的创作理念在其中。这和中国文人的性格有关，中国文人大都孤芳自傲，放荡不羁，在骨子里透漏着以自我为中心的理念，有自己的原则，这就使得文人表面呈现和内在想象的不同。
“境”国画讲究对意境的表现，意境可以代表一切想象的内容，人们可以将事物想象成任何东西。中国的笔墨文化也强调意境，在国画创作中，蕴含一定意境的画作才能成为优秀的画作，中国画具有无“境”不成画的特点。
（三）国画创作中的笔墨精神内涵
笔墨可以是写实的，一笔一划勾勒出物象的形神。笔墨更是虚无的，一笔一墨都是画家本身精神的外在体现。总之，在国画的创作中，笔墨的文化元素不仅是要注重笔墨的具象，更要注重笔墨的技法和笔墨的精神内涵，法自然之法，道天地之道，唯有如此，国画才有神采和生命力，摆脱形的束缚，到意境之地。
五、结语
综上所述，中国画笔墨的艺术表现形式，变成了画家内心思想的表达与情感的流露。中国画笔墨与画家思想及情感有着十分紧密的联系。著名绘画大师潘天寿曾说过：“笔墨取于物，发于心，为物之象，心之迹。”为此，从某个层面看，中国画是立足笔墨的艺术表现形式，如果中国画没有了笔墨，就好比一个人失去了灵魂。为此，画中国画的作者们需给予中国画笔墨的艺术表现形式高度重视，通过应用有效策略，将其存在的实效性发挥出最大化，以期中国画能实现广泛应用。
参考文献
[1]张巍.试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用.兰州教育学院学报，2014（2）.
[2]李森.浅论国画笔墨的演变[J].美术观察，2009（3）.
[3]曹玉林.从欣赏角度看中国画的“笔墨”[J].国画家，2008（2）.