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《玲珑》壶既是慕古制作,也是创作佳品,既保留了传统器型的特点,又在形制和细节处做了改进,因此此壶流露出来了不一样的气质,展示了紫砂壶的朴质雅韵.
浅述紫砂《玲珑》的造型艺术
【摘 要】
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《玲珑》壶既是慕古制作,也是创作佳品,既保留了传统器型的特点,又在形制和细节处做了改进,因此此壶流露出来了不一样的气质,展示了紫砂壶的朴质雅韵.
【出 处】
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陶瓷科学与艺术
【发表日期】
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2021年11期
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宜兴紫砂的发展时至今日已经有五百多年的悠久历史了,早就已经声名大噪,享誉国内外.宜兴紫砂文化与紫砂艺术在中国传统文化中有着非常高的地位,作为传统文化中独树一帜的存在,紫砂壶不仅有着极高的实用性,而且还极具文人价值和艺术审美价值,是紫砂陶中不可多得的艺术品.今天这件紫砂“六瓣梅壶”,我们能够感受到紫砂壶的自然本色和艺术之美,在感受这件作品的造型美与人文内涵之时,又可以感受到艺人对作品给予的新生,感受到其中紫砂传统的韵味和与时俱进的现代审美艺术,让我们感受到传统作品与新时代结合存在的意义.接下来我们就这件紫砂
推算各种史料的记载,紫砂陶,是早就有了的,以紫砂捏壶,历史也不短.深究史上第一把紫砂壶,具体年代不详.可是在大多学者的普遍认可中,紫砂壶艺的历史应该追溯至六百年前,因为自从那时,紫砂壶由日用器皿走向了实用艺术.这样算来,紫砂壶艺距今不过六百年,却正是这六百年,朝代几经更迭,时代巨大变迁,多少的手工业从封建王朝的繁荣中走来,消失在近现代文明中.能走过这六百年的洪流,已经很远、很久,很是难得.紫砂壶艺,从六百年前一路走来,走过明清的繁荣,走过民国的曲折,走过新中国的复苏,走到现代的昌盛.这一路,无论手工行业的
《竹海弄潮》,是我对竹的绵绵情意的一个具象表现.我把对竹的欣赏、崇拜、赞美都融入了作品中.这组套完全以紫砂泥手工制作,包含了茶则、茶托、公道杯、品茗杯、紫砂杯、紫砂壶,可以用之、饮之、观之、赏之、藏之,其乐无穷也.
《八面玲珑》就像一个倒立的挂钟,造型大气、稳重,壶身线条流畅.壶身分为八面,壶盖也为八面设计,流把塑为四棱形,线条挺括丰富,转角温和,壶底为圈座,给整器加入了稳固的气质.
紫砂文化的异彩纷呈,离不开装饰工艺的锦上添花.紫砂装饰工艺多达数十种,以紫砂陶刻、紫砂泥绘最为常见.如果说紫砂陶刻体现了金石篆刻艺术与紫砂艺术的融合应用,那么紫砂泥绘则体现了绘画艺术与紫砂艺术的融合,这种融合是中国传统绘画形式与紫砂泥绘这两种工艺技法结合的表现,并以独特的艺术形式演绎了我国传统绘画的意境美学.
《佛手》秉承了花器的特性,又糅合了紫砂壶惯有的风格特征,显示出了十足的自然风格,清新又大气.其在创作上受到了蒋蓉大师的花器壶的影响,与文人壶相比,作品中没有浓郁的文人气息,但是有着浓郁的自然气息,再加上紫砂艺人高超的制壶技艺,使得观赏者能从壶型中感受一股清新之意,并能准确地从其中汲取有用的能量与情感寓意.
自然开片就是陶艺家马俊华申请发明专利的独特工艺,自此之后,紫砂就有了一种全新的表面装饰,相关人士认为这种发明创造是划时代的,对紫砂的发展有着重大的意义.在作品《福圆》中,作者采用了紫泥和朱泥两种泥料来进行自然开片.片片艺术的花纹开在紫砂器皿之上,像开裂的花纹,有着残缺、破碎的美,带给人惊奇的体验.
紫砂壶《荷花青蛙》是一件结合了仿动物形和仿花果形的综合性花器,作品中有荷花和青蛙两种自然元素,荷花和荷叶被塑成壶体,青蛙为点缀装饰,整壶通过艺人高超的技艺和紫砂泥色彩的渲染呈现出一片荷塘美景.
作品《祝福》兼具了传统圆器与花器之长,又渗透进了“竹”的苍翠纤细,别具一格,独具匠心.艺人以此壶融古人之制壶技法,贯今人之思想情感于一壶中,体现了宜兴紫砂壶艺的工艺之精湛、造型之绝美、文化之深厚、情感之真挚,一壶纳乾坤,一竹以传情.
以“汉棠石瓢”为基础器型延伸创作的这一把“君子石瓢壶”,通身光洁莹润,仅在壶身以陶刻装饰竹叶,但是紫砂泥特有的光泽使得作品泛着一层神秘的徼光,让人想要一探究竟,而壶韵也在这样静静地欣赏中萦绕在周围,形成了一种挺拔刚健的风骨,令人惊叹.