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教师角色多样化是教师职业的关键特征之一。无论是过去、现在还是未来，学校教育中教师始终扮演着重要的角色，他们可以是严厉的长者，也可以是和蔼可亲的朋友;可以是你分享心声的倾听者，也可以是你犯错误时候的指正者。作为小学音乐教师的我们要扮演好各种角色，陪伴孩子们一起成长，让他们在学习过程中陶冶情操、培养兴趣爱好、获得知识技能。
一、做童心童趣的呵护者
如果说童心像一泓清澄碧水，那么童趣就是一首儿歌。犹如春天不见绿草、夜空缺少星辰，没有童心、没有童趣的人生是残缺的。身为教师，不仅要拥有扎实的知识技能，更要拥有一颗善待童心、呵护童趣的心，只有这样，才有利于学生的心智和谐发展。有次去听课时看到教室墙上布置着各种自然风景和他们美丽的校园图片，教学中，教师用童话的意境口吻对孩子们说：“今天来了一位远方的客人，让我们把山顶上的小鹿喊来欢迎我们的客人好吗？”孩子们立即缓呼缓吸，发出舒缓的“u”的长音。教师又说：“小溪边的青蛙也想跳过来，和我们一起玩。”孩子们立即发出短促的跳音。教师继续引导：“我们的客人还没有时间去参观校园，怎么办？”孩子们马上接过来：“我们为客人唱一首歌曲《美丽的校园》。”这一连串的发声练习和复习歌曲活动，生动、有趣、自然、流畅，优美的歌声连接着美丽的画卷，令我们不禁赞叹：“多美的音乐课，多幸福的孩子！” 这位教师正是抓住了音乐教学愉悦性、情趣化的基本特质，让学生沉浸在斑斓的视听世界中释放童趣、展现童心。
二、做自信扬帆的启航者
让自信萌芽，让个性飞扬。每一位学生都需要通过各种活动的成功经历培养自信。在课堂上，有的学生有极强的表现欲，敢说敢唱，有的则显得拘谨、内向。为了能调动这部分学生的积极性，培养他们展现自我的能力，我们改变了单一的模式，把课堂创设成一个舞台，鼓励学生自由表现，或站或坐，只要你愿意随时都可以参与。一开始，只有几个同学站起来，慢慢地站起来的同学越来越多，而那些拘谨的同学也在其他同学的感染和带动下勇敢地站了起来。通过锻炼，他们不仅可以大胆自信地演唱，而且还可以根据歌曲的内容进行创作表演。学生获得了成功的喜悦，增强了学习的兴趣，同时培养了自信和勇气。经过一段时间的积累，学生每星期都盼望着这样一个展示舞台。
三、做台前幕后的创意者
新课程主张根据儿童的生活经验和心理发展的特点选择和组织课程内容，充分考虑学生的兴趣、需要、情感、经验背景等方面。中低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我们都可以根据歌词内容启发他们进行律动或表演，并扮演其中角色，帮助他们更好地投入学习中，去感受艺术作品的魅力。《大海啊故乡》一课的前置作业功不可没，教学中①请学生出示课前准备的道具（纱巾、纸袋、石头、布、装饰鱼等）启发学生想象大海中波浪的模拟动作，分组进行表演设计;②根据学生表演编排一套流畅的动作教给学生;③师生共同表演。在表演时，学生被一些好看的动作和优美的造型所吸引，教室里常常会自发地爆发出热烈的掌声。课后， 很多同学都把这节课的内容写进了他们的每周习作中，称之为 “一堂身临其境的音乐课”。
四、做自主互动的参与者
新课程体系意味着教师角色的转换，由教学中的权威变成合作者，从传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者，通过交往互动，分享对新课程的理解，给课堂带来一股和谐的清风，一种可喜的变化。在《敲锣打鼓赛龙舟》的教学中，桌子有序地设计成了船形，具有民族特色的打击乐器和道具材料摆放在教室的四周。孩子们的表演惟妙惟肖，就连平时文静、害羞的女生也放开了手脚。课堂里载歌载舞、笑声不断。“我们来把自己打扮成一名参赛运动员好吗？”顿时，一群孩子呼啦一下钻进了材料堆里，七手八脚地挑选、穿戴起来，课堂里“忙”成一团。孩子们的忙碌终于有了结果，在热烈、欢快的音乐里，他们一个个亮出了自己的“绝活”：严阵以待的发令者、欢呼雀跃的观看者、敲锣打鼓的指挥者、奋力拼搏的划桨者;我也受邀成为其中的一员……我惊叹于孩子们丰富的想象力和无穷的创造力。
这不仅是一种教学活动方式，更是弥漫、充盈于师生之间的一种教学情境和精神氛围。对学生而言，这样的交往意味着心态的开放，主体性的凸现，个性的彰显，创造性的解放。对教师而言，尽可能提升学生在学习中“学”的地位，那么你的快乐和幸福将随着你留给学生的自主、自尊、自信和自豪而享之不尽，取之不竭，教和学才能真正走上一条和谐统一的健康轨道。
五、做知识技能的传授者
技能性是音乐美存在之基础。可以说，音乐的技能性是音乐学科的本质。显然，我们认知音乐，感悟体验音乐在各个年级中应有一定的导向性策略与技能目标建构，逐步让学生学会聆听，学会表现与创造——最终“授之以渔”;而不应是单纯的一听而过，或只是联想与想象的课，要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作用。
曾有一节观摩课《大树妈妈》，执教的教师旨在上一堂纯粹的歌唱教学课。歌中多次出现的休止符处，教师用了很多方法指导孩子们，反复强调表现好休止符的停顿，果然孩子们在教师的指导下“达到了要求”。但我认为，就歌唱而言，这样的指导于孩子们对音乐的感受与表现没有太多的联系。著名音乐特级教师刘德昌的点评是：虽然忽略音乐知识是万万不可取的，却也不能为休止符而休止。其实就休止符本身也是有其特殊的音乐性的，如果教师在教学设计中，把摇篮曲的音乐风格作为教学目标和重难点的话，用聲情并茂的范唱吸引孩子们关注聆听，用神形合一的体态语言去感染学生，引领他们感受活动中的音乐性，从而达到教学目标，用声断气连、“藕断丝连”的方法来歌唱，这样既运用好了休止符，又恰如其分地表现出歌唱中摇篮曲的音乐风格特征，教学效果事半功倍。
总之，教师要由教学中的权威变成合作者，从传统的知识传授者转向现代学生发展的促进者，通过交往互动，分享对新课程的理解。作为一个“善变”的小学音乐教师，我们是“平等中的首席”， 每一天感受着幸福，认真做好准备，用真情、爱心、知识与智慧，“去赴一场又一场和孩子们美丽的约会”。
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一、做童心童趣的呵护者
如果说童心像一泓清澄碧水，那么童趣就是一首儿歌。犹如春天不见绿草、夜空缺少星辰，没有童心、没有童趣的人生是残缺的。身为教师，不仅要拥有扎实的知识技能，更要拥有一颗善待童心、呵护童趣的心，只有这样，才有利于学生的心智和谐发展。有次去听课时看到教室墙上布置着各种自然风景和他们美丽的校园图片，教学中，教师用童话的意境口吻对孩子们说：“今天来了一位远方的客人，让我们把山顶上的小鹿喊来欢迎我们的客人好吗？”孩子们立即缓呼缓吸，发出舒缓的“u”的长音。教师又说：“小溪边的青蛙也想跳过来，和我们一起玩。”孩子们立即发出短促的跳音。教师继续引导：“我们的客人还没有时间去参观校园，怎么办？”孩子们马上接过来：“我们为客人唱一首歌曲《美丽的校园》。”这一连串的发声练习和复习歌曲活动，生动、有趣、自然、流畅，优美的歌声连接着美丽的画卷，令我们不禁赞叹：“多美的音乐课，多幸福的孩子！” 这位教师正是抓住了音乐教学愉悦性、情趣化的基本特质，让学生沉浸在斑斓的视听世界中释放童趣、展现童心。
二、做自信扬帆的启航者
让自信萌芽，让个性飞扬。每一位学生都需要通过各种活动的成功经历培养自信。在课堂上，有的学生有极强的表现欲，敢说敢唱，有的则显得拘谨、内向。为了能调动这部分学生的积极性，培养他们展现自我的能力，我们改变了单一的模式，把课堂创设成一个舞台，鼓励学生自由表现，或站或坐，只要你愿意随时都可以参与。一开始，只有几个同学站起来，慢慢地站起来的同学越来越多，而那些拘谨的同学也在其他同学的感染和带动下勇敢地站了起来。通过锻炼，他们不仅可以大胆自信地演唱，而且还可以根据歌曲的内容进行创作表演。学生获得了成功的喜悦，增强了学习的兴趣，同时培养了自信和勇气。经过一段时间的积累，学生每星期都盼望着这样一个展示舞台。
三、做台前幕后的创意者
新课程主张根据儿童的生活经验和心理发展的特点选择和组织课程内容，充分考虑学生的兴趣、需要、情感、经验背景等方面。中低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我们都可以根据歌词内容启发他们进行律动或表演，并扮演其中角色，帮助他们更好地投入学习中，去感受艺术作品的魅力。《大海啊故乡》一课的前置作业功不可没，教学中①请学生出示课前准备的道具（纱巾、纸袋、石头、布、装饰鱼等）启发学生想象大海中波浪的模拟动作，分组进行表演设计;②根据学生表演编排一套流畅的动作教给学生;③师生共同表演。在表演时，学生被一些好看的动作和优美的造型所吸引，教室里常常会自发地爆发出热烈的掌声。课后， 很多同学都把这节课的内容写进了他们的每周习作中，称之为 “一堂身临其境的音乐课”。
四、做自主互动的参与者
新课程体系意味着教师角色的转换，由教学中的权威变成合作者，从传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者，通过交往互动，分享对新课程的理解，给课堂带来一股和谐的清风，一种可喜的变化。在《敲锣打鼓赛龙舟》的教学中，桌子有序地设计成了船形，具有民族特色的打击乐器和道具材料摆放在教室的四周。孩子们的表演惟妙惟肖，就连平时文静、害羞的女生也放开了手脚。课堂里载歌载舞、笑声不断。“我们来把自己打扮成一名参赛运动员好吗？”顿时，一群孩子呼啦一下钻进了材料堆里，七手八脚地挑选、穿戴起来，课堂里“忙”成一团。孩子们的忙碌终于有了结果，在热烈、欢快的音乐里，他们一个个亮出了自己的“绝活”：严阵以待的发令者、欢呼雀跃的观看者、敲锣打鼓的指挥者、奋力拼搏的划桨者;我也受邀成为其中的一员……我惊叹于孩子们丰富的想象力和无穷的创造力。
这不仅是一种教学活动方式，更是弥漫、充盈于师生之间的一种教学情境和精神氛围。对学生而言，这样的交往意味着心态的开放，主体性的凸现，个性的彰显，创造性的解放。对教师而言，尽可能提升学生在学习中“学”的地位，那么你的快乐和幸福将随着你留给学生的自主、自尊、自信和自豪而享之不尽，取之不竭，教和学才能真正走上一条和谐统一的健康轨道。
五、做知识技能的传授者
技能性是音乐美存在之基础。可以说，音乐的技能性是音乐学科的本质。显然，我们认知音乐，感悟体验音乐在各个年级中应有一定的导向性策略与技能目标建构，逐步让学生学会聆听，学会表现与创造——最终“授之以渔”;而不应是单纯的一听而过，或只是联想与想象的课，要让学生了解其音乐的特点、音乐元素或音乐技能本体在音乐中的表现作用。
曾有一节观摩课《大树妈妈》，执教的教师旨在上一堂纯粹的歌唱教学课。歌中多次出现的休止符处，教师用了很多方法指导孩子们，反复强调表现好休止符的停顿，果然孩子们在教师的指导下“达到了要求”。但我认为，就歌唱而言，这样的指导于孩子们对音乐的感受与表现没有太多的联系。著名音乐特级教师刘德昌的点评是：虽然忽略音乐知识是万万不可取的，却也不能为休止符而休止。其实就休止符本身也是有其特殊的音乐性的，如果教师在教学设计中，把摇篮曲的音乐风格作为教学目标和重难点的话，用聲情并茂的范唱吸引孩子们关注聆听，用神形合一的体态语言去感染学生，引领他们感受活动中的音乐性，从而达到教学目标，用声断气连、“藕断丝连”的方法来歌唱，这样既运用好了休止符，又恰如其分地表现出歌唱中摇篮曲的音乐风格特征，教学效果事半功倍。
总之，教师要由教学中的权威变成合作者，从传统的知识传授者转向现代学生发展的促进者，通过交往互动，分享对新课程的理解。作为一个“善变”的小学音乐教师，我们是“平等中的首席”， 每一天感受着幸福，认真做好准备，用真情、爱心、知识与智慧，“去赴一场又一场和孩子们美丽的约会”。
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