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[摘要]在我国音乐历史的发展进程中，民族歌剧与高校声乐教学之间是一种一体两面的关系，二者互相依存，有着十分紧密的联系，也因此，借助两者之间的联系来将民族歌剧和民族声乐教学结合起来，对于提高高校民族声乐教学的质量有着十分重要的意义。基于此，文章探讨了国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性，然后简单分析了中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的实践路径，希望对相关教育工作者有所帮助。
[关键词]民族歌剧；高校民族声乐教学；实践；重要性
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）40-0016-01
1、中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性
1.1中国民族歌剧实践是民族声乐教学发展的原动力
对于中国民族歌剧与民族声乐教学的形容，“共生共融”这个词再恰当不过。从历史角度来看，正是由于中国民族歌剧的发展才推动了民族声乐的学科化和科学化，而反过来民族声乐教学的发展与壮大又成为中国民歌剧前进的助推力。简单来说，民族歌剧的诞生就是脱胎于我国的民族声乐。《白毛女》是很多人都耳熟能详的名字，即使没有仔细的听过，也都知道，《白毛女》的创立标志着中国民族歌剧的正式诞生。从其形式来看，它结合了民歌、戏曲以及说唱等多种艺术形式，并且自然而然地将其融入于民族歌剧的创作过程中，诸如《白毛女》、《刘胡兰》以及《王贵与李香香》等都是较为典型的创作案例。由此可见，民族歌剧与民族声乐是息息相关的。
随着时间的推移、时代的进步，我国民族音乐文化事业逐渐蓬勃发展起来，与此同时也带动了民族声乐。于20世纪50年代初沈阳音乐学院成立了“民族声乐”专业，这标志着民族声乐逐步发展的起步。20世纪50～60年代，《洪湖赤卫队》、《江姐》是这一时期中国民族歌剧的典型作品，创作者充分地运用了地方戏曲、民间音乐素材来进行创作，这使得两部作品音乐色彩浓厚、民族韵味突出。因此，这两部作品被选入了民族声乐教学之中。同时，随着沈阳音乐学院民族声乐教学成绩的取得，北京、上海等地的专业艺术院线也相继设立了民族声乐专业，自此以往，我国的民族声乐教学就逐渐开始了正规化、系统化和标准化发展。基于以上内容的分析与概述，可以充分地说明了中国民族歌剧是高校民族声乐教学的原动力，值得在高校民族声乐教学中实践。
1.2中国民族歌剧实践利于复合型人才培养目标的实现
从目前我国高校民族声乐教学实际情况来看，个别高校将中国民族歌剧实践课纳入到必修课的范畴之中，但是实践内容却不能使中国民族歌剧与民族声乐教学良好融合，致使中国民族歌剧实践课程的开展，既不利于高校民族声乐教学体系的构建，也不利于民族声乐人才的培养。但是，相关院校及教师必须认识到，民族歌剧与民族声乐是一体两面，在民族声乐的教学中科学、合理地安排中国民族歌剧实践，对于民族声乐教学水平的提高是相当有利的。具体来说，就是从复合型人才培养的角度出发，结合民族声乐教学的实际情况，构建科学的、合理的、适用的民族歌剧教学—实践体系，进而合理规划设计民族歌剧实践教学活动，让学生熟知中国民族歌剧的发展历史、经典曲目及唱段，让学生掌握中国民族歌剧舞台表演的特点和表演手法，让学生掌握几种不同民族歌剧的角色演唱等，有利于学生更扎实、准确地学好民族声乐。
从实际教学情况来看，中国民族歌剧的时间教学体系构建可以从以下两方面入手：第一，夯实传统民族民间音乐和民族歌剧理论基础。即歌剧院校所在区域，了解和收集当地民间音乐，然后选取合适的民族民间音乐融入到日常的教学设计中，结合民族歌剧理论知识和学生的实际水平，有针对性地进行教授，从而能够夯实学生传统民族民间音乐和民族歌剧理论基础；第二，有计划、有目的地传授经典民族歌剧的主要唱段。为了使学生能够对民族歌剧有深入的了解，应当注意在专业的声乐教学活动中融入经典的民族歌剧主要唱段，如《白毛女》、《刘胡兰》、《江姐》等歌剧的主要唱段，让学生去感受、去演唱，如此可以让学生认识和学习不同民族声乐演唱方式和风格，这有利于提升学生的民族声乐水平。
2、中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的实践路径
一，了解中国民族歌剧的背景以及人物性格。将民族歌剧纳入高校民族声乐教学实践当中，就是学生通过对民族歌剧的演练掌握民族声乐的发声技巧，并形成具有自己风格的民族声乐演唱手法。在进行民族歌剧演练之前，学生要充分了解歌剧的时代背景，通过歌剧的时代背景揣摩人物的性格，把握人物在歌剧中的心理变化情况。
二，运用民族声乐发声演练民族歌剧。较西方歌剧而言，我国的民族歌剧有着十分鲜明的特色，包括唱法、发声技巧等，均具有独特的表现方式和艺术美感。因此，学生在进行民族歌剧的演练时，可以有意识地运用民族声乐，从而能够熟练掌握民族声乐的发声技巧。尤其是当前阶段，由于外来文化的侵蚀，部分学生在进行声乐练习时更偏向于美声唱法，教师在进行民族声乐课堂教学时，可以根据学生自己的发声方式以及唱腔的特点，帮助学生选择适合自己的民族声乐唱法，创造具有自身风格的民族唱腔。
三，构建基于民族歌剧的民族声乐教学体系。要将中国民族歌剧与高校民族声乐教学相结合，实现民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要作用，就要建立起基于中国民族歌剧的民族声乐教学体系。当前阶段，我国的民族声乐教学体系中并没有民族歌剧实践的体现，这就导致部分民族声乐教师认识不到民族歌剧实践的作用，同时也没有深入了解民族歌剧内容和结构的意愿，在实际教学中，过多进行理论讲解而缺乏实践练习，教学内容呆板，致使我国民族声乐教学的课堂效率一直无法提高。将民族歌剧纳入民族声乐教学体系当中，将民族歌剧的实践与民族声乐的课堂教学相结合，让学生在民族歌剧演练的过程中掌握民族声乐的发声技巧，在提升学生综合素质能力的同时，促进我国民族歌剧事业的发展和传播。
结束语：
总而言之，面对现阶段全球文化多元化发展的必然趋势，中国传统文化在发展的过程中，也应顺势而为，在保持自身民族个性和特色的同时，对优秀的声乐艺术进行传承和发扬；在展现艺术教育的同时，培养出兼具艺术素养和实践能力的高素质人才，从而能够实现中国民族歌剧艺术的可持续发展。而要想实现上述目标，相关院校需要充分重视中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中应用，促进高校声乐教学质量的提升。
参考文献：
[1]董方.浅议中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要性[J].现代职业教育，2016，（28）：108-109.
[2]孙宏娟，陈星汝.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].北方音乐，2016，36（18）：178.
[3]于君.初探中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].中国民族博览，2016，（22）：94-95.
[4]劉红豆.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].文艺生活·文艺理论，2015，（10）：226-226.
[5]沈德鹏.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].音乐生活，2016，（4）：86-87.
[关键词]民族歌剧；高校民族声乐教学；实践；重要性
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）40-0016-01
1、中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性
1.1中国民族歌剧实践是民族声乐教学发展的原动力
对于中国民族歌剧与民族声乐教学的形容，“共生共融”这个词再恰当不过。从历史角度来看，正是由于中国民族歌剧的发展才推动了民族声乐的学科化和科学化，而反过来民族声乐教学的发展与壮大又成为中国民歌剧前进的助推力。简单来说，民族歌剧的诞生就是脱胎于我国的民族声乐。《白毛女》是很多人都耳熟能详的名字，即使没有仔细的听过，也都知道，《白毛女》的创立标志着中国民族歌剧的正式诞生。从其形式来看，它结合了民歌、戏曲以及说唱等多种艺术形式，并且自然而然地将其融入于民族歌剧的创作过程中，诸如《白毛女》、《刘胡兰》以及《王贵与李香香》等都是较为典型的创作案例。由此可见，民族歌剧与民族声乐是息息相关的。
随着时间的推移、时代的进步，我国民族音乐文化事业逐渐蓬勃发展起来，与此同时也带动了民族声乐。于20世纪50年代初沈阳音乐学院成立了“民族声乐”专业，这标志着民族声乐逐步发展的起步。20世纪50～60年代，《洪湖赤卫队》、《江姐》是这一时期中国民族歌剧的典型作品，创作者充分地运用了地方戏曲、民间音乐素材来进行创作，这使得两部作品音乐色彩浓厚、民族韵味突出。因此，这两部作品被选入了民族声乐教学之中。同时，随着沈阳音乐学院民族声乐教学成绩的取得，北京、上海等地的专业艺术院线也相继设立了民族声乐专业，自此以往，我国的民族声乐教学就逐渐开始了正规化、系统化和标准化发展。基于以上内容的分析与概述，可以充分地说明了中国民族歌剧是高校民族声乐教学的原动力，值得在高校民族声乐教学中实践。
1.2中国民族歌剧实践利于复合型人才培养目标的实现
从目前我国高校民族声乐教学实际情况来看，个别高校将中国民族歌剧实践课纳入到必修课的范畴之中，但是实践内容却不能使中国民族歌剧与民族声乐教学良好融合，致使中国民族歌剧实践课程的开展，既不利于高校民族声乐教学体系的构建，也不利于民族声乐人才的培养。但是，相关院校及教师必须认识到，民族歌剧与民族声乐是一体两面，在民族声乐的教学中科学、合理地安排中国民族歌剧实践，对于民族声乐教学水平的提高是相当有利的。具体来说，就是从复合型人才培养的角度出发，结合民族声乐教学的实际情况，构建科学的、合理的、适用的民族歌剧教学—实践体系，进而合理规划设计民族歌剧实践教学活动，让学生熟知中国民族歌剧的发展历史、经典曲目及唱段，让学生掌握中国民族歌剧舞台表演的特点和表演手法，让学生掌握几种不同民族歌剧的角色演唱等，有利于学生更扎实、准确地学好民族声乐。
从实际教学情况来看，中国民族歌剧的时间教学体系构建可以从以下两方面入手：第一，夯实传统民族民间音乐和民族歌剧理论基础。即歌剧院校所在区域，了解和收集当地民间音乐，然后选取合适的民族民间音乐融入到日常的教学设计中，结合民族歌剧理论知识和学生的实际水平，有针对性地进行教授，从而能够夯实学生传统民族民间音乐和民族歌剧理论基础；第二，有计划、有目的地传授经典民族歌剧的主要唱段。为了使学生能够对民族歌剧有深入的了解，应当注意在专业的声乐教学活动中融入经典的民族歌剧主要唱段，如《白毛女》、《刘胡兰》、《江姐》等歌剧的主要唱段，让学生去感受、去演唱，如此可以让学生认识和学习不同民族声乐演唱方式和风格，这有利于提升学生的民族声乐水平。
2、中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的实践路径
一，了解中国民族歌剧的背景以及人物性格。将民族歌剧纳入高校民族声乐教学实践当中，就是学生通过对民族歌剧的演练掌握民族声乐的发声技巧，并形成具有自己风格的民族声乐演唱手法。在进行民族歌剧演练之前，学生要充分了解歌剧的时代背景，通过歌剧的时代背景揣摩人物的性格，把握人物在歌剧中的心理变化情况。
二，运用民族声乐发声演练民族歌剧。较西方歌剧而言，我国的民族歌剧有着十分鲜明的特色，包括唱法、发声技巧等，均具有独特的表现方式和艺术美感。因此，学生在进行民族歌剧的演练时，可以有意识地运用民族声乐，从而能够熟练掌握民族声乐的发声技巧。尤其是当前阶段，由于外来文化的侵蚀，部分学生在进行声乐练习时更偏向于美声唱法，教师在进行民族声乐课堂教学时，可以根据学生自己的发声方式以及唱腔的特点，帮助学生选择适合自己的民族声乐唱法，创造具有自身风格的民族唱腔。
三，构建基于民族歌剧的民族声乐教学体系。要将中国民族歌剧与高校民族声乐教学相结合，实现民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要作用，就要建立起基于中国民族歌剧的民族声乐教学体系。当前阶段，我国的民族声乐教学体系中并没有民族歌剧实践的体现，这就导致部分民族声乐教师认识不到民族歌剧实践的作用，同时也没有深入了解民族歌剧内容和结构的意愿，在实际教学中，过多进行理论讲解而缺乏实践练习，教学内容呆板，致使我国民族声乐教学的课堂效率一直无法提高。将民族歌剧纳入民族声乐教学体系当中，将民族歌剧的实践与民族声乐的课堂教学相结合，让学生在民族歌剧演练的过程中掌握民族声乐的发声技巧，在提升学生综合素质能力的同时，促进我国民族歌剧事业的发展和传播。
结束语：
总而言之，面对现阶段全球文化多元化发展的必然趋势，中国传统文化在发展的过程中，也应顺势而为，在保持自身民族个性和特色的同时，对优秀的声乐艺术进行传承和发扬；在展现艺术教育的同时，培养出兼具艺术素养和实践能力的高素质人才，从而能够实现中国民族歌剧艺术的可持续发展。而要想实现上述目标，相关院校需要充分重视中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中应用，促进高校声乐教学质量的提升。
参考文献：
[1]董方.浅议中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要性[J].现代职业教育，2016，（28）：108-109.
[2]孙宏娟，陈星汝.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].北方音乐，2016，36（18）：178.
[3]于君.初探中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].中国民族博览，2016，（22）：94-95.
[4]劉红豆.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].文艺生活·文艺理论，2015，（10）：226-226.
[5]沈德鹏.中国民族歌剧实践与高校民族声乐教学相结合的重要性[J].音乐生活，2016，（4）：86-87.