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《无人区》是一部让导演宁浩挺无奈的影片，按制作时间来说，它应该早于宁浩的《黄金大劫案》发行上映，但是苦于无法通过电影审查，所以这个无奈只能被归类到好事多磨的阵营之中。
《黄金大劫案》还是别提了，感觉它的拍摄纪录片都比这部电影拍得好，苦于归类到抗战神剧之列。《无人区》则要比后作耐看一些，但是如果把宁浩的作品集结成册的话，那么基本可以做成一个国外类型片，从类型分类到剧本，从调度到剪辑，全面本土化的过程。其实我们应该慎重地在我国使用本土化，因为这基本就归类在“山寨”的阵营之中了。
早期的宁浩善于思考故事，近期的宁浩善于抄袭故事。《疯狂的石头》就是《两杆大烟枪》的重庆版，《疯狂的赛车》则是厦门版；《无人区》是一个新疆乱炖版，故事元素来自《U型转弯》和莱昂内的西部片。难怪《无人区》的故事主角名字叫做潘肖，英文名也是Pann。这估计是向“U型转弯”里的演员致敬，显然徐峥就是和西恩潘一样的倒霉蛋主角儿。
电影的目的毕竟是娱乐为主，能娱乐大众就是成功的。但是作为从事这个行业的人，我们并不能马虎，如果说《无人区》的优点，我想在电影摄影的工作上很严谨，也做出了相应有想法的镜头尝试，摄影指导功不可没。至于剪辑，虽然我们要分析它，但是基本就是很传统的剪辑方式，主线和支线交错发展影响，让故事形成一个环形。总之，剪辑的人物就是把男主角从正常人，通过不同的桥段折腾的疯傻，然后再让这种疯傻变成“正能量”。
奠定西部基调
其实本故事并不是“虚构”的，因为虚构者并不是这堆编剧们。
音乐响起，熟悉的失真吉他声，这代表着奥利佛斯通电影的开头，《天生杀人狂》的感觉被移植在新疆的大地上，然后接下来，在吉他声中，鸣响起了小号的声音，这下明白了，莱昂内老师来了，意大利产的美国西部片又嫁接到新疆了。
通过远景和特写的不断跳切，环境、物体关系一目了然，西部片需要突显的视觉要素已经全部都有了，蛮荒和粗糙的视觉感，让画面很有力量。唯一不足是画外音的音调，这气质充满了老坛酸菜的味道，和西部的感觉差点有点远，而且画外音讲述的故事，也是不知所云。在影片的几个转折点都会有主人公的画外音和内心独白，伴随着这些可有可无的声音，对于剧情推进没有任何帮助，只能让我们知道主人公肯定在整个故事中活下来了。
心理可预期的悬疑感
对于逻辑思维正常的观众而言，有一种心理预期的悬疑感，希区柯克类的导演就是使用这种心理预期来产生悬疑和惊恐，比如出现一个开始倒计时的炸弹，或者出现一锅滚烫的水，在不远处则有一个蹒跚学步的儿童，逐渐走进开水锅。这种恐慌来自于我们人类的危险心理预期，类似于预知危险类书籍中写到的场景。
在这个桥段，现实偷鹰贼都出帐篷的跟随镜头，然后随着近景特写画面，表述偷鹰贼的目光所指出有异样。
下面的主观镜头看到了一个烟头，证明现场还有第二个人，这时观众已经理解了画面的视觉传达，接下来恐慌的就是，这个人什么时候出现？怎么出现？以什么面目出现？等。这如同灾难片和恐怖片，地震或者僵尸已经显露出来，但是主人公并不知道它们的存在，我们不仅要为电影中的人物担心起来。怎么形容呢？看三国落泪——为古人担忧。
相同的信息也回馈到了偷鹰贼的大脑中，于是出现了反馈动作，拔枪。
然后又是悬疑的参数进一步增加，低角度出现一个逐渐靠近的人，我们现在通过这个角度只能看到他的脚，但是我们的心里已经开始等待爆发了。接下来是进一步的递进，看见了手中的枪，但是依然看不见“危机”的面目。
这一组动作又得到了反馈，偷鹰贼缴枪了。这时我们才能看到这个幕后人物出现。
就当看越野车的广告吧
这时出现片头字幕的一段镜头，在抓获了偷鹰贼之后，警车要开会警局。这段的剪辑其实可以单独拿出来看，就当看一部越野车的广告吧。先来出现主角—越野车。
交代环境画面。
路面和车的画面，这时需要表现出来的必要画面，车的特性需要表现出来。然后就是长途奔袭的画面，远景，让越野车变成独行侠。
然后主角很酷地就这样穿行下去。一部广告片就这样展现出来了。
然后加入人物，两个狂野的汉子。可以将车与人的感觉联系在一起，这样就可以给车做一个购买人群的定位了。当然你可以把画面中的人物换成更硬汉一些的。
接下来是《无人区》经常使用的画面转场方式，这有点恐怖片剪辑的特性在其中，那就是突然，猛烈。但是施力点总是来自画面外。当然这很好理解，你就幻想，你想藏在一个角落要吓别人一条，你需要躲避，躲在景别之外，然后忽然跳出，强行插入画面。
然后施力点出现了，一个脚上打着钢箍的坏家伙，依然是低角度，依然是不愿意露出脸。现在我们可以做一道思考题了，如果先出现这个人的面部，然后再一步步走过来这种效果会带来哪种感受？
最后是片头。很酷。
阴影中的人
下面是开场中另一个主角的交代，这个这部影片中的倒霉蛋，正在开始他的倒霉之路。注意这个部分画面依然延续着之前的红黄色影调。基本在白天的荒野戈壁的景色中发生的事情，影片都是用这个影调。
在室内场景中，画面的色调变成了蓝绿色。律师来和当事人谈话，这个坏家伙一直躲在黑暗之中，我们可以联想到，这就是之前开车撞人的凶手。但是他长什么样呢？从光影的造型手段而言，这给观众强烈的心理暗示，而且会让观众更加好奇。通过律师和阴影中人物的对话，这种好奇会更加强烈。
这一组镜头是影片中非常短的画面，但是这些细节对于人物的塑造很有用，这也是很多短片的创作者，或者爱好者在创作时容易忽视的。在很多创作者的影片中，大的形都没有问题，但是对于人物的塑造上，有些情节往往是不合逻辑的，同样有些细节的忽视对于人物的塑造也有遗憾的。
为什么说这组镜头重要，首先可以看到潘肖律师在一个荒蛮之地的监狱中喝着袋泡茶，这可以提现出他所谓的品味和身份，另外，他要让杯子归为在之前杯底印上，这似乎是一个强迫症患者才能做出来的事情，体现出他的性格并不随意，严谨。 这个画面时有造型感的画面，坏家伙终于从阴影中探出了头，但是依然还有大面积的阴影，这个造型感画面很像《现代启示录》中马龙白兰度的经典画面。
细节描述画面
同样和之前的细节镜头相呼应，潘肖在庭审的过程中，一直在修改他的书稿，根本没有听公诉人的陈述，这体现他的高傲和胸有成竹，他已经很职业了。
在庭审中的对比镜头，当律师做了陈述，可以将犯罪者救出大狱后，律师拿出了佛头手链，而最烦同样也在摸着手腕上的手铐。
两种造型感的剪辑
这个桥段有跳回了外景，色调回归到红黄色。
这段对话是简单的对轴画面的剪辑，但是两个人物的造型是不同的，律师的画面时明亮的，坏家伙依然躲在阴影之中。
最后的这个画面，则和下面的故事有关系，其中贯穿故事的一个道具就是这个打火机。
导演出镜
想希区柯克一样，宁浩也喜欢在自己导演的影片中出镜。
花开两朵各表一枝
下面的故事在公路上开始，这可以看做大段的平行蒙太奇，它们使用这个公路的远景来分割。
现实偷鹰贼的画面，他在设置圈套。
然后是律师的画面，他开着车奔驰在沙漠中。
律师在沙漠公路上遇到了开卡车的两兄弟，他的倒霉事就此开始了。不但挨了打，而且车也让弄脏了。
画面又跳回到偷鹰贼，这是平行发展的两个故事。
接下来，又跳回律师和卡车兄弟的故事，受到欺负的律师决定报复，于是他用打火机点燃了卡车。
大路朝天各走半边
又回到了这条大路的画面，又回到了倒霉蛋的另一个章节。
偷鹰贼被律师撞伤了，这无非又是一场“意外”，律师已经深陷在倒霉事件之中。
等待，坏人出场
又出现了一条大路的画面，这个影片基本就是被公路分割成章节段落的倒霉故事合集。律师带着“死尸”一路狂奔，一路想着应该怎么处理掉这个死人。他发现了前面的“夜巴黎”休息区。
上面这组画面的组接是很经典的人物出场的画面，可以用作坏人出场的桥段，如果看《美国派》这样的青春偶像剧，他们的橄榄球帅哥开车去接啦啦队队长的画面也适用这种镜头的组接方式。
荒诞夜巴黎
夜巴黎休息区终于到了，先用几个远景镜头来进行描述。
下面是一个主观镜头的画面，透过车窗拍到了“夜巴黎”的场景。这种画面和画面中的演员表演方式，都非常像西部影片中牛仔进入小镇的桥段。让我们想一想《黄金三镖客》中伊斯特伍德进入小镇的画面，这如同那个桥段的翻版，只是把马换成了车而已。
主人公从车里出来走入室内，只有和老板娘的对话，但是并没有出现老板娘的正面形象，这个“夜巴黎”中处处都显露出诡异的感觉。
律师走出房间，外面的场景更让他感到奇怪，人物的表现和环境都为下面的荒诞做出了铺垫，这段的剪辑不用太多思考，主要是需要使用画面对场景进行渲染。
色调表现
进入夜巴黎的娱乐区，色调变成了红色。这是影片的第三中色调表现，这中颜色给观众的视觉感受是不言而喻的。
通过画面表现慌乱
通过远景画面，其中汽车的运动表现可以体现出主人公慌乱和迷茫的感觉，然后再次出现佛珠和吸油管能细节画面。
画外施力转场
依然是一个画外施力的转场方式，这回是利用拳头，和之前咱们说的偷袭的感觉一致，这个真正的偷袭，带来了暴力的转场方式。
声音和画面的悬疑
夜晚的画面，色调回归到蓝绿色，这也是悬疑片和恐怖片习惯使用的色调。律师在车边总是听到异响，这种不知名的异响就造成了必须要的悬疑因素。随着声音越来越大，主人公和异响处离的越来越近，这是观众的心都揪了起来。
律师发现这个异响的来源是夜巴黎的艳舞女孩，他躲在后备箱中。接下来又是细节的表述，女孩哀求主人公不要赶她下车，而律师则很担心女孩发现车里的死尸。这是女孩的手触在车玻璃上，通过焦点的变化，车窗的血印和女孩手上的血，让画面充满恐怖的感觉。
接下来是很平常一段车内画面剪辑桥段，但是这一段的画面是经过摄影师设计出来的，画面的设计感很好，通过倾斜的车窗边缘，画面被分割成两部分，处在破裂玻璃处的律师，显然是处在危机四伏之中，摄影师的功力可见一斑。
又一次偷袭
坏家伙来到了夜巴黎追杀律师，影片的色调依然延续着外景红黄色的风格。
散落的念珠被带进室内，色调变成了蓝绿色。贪心的老板娘依然用自己的方式来敲诈钱财，根据现实中的高度和角度来设置机位，这样在后期剪辑中才可以有真实感。
坏家伙又一次故技重施，在安静中忽然加入了强烈的碰撞声和爆炸效果，我当时在电影院中看到这个场景吓了一跳。
多人场景的人物交代
四伙笨蛋碰到了 一起，这是一个搏斗的大场面。首先使用全景来交代环境和人物位置。
然后是四伙笨蛋的逐一亮相。
此时的氛围是静止的，场景中的人物和观众都在等待着第一个动手的声响或者呐喊，这就像发令枪，通过这声枪响，大家在同时做出反应，然后摄像机逐格进行交代，剪辑师把画面并列剪辑在一起。
这个桥段的整体节奏是这样的，人物聚合（闹）——交代人物（静）——火拼（闹）——火拼之后（静），这个桥段最后的画面，是以安静的方式结束的。我们可以想象很多的战争电影或者战争题材的小说，基本都是这样，最后以寂静的战场为结尾，一种凄凉的感觉油然而生。
两派势力碰撞在一起，一定要分出一个你死我活来。于是如同西部片一样，两队“牛仔”在路上相遇了。
牛仔对决的画面，我们可以简单地回想一下，两个对决的人要有一段距离，要互相在一种节奏中找到拔枪的实际。虽然在影片中，一个是汽车，一个是举起榔头的笨贼，但是这种堂吉诃德似的对决依然延续了牛仔的方式。
在一方死亡后，需要补充一下旁观者的反馈镜头。
作为影片最后的桥段之一，同样也是本文的最后部分，我们来重新温习一下西部片的浪漫环节，这往往是美国西部片的第一个镜头组，或者是最后一个镜头组。一名牛仔，在荒野中奔驰。远全中近特和各种角度都环绕一遍，最后迎着落日逐渐消失，这样的身影是令人怀念的。
《黄金大劫案》还是别提了，感觉它的拍摄纪录片都比这部电影拍得好，苦于归类到抗战神剧之列。《无人区》则要比后作耐看一些，但是如果把宁浩的作品集结成册的话，那么基本可以做成一个国外类型片，从类型分类到剧本，从调度到剪辑，全面本土化的过程。其实我们应该慎重地在我国使用本土化，因为这基本就归类在“山寨”的阵营之中了。
早期的宁浩善于思考故事，近期的宁浩善于抄袭故事。《疯狂的石头》就是《两杆大烟枪》的重庆版，《疯狂的赛车》则是厦门版；《无人区》是一个新疆乱炖版，故事元素来自《U型转弯》和莱昂内的西部片。难怪《无人区》的故事主角名字叫做潘肖，英文名也是Pann。这估计是向“U型转弯”里的演员致敬，显然徐峥就是和西恩潘一样的倒霉蛋主角儿。
电影的目的毕竟是娱乐为主，能娱乐大众就是成功的。但是作为从事这个行业的人，我们并不能马虎，如果说《无人区》的优点，我想在电影摄影的工作上很严谨，也做出了相应有想法的镜头尝试，摄影指导功不可没。至于剪辑，虽然我们要分析它，但是基本就是很传统的剪辑方式，主线和支线交错发展影响，让故事形成一个环形。总之，剪辑的人物就是把男主角从正常人，通过不同的桥段折腾的疯傻，然后再让这种疯傻变成“正能量”。
奠定西部基调
其实本故事并不是“虚构”的，因为虚构者并不是这堆编剧们。
音乐响起，熟悉的失真吉他声，这代表着奥利佛斯通电影的开头，《天生杀人狂》的感觉被移植在新疆的大地上，然后接下来，在吉他声中，鸣响起了小号的声音，这下明白了，莱昂内老师来了，意大利产的美国西部片又嫁接到新疆了。
通过远景和特写的不断跳切，环境、物体关系一目了然，西部片需要突显的视觉要素已经全部都有了，蛮荒和粗糙的视觉感，让画面很有力量。唯一不足是画外音的音调，这气质充满了老坛酸菜的味道，和西部的感觉差点有点远，而且画外音讲述的故事，也是不知所云。在影片的几个转折点都会有主人公的画外音和内心独白，伴随着这些可有可无的声音，对于剧情推进没有任何帮助，只能让我们知道主人公肯定在整个故事中活下来了。
心理可预期的悬疑感
对于逻辑思维正常的观众而言，有一种心理预期的悬疑感，希区柯克类的导演就是使用这种心理预期来产生悬疑和惊恐，比如出现一个开始倒计时的炸弹，或者出现一锅滚烫的水，在不远处则有一个蹒跚学步的儿童，逐渐走进开水锅。这种恐慌来自于我们人类的危险心理预期，类似于预知危险类书籍中写到的场景。
在这个桥段，现实偷鹰贼都出帐篷的跟随镜头，然后随着近景特写画面，表述偷鹰贼的目光所指出有异样。
下面的主观镜头看到了一个烟头，证明现场还有第二个人，这时观众已经理解了画面的视觉传达，接下来恐慌的就是，这个人什么时候出现？怎么出现？以什么面目出现？等。这如同灾难片和恐怖片，地震或者僵尸已经显露出来，但是主人公并不知道它们的存在，我们不仅要为电影中的人物担心起来。怎么形容呢？看三国落泪——为古人担忧。
相同的信息也回馈到了偷鹰贼的大脑中，于是出现了反馈动作，拔枪。
然后又是悬疑的参数进一步增加，低角度出现一个逐渐靠近的人，我们现在通过这个角度只能看到他的脚，但是我们的心里已经开始等待爆发了。接下来是进一步的递进，看见了手中的枪，但是依然看不见“危机”的面目。
这一组动作又得到了反馈，偷鹰贼缴枪了。这时我们才能看到这个幕后人物出现。
就当看越野车的广告吧
这时出现片头字幕的一段镜头，在抓获了偷鹰贼之后，警车要开会警局。这段的剪辑其实可以单独拿出来看，就当看一部越野车的广告吧。先来出现主角—越野车。
交代环境画面。
路面和车的画面，这时需要表现出来的必要画面，车的特性需要表现出来。然后就是长途奔袭的画面，远景，让越野车变成独行侠。
然后主角很酷地就这样穿行下去。一部广告片就这样展现出来了。
然后加入人物，两个狂野的汉子。可以将车与人的感觉联系在一起，这样就可以给车做一个购买人群的定位了。当然你可以把画面中的人物换成更硬汉一些的。
接下来是《无人区》经常使用的画面转场方式，这有点恐怖片剪辑的特性在其中，那就是突然，猛烈。但是施力点总是来自画面外。当然这很好理解，你就幻想，你想藏在一个角落要吓别人一条，你需要躲避，躲在景别之外，然后忽然跳出，强行插入画面。
然后施力点出现了，一个脚上打着钢箍的坏家伙，依然是低角度，依然是不愿意露出脸。现在我们可以做一道思考题了，如果先出现这个人的面部，然后再一步步走过来这种效果会带来哪种感受？
最后是片头。很酷。
阴影中的人
下面是开场中另一个主角的交代，这个这部影片中的倒霉蛋，正在开始他的倒霉之路。注意这个部分画面依然延续着之前的红黄色影调。基本在白天的荒野戈壁的景色中发生的事情，影片都是用这个影调。
在室内场景中，画面的色调变成了蓝绿色。律师来和当事人谈话，这个坏家伙一直躲在黑暗之中，我们可以联想到，这就是之前开车撞人的凶手。但是他长什么样呢？从光影的造型手段而言，这给观众强烈的心理暗示，而且会让观众更加好奇。通过律师和阴影中人物的对话，这种好奇会更加强烈。
这一组镜头是影片中非常短的画面，但是这些细节对于人物的塑造很有用，这也是很多短片的创作者，或者爱好者在创作时容易忽视的。在很多创作者的影片中，大的形都没有问题，但是对于人物的塑造上，有些情节往往是不合逻辑的，同样有些细节的忽视对于人物的塑造也有遗憾的。
为什么说这组镜头重要，首先可以看到潘肖律师在一个荒蛮之地的监狱中喝着袋泡茶，这可以提现出他所谓的品味和身份，另外，他要让杯子归为在之前杯底印上，这似乎是一个强迫症患者才能做出来的事情，体现出他的性格并不随意，严谨。 这个画面时有造型感的画面，坏家伙终于从阴影中探出了头，但是依然还有大面积的阴影，这个造型感画面很像《现代启示录》中马龙白兰度的经典画面。
细节描述画面
同样和之前的细节镜头相呼应，潘肖在庭审的过程中，一直在修改他的书稿，根本没有听公诉人的陈述，这体现他的高傲和胸有成竹，他已经很职业了。
在庭审中的对比镜头，当律师做了陈述，可以将犯罪者救出大狱后，律师拿出了佛头手链，而最烦同样也在摸着手腕上的手铐。
两种造型感的剪辑
这个桥段有跳回了外景，色调回归到红黄色。
这段对话是简单的对轴画面的剪辑，但是两个人物的造型是不同的，律师的画面时明亮的，坏家伙依然躲在阴影之中。
最后的这个画面，则和下面的故事有关系，其中贯穿故事的一个道具就是这个打火机。
导演出镜
想希区柯克一样，宁浩也喜欢在自己导演的影片中出镜。
花开两朵各表一枝
下面的故事在公路上开始，这可以看做大段的平行蒙太奇，它们使用这个公路的远景来分割。
现实偷鹰贼的画面，他在设置圈套。
然后是律师的画面，他开着车奔驰在沙漠中。
律师在沙漠公路上遇到了开卡车的两兄弟，他的倒霉事就此开始了。不但挨了打，而且车也让弄脏了。
画面又跳回到偷鹰贼，这是平行发展的两个故事。
接下来，又跳回律师和卡车兄弟的故事，受到欺负的律师决定报复，于是他用打火机点燃了卡车。
大路朝天各走半边
又回到了这条大路的画面，又回到了倒霉蛋的另一个章节。
偷鹰贼被律师撞伤了，这无非又是一场“意外”，律师已经深陷在倒霉事件之中。
等待，坏人出场
又出现了一条大路的画面，这个影片基本就是被公路分割成章节段落的倒霉故事合集。律师带着“死尸”一路狂奔，一路想着应该怎么处理掉这个死人。他发现了前面的“夜巴黎”休息区。
上面这组画面的组接是很经典的人物出场的画面，可以用作坏人出场的桥段，如果看《美国派》这样的青春偶像剧，他们的橄榄球帅哥开车去接啦啦队队长的画面也适用这种镜头的组接方式。
荒诞夜巴黎
夜巴黎休息区终于到了，先用几个远景镜头来进行描述。
下面是一个主观镜头的画面，透过车窗拍到了“夜巴黎”的场景。这种画面和画面中的演员表演方式，都非常像西部影片中牛仔进入小镇的桥段。让我们想一想《黄金三镖客》中伊斯特伍德进入小镇的画面，这如同那个桥段的翻版，只是把马换成了车而已。
主人公从车里出来走入室内，只有和老板娘的对话，但是并没有出现老板娘的正面形象，这个“夜巴黎”中处处都显露出诡异的感觉。
律师走出房间，外面的场景更让他感到奇怪，人物的表现和环境都为下面的荒诞做出了铺垫，这段的剪辑不用太多思考，主要是需要使用画面对场景进行渲染。
色调表现
进入夜巴黎的娱乐区，色调变成了红色。这是影片的第三中色调表现，这中颜色给观众的视觉感受是不言而喻的。
通过画面表现慌乱
通过远景画面，其中汽车的运动表现可以体现出主人公慌乱和迷茫的感觉，然后再次出现佛珠和吸油管能细节画面。
画外施力转场
依然是一个画外施力的转场方式，这回是利用拳头，和之前咱们说的偷袭的感觉一致，这个真正的偷袭，带来了暴力的转场方式。
声音和画面的悬疑
夜晚的画面，色调回归到蓝绿色，这也是悬疑片和恐怖片习惯使用的色调。律师在车边总是听到异响，这种不知名的异响就造成了必须要的悬疑因素。随着声音越来越大，主人公和异响处离的越来越近，这是观众的心都揪了起来。
律师发现这个异响的来源是夜巴黎的艳舞女孩，他躲在后备箱中。接下来又是细节的表述，女孩哀求主人公不要赶她下车，而律师则很担心女孩发现车里的死尸。这是女孩的手触在车玻璃上，通过焦点的变化，车窗的血印和女孩手上的血，让画面充满恐怖的感觉。
接下来是很平常一段车内画面剪辑桥段，但是这一段的画面是经过摄影师设计出来的，画面的设计感很好，通过倾斜的车窗边缘，画面被分割成两部分，处在破裂玻璃处的律师，显然是处在危机四伏之中，摄影师的功力可见一斑。
又一次偷袭
坏家伙来到了夜巴黎追杀律师，影片的色调依然延续着外景红黄色的风格。
散落的念珠被带进室内，色调变成了蓝绿色。贪心的老板娘依然用自己的方式来敲诈钱财，根据现实中的高度和角度来设置机位，这样在后期剪辑中才可以有真实感。
坏家伙又一次故技重施，在安静中忽然加入了强烈的碰撞声和爆炸效果，我当时在电影院中看到这个场景吓了一跳。
多人场景的人物交代
四伙笨蛋碰到了 一起，这是一个搏斗的大场面。首先使用全景来交代环境和人物位置。
然后是四伙笨蛋的逐一亮相。
此时的氛围是静止的，场景中的人物和观众都在等待着第一个动手的声响或者呐喊，这就像发令枪，通过这声枪响，大家在同时做出反应，然后摄像机逐格进行交代，剪辑师把画面并列剪辑在一起。
这个桥段的整体节奏是这样的，人物聚合（闹）——交代人物（静）——火拼（闹）——火拼之后（静），这个桥段最后的画面，是以安静的方式结束的。我们可以想象很多的战争电影或者战争题材的小说，基本都是这样，最后以寂静的战场为结尾，一种凄凉的感觉油然而生。
两派势力碰撞在一起，一定要分出一个你死我活来。于是如同西部片一样，两队“牛仔”在路上相遇了。
牛仔对决的画面，我们可以简单地回想一下，两个对决的人要有一段距离，要互相在一种节奏中找到拔枪的实际。虽然在影片中，一个是汽车，一个是举起榔头的笨贼，但是这种堂吉诃德似的对决依然延续了牛仔的方式。
在一方死亡后，需要补充一下旁观者的反馈镜头。
作为影片最后的桥段之一，同样也是本文的最后部分，我们来重新温习一下西部片的浪漫环节，这往往是美国西部片的第一个镜头组，或者是最后一个镜头组。一名牛仔，在荒野中奔驰。远全中近特和各种角度都环绕一遍，最后迎着落日逐渐消失，这样的身影是令人怀念的。