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摘要：“内心听觉”是将视唱练耳“内心化”的能力，也是在人类内心中所进行的，为一般人所共有的一系列与听觉有关的音乐活动。现今以综合性大学为例，发现在声乐演唱与伴奏过程中，伴奏者与演唱者仍会在节奏、旋律、情感表达等方面出现诸多问题。笔者以作品《一杯美酒》的艺术处理为例，讨论在短时间内，如何让伴奏者与演唱者双方通过正确的“内心听觉”训练，树立多声思维的意识，将“内心听觉”更好地运用于声乐演唱与钢琴正谱伴奏中。
关键词：视唱练耳 内心听觉 多声思维
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）11-0001-04
一、声乐演唱与钢琴伴奏中的“内心听觉”
（一）“内心听觉”的含义
从广义上来讲，“内心听觉”指人类内心中所进行的、为一般人所共有的一系列与聽觉有关的音乐活动。它将人的大脑中所积累的以往聆听音乐与新出现的音乐音响相结合，借助记忆，内在地想象出声音的音高、节奏、音色并构成独特的音乐形象。
从狭义上来讲，声乐演唱中的“内心听觉”，指演唱者通过长期声乐训练，对音响效果产生记忆，以听觉表象的形式在大脑和内心再现，将正确、美妙歌唱声音进行认知模仿与创造。在进行钢琴伴奏的过程中，伴奏者要根据所处的环境和演唱者的状态等因素进行演奏。所以只有钢琴伴奏和演唱者相互融合统一才能使作品更加完美流畅地表现出来，同时让观众获得内心的享受。
（二）视唱练耳中的“内心听觉”
“内心听觉”是视唱练耳的高级阶段。如果能将视唱练耳“内心化”达到训练要求，就会大大的提高学生的整体音乐素养。学生在学习过程中，通常只是进行单声部视唱和练耳训练，如果要求在他们在训练的基础上增加多个声部，便会出现跑调、节拍错乱、旋律连接不上等状况，此时“内心听觉”训练尤为重要。“听”是视唱练耳学习中的第一部分，也是最重要的部分，“听”的质量决定了对音乐的感受程度。视唱练耳中的“内心听觉”训练强化了耳朵和记忆，用耳朵聆听旋律色彩，用心感知音乐。所以“内心听觉”蕴于视唱练耳中，视唱练耳能力体现在“内心听觉”上。
（三）“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中往往被忽视
以综合性大学为例，在声乐演唱中演唱者与伴奏者练习及表演时，会出现配合不融洽、节奏不统一、感情不一致等问题。具体表现为：声乐、钢琴伴奏教学以指导专业技术和情感表达为主，不会涉及过多有关视唱练耳方面的内容;演唱者与伴奏者在节奏训练时，没有运用视唱练耳中“听”的方法，聆听多个声部节奏的交错;在表演时，旋律上会出现跑调、人声与伴奏不协和等状况。这是因为无论演唱者和钢琴伴奏者，在单独训练过程中，不注重视唱练耳的“内心听觉”的培养，在相互配合训练时，也忽略了“内心听觉”在多声部中的地位所造成。
二、目前综合类大学专业音乐学习中“内心听觉”运用现状分析
（一）“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中被忽视的原因
第一，一部分学生对于视唱练耳课程性质的误解。不同的人对于视唱练耳课程有着不同的见解，如果只是把唱当作最终的目标，在练习和演唱乐曲的时候，就缺乏了对音乐整个声部节奏的把控和音高、和声方面的记忆。
第二，音乐课堂教育中对“内心听觉”训练的“不重视”。从幼儿教育到高中教育的音乐课堂里，很少出现对多声部听觉的训练。所以导致在大学里，学生没有形成多声部听觉的学习能力，也不注重“内心听觉”。
第三，钢琴声乐教育缺乏培养学生“内心听觉”能力的正确方法。“内心听觉”是来自于演奏者和演唱者对音乐的记忆。老师在教学过程中通过帮助学生对整首作品的每一个音色、旋律都进行反复的记忆与练习，“内心听觉”自然也会形成。
（二）“内心听觉”在钢琴伴奏处于从属地位时的重要性没有得到很好的体现
钢琴伴奏在歌曲演唱中处于从属地位，主要是在出现人声演唱时，钢琴伴奏通过不同的音型来衬托人声，烘托气氛。无论是演唱者或是伴奏者，在钢琴伴奏处于从属地位时，“内心听觉”能力的建立都十分重要。
伴奏者在钢琴伴奏处于从属地位时，无论是细微的弱音还是震撼的强音，都用它来表现。运用“内心听觉”可以使伴奏者判断两者间是否配合，比如钢琴伴奏与人声是否在听觉上达到节奏、情感、和声的统一等。一个好的伴奏者不仅要完成谱面上规定的内容，还需通过“内心听觉”进行检验、调整，从而使钢琴伴奏起到为演唱增添色彩和使人声展现“主角”地位的作用。
钢琴伴奏处于从属地位时，歌唱旋律成为主旋律。演唱者在练习歌曲时，不仅唱熟自己的声部，还得学会聆听伴奏，对和声、节奏、音高进行记忆，形成良好的“内心听觉”使人声与伴奏更加和谐。
（三）“内心听觉”在钢琴伴奏处于主导地位时的重要性没有得到很好的体现
钢琴伴奏处于主导地位，主要出现在没有人声演唱时，钢琴作为主角来独立演奏歌曲的前奏、间奏、尾奏等独立片段。
以综合类大学为例，发现演唱者在钢琴伴奏处于主导地位时，出现钢琴前奏、间奏或尾奏等独立弹奏片段结束后人声没能及时跟上节奏或音高的状况。在此时，要求演唱者必须从始至终在内心对音乐进行歌唱。只有演唱者与伴奏者意识到“内心听觉”的重要性，在钢琴伴奏无论是处于从属或主导地位时，人声旋律与伴奏旋律才能通过协调配合，更好地将音乐呈现给听众。
三、以作品《一杯美酒》的艺术处理为例，探索“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中的实践方法 （一）初设演唱者的“内心听觉”在《一杯美酒》中的实施方法
《一杯美酒》的节拍为2/4拍，弱起节奏出现，多为附点和切分节奏型，是典型的维吾尔族音乐节奏风格。演唱者的“内心听觉”能力在《一杯美酒》的节奏处理中发挥着重要的作用。
谱例1 《一杯美酒》（6～15小节）
以谱例1为例，对人声声部横向分析，人声声部从较弱的节奏位置开始，11小节后每小节的连接都是八分音符或十六分音符与小切分的连音，节奏欢快，极具舞蹈性。学生需要运用传统的视唱练耳课程中单声部节拍训练的方法，通过读、打、模仿等手段有针对性地对曲子中出现的小切分、附点、弱起等特殊节奏型单独训练。这种单声部节拍训练方法，让学生在心里开始形成固定的节奏，完成对节奏训练从感性积累到理性认识的深化，为伴奏节奏的配合做准备。
谱例2 节奏型二
再对谱例1进行纵向地观察，谱例2中画圈的部分为一拍内小切分的节奏型为整首歌曲中最常见的节奏型。演唱者要想形成多声节奏思维的方法，第一，熟悉《一杯美酒》的钢琴伴奏节奏。先运用传统视唱练耳节拍训练方法对伴奏部分的左右手节拍分开练习，再将左右手的节奏合在一起训练。第二，熟悉人声部分与伴奏部分的整体节奏。演唱者手、口、脚合理分配，如左右手各敲钢琴伴奏的两个声部，再用口念的方式或双脚踏出节奏。这两种视唱练耳“内心听觉”训练的步骤，强化了演唱者对《一杯美酒》歌曲节奏的记忆，避免了出现抢拍、拖拍等节奏不稳定的状况。
谱例3 《一杯美酒》（9～10小节）
演唱者在清唱时，通常不会跑调，但一跟上伴奏，有的演唱者就会从第一个音开始找不到音高，此时“内心听觉”能更好地为演唱者音准服务。人声出现前的第9、10小节（谱例3），钢琴伴奏是g和声小调的Ⅰ级小三和弦（5-b7-2），所以演唱者更应在练耳训练中加强小三和弦的固定音高记忆，当11小节一拍内小切分中钢琴的第一个和弦出现时，及时在大脑中构出g和声小调一级和弦的根音sol。采取用手弹出前奏最后一小节的基础上，聆听钢琴和弦来构唱音高的方法。这种方法在每一个乐句的开头也同样适用，避免了演唱者在伴奏出现后找不到音以致跑调的状况。
歌曲的旋律是一首歌的精髓，《一杯美酒》的旋律带有鲜明的维吾尔族音乐风格。演唱者不仅通过歌词幻想对心爱的人诉说，也能将这份情感诉说给听众。除了歌词能带领演唱者和听众进入歌曲的意境，歌曲旋律的理解也能帮助演唱者对情感的理解。
谱例4 《一杯美酒》（26～35小节）
《一杯美酒》的第30小节（谱例4），钢琴伴奏为g和声小调的Ⅳ级和弦，小三和弦的运用，提前让听众及演唱者感受到高潮的来临，也能给演唱者情绪调整做出提醒的作用。所以演唱者得学会聆听伴奏旋律，在熟练地掌握好各声部旋律后形成的“内心听觉”，能更有力地进行情感表达。
（二）预设伴奏者的“內心听觉”在《一杯美酒》中的实践方案
《一杯美酒》伴奏旋律的节奏多以小切分、附点、弱起出现。从谱例1可以看出，钢琴伴奏右手部分的节拍多与人声同步，出现固定节奏型xxx。伴奏者需运用“内心听觉”，在心里培养固定节拍，这样在弹奏伴奏的过程中才不会出现节奏忽快忽慢的状况。伴奏者首先跟随钢琴单独弹奏人声旋律进行打拍、模唱，增强人声旋律的节奏记忆。其次学会左右手交替弹伴奏，另一只手击打或唱人声旋律的节拍，然后在单手弹唱的基础上，练习双手弹唱歌曲。这种多声部弹唱的训练方式，不仅提高了伴奏者“内心听觉”中的多声思维，也提高了伴奏者的立体听觉能力。让钢琴伴奏者服务于演唱者时，避免节奏出现不稳定，甚至跟不上人声的情况，也避免了因为伴奏者情绪、艺术处理不同，环境变换等外在因素带来的影响。
谱例5 《一杯美酒》（26～30小节）
旋律是音乐要素中较容易被听觉感知的部分，所以要求伴奏者的听觉对音量、音色以及触键的调节都有所感知。在谱例5中从第28小节开始，人声声部出现了跨小节连线的切分节奏，钢琴伴奏织体以急速上行的和弦组成连绵不断的八分音符，音量转为极强。伴奏者需采取“内心听觉”的方法，对歌曲人声声部的旋律及情感进行理解，做到控制声音强度的游刃有余，这样就能通过钢琴伴奏给演唱者做好音量情感控制的预示。在声乐歌曲中，旋律交错出现在歌唱与钢琴音线的两个层面间，钢琴转化为伴奏，伴奏者通过了解主题思想，指导演唱者和听众感受音乐。
歌曲从55小节开始来到了结尾的部分，在60小节时速度逐渐减慢，钢琴伴奏的力度也转变成了中弱并逐渐减弱，提示着听众乐曲进入了尾声。伴随着音乐，我们可以想象出少男少女们舞蹈过后，喝了美酒微醺的样子。这些意境都是在没有人声或是需要伴奏调动人声情绪的情况下来营造的，不仅需要伴奏者极高的演奏水平，更要求伴奏者能从容不迫地进入音乐情景的能力。只有伴奏者在练习的过程中，通过提高视唱练耳的能力和熟悉伴奏旋律及人声旋律熟悉，在心里歌唱音乐，才能准确地弹出想象中的音乐。
四、结语
“内心听觉”作为视唱练耳的高级阶段，始终贯穿于音乐学习的始终。这种将视唱练耳“内心化”的能力，帮助演唱者、钢琴伴奏者在内心想象中对音乐形象进行设计，同时也更好地为音乐学习做出指导。
通过分别初设演唱者与钢琴伴奏者的“内心听觉”在《一杯美酒》艺术处理中的实践，对“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中的运用进行了初探，让笔者意识到在音乐学习中“内心听觉”能力的培养必不可少。我们需要通过“内心听觉”在音乐教学中的运用，让音乐学生意识到“内心听觉”的真正含义与重要性并将“内心听觉”能力进一步地探索发展下去。
参考文献：
[1]毛艳.浅谈建立“内心听觉”在声乐演唱中的作用[J].音乐生活，2018，（01）.
[2]付亚楠.论音乐听觉在声乐钢琴伴奏中的作用[D].郑州：郑州大学，2015年.
[3]王保荣.论听觉在钢琴伴奏中的指导作用[J].乐器，2010，（09）.
[4]张坚.重视“内心听觉”在声乐学习中的作用[J].艺术百家，2007，（02）.
[5]陈晓瑜.视唱练耳教学中听觉培养模式的研究[D].长春：吉林艺术学院，2010年.
[6]赵自燕.将音乐内心听觉“四大要素”应用于视唱练耳教学的实践与思考[D].西安：西安音乐学院，2009年.
[7]付亚楠，卢姣姣，龚雪.音乐听觉在钢琴伴奏中的重要性[J].美与时代（下），2014，（02）.
[8]邱爱金.《一杯美酒》节奏形态分析[J].黄河之声，2014，（17）.
[9]刘畅.民乐系学生视唱练耳需求调查[D].北京：中国音乐学院，2011年.
[10]郑伯英.谈声乐教学对学生听觉的培养[J].内江科技，2005，（05）.
[11]陈婷婷，吐尔洪·司拉吉丁.吐鲁番维吾尔族民歌音乐特征分析——以几首民歌为例[J].音乐时空，2015，（14）.
[12]陈旭.谈视唱练耳内心听觉的培养[D].长沙：湖南师范大学，2011年.
[13]杨晓.论旋律听觉训练的基本原则[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2007，（01）.
关键词：视唱练耳 内心听觉 多声思维
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）11-0001-04
一、声乐演唱与钢琴伴奏中的“内心听觉”
（一）“内心听觉”的含义
从广义上来讲，“内心听觉”指人类内心中所进行的、为一般人所共有的一系列与聽觉有关的音乐活动。它将人的大脑中所积累的以往聆听音乐与新出现的音乐音响相结合，借助记忆，内在地想象出声音的音高、节奏、音色并构成独特的音乐形象。
从狭义上来讲，声乐演唱中的“内心听觉”，指演唱者通过长期声乐训练，对音响效果产生记忆，以听觉表象的形式在大脑和内心再现，将正确、美妙歌唱声音进行认知模仿与创造。在进行钢琴伴奏的过程中，伴奏者要根据所处的环境和演唱者的状态等因素进行演奏。所以只有钢琴伴奏和演唱者相互融合统一才能使作品更加完美流畅地表现出来，同时让观众获得内心的享受。
（二）视唱练耳中的“内心听觉”
“内心听觉”是视唱练耳的高级阶段。如果能将视唱练耳“内心化”达到训练要求，就会大大的提高学生的整体音乐素养。学生在学习过程中，通常只是进行单声部视唱和练耳训练，如果要求在他们在训练的基础上增加多个声部，便会出现跑调、节拍错乱、旋律连接不上等状况，此时“内心听觉”训练尤为重要。“听”是视唱练耳学习中的第一部分，也是最重要的部分，“听”的质量决定了对音乐的感受程度。视唱练耳中的“内心听觉”训练强化了耳朵和记忆，用耳朵聆听旋律色彩，用心感知音乐。所以“内心听觉”蕴于视唱练耳中，视唱练耳能力体现在“内心听觉”上。
（三）“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中往往被忽视
以综合性大学为例，在声乐演唱中演唱者与伴奏者练习及表演时，会出现配合不融洽、节奏不统一、感情不一致等问题。具体表现为：声乐、钢琴伴奏教学以指导专业技术和情感表达为主，不会涉及过多有关视唱练耳方面的内容;演唱者与伴奏者在节奏训练时，没有运用视唱练耳中“听”的方法，聆听多个声部节奏的交错;在表演时，旋律上会出现跑调、人声与伴奏不协和等状况。这是因为无论演唱者和钢琴伴奏者，在单独训练过程中，不注重视唱练耳的“内心听觉”的培养，在相互配合训练时，也忽略了“内心听觉”在多声部中的地位所造成。
二、目前综合类大学专业音乐学习中“内心听觉”运用现状分析
（一）“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中被忽视的原因
第一，一部分学生对于视唱练耳课程性质的误解。不同的人对于视唱练耳课程有着不同的见解，如果只是把唱当作最终的目标，在练习和演唱乐曲的时候，就缺乏了对音乐整个声部节奏的把控和音高、和声方面的记忆。
第二，音乐课堂教育中对“内心听觉”训练的“不重视”。从幼儿教育到高中教育的音乐课堂里，很少出现对多声部听觉的训练。所以导致在大学里，学生没有形成多声部听觉的学习能力，也不注重“内心听觉”。
第三，钢琴声乐教育缺乏培养学生“内心听觉”能力的正确方法。“内心听觉”是来自于演奏者和演唱者对音乐的记忆。老师在教学过程中通过帮助学生对整首作品的每一个音色、旋律都进行反复的记忆与练习，“内心听觉”自然也会形成。
（二）“内心听觉”在钢琴伴奏处于从属地位时的重要性没有得到很好的体现
钢琴伴奏在歌曲演唱中处于从属地位，主要是在出现人声演唱时，钢琴伴奏通过不同的音型来衬托人声，烘托气氛。无论是演唱者或是伴奏者，在钢琴伴奏处于从属地位时，“内心听觉”能力的建立都十分重要。
伴奏者在钢琴伴奏处于从属地位时，无论是细微的弱音还是震撼的强音，都用它来表现。运用“内心听觉”可以使伴奏者判断两者间是否配合，比如钢琴伴奏与人声是否在听觉上达到节奏、情感、和声的统一等。一个好的伴奏者不仅要完成谱面上规定的内容，还需通过“内心听觉”进行检验、调整，从而使钢琴伴奏起到为演唱增添色彩和使人声展现“主角”地位的作用。
钢琴伴奏处于从属地位时，歌唱旋律成为主旋律。演唱者在练习歌曲时，不仅唱熟自己的声部，还得学会聆听伴奏，对和声、节奏、音高进行记忆，形成良好的“内心听觉”使人声与伴奏更加和谐。
（三）“内心听觉”在钢琴伴奏处于主导地位时的重要性没有得到很好的体现
钢琴伴奏处于主导地位，主要出现在没有人声演唱时，钢琴作为主角来独立演奏歌曲的前奏、间奏、尾奏等独立片段。
以综合类大学为例，发现演唱者在钢琴伴奏处于主导地位时，出现钢琴前奏、间奏或尾奏等独立弹奏片段结束后人声没能及时跟上节奏或音高的状况。在此时，要求演唱者必须从始至终在内心对音乐进行歌唱。只有演唱者与伴奏者意识到“内心听觉”的重要性，在钢琴伴奏无论是处于从属或主导地位时，人声旋律与伴奏旋律才能通过协调配合，更好地将音乐呈现给听众。
三、以作品《一杯美酒》的艺术处理为例，探索“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中的实践方法 （一）初设演唱者的“内心听觉”在《一杯美酒》中的实施方法
《一杯美酒》的节拍为2/4拍，弱起节奏出现，多为附点和切分节奏型，是典型的维吾尔族音乐节奏风格。演唱者的“内心听觉”能力在《一杯美酒》的节奏处理中发挥着重要的作用。
谱例1 《一杯美酒》（6～15小节）
以谱例1为例，对人声声部横向分析，人声声部从较弱的节奏位置开始，11小节后每小节的连接都是八分音符或十六分音符与小切分的连音，节奏欢快，极具舞蹈性。学生需要运用传统的视唱练耳课程中单声部节拍训练的方法，通过读、打、模仿等手段有针对性地对曲子中出现的小切分、附点、弱起等特殊节奏型单独训练。这种单声部节拍训练方法，让学生在心里开始形成固定的节奏，完成对节奏训练从感性积累到理性认识的深化，为伴奏节奏的配合做准备。
谱例2 节奏型二
再对谱例1进行纵向地观察，谱例2中画圈的部分为一拍内小切分的节奏型为整首歌曲中最常见的节奏型。演唱者要想形成多声节奏思维的方法，第一，熟悉《一杯美酒》的钢琴伴奏节奏。先运用传统视唱练耳节拍训练方法对伴奏部分的左右手节拍分开练习，再将左右手的节奏合在一起训练。第二，熟悉人声部分与伴奏部分的整体节奏。演唱者手、口、脚合理分配，如左右手各敲钢琴伴奏的两个声部，再用口念的方式或双脚踏出节奏。这两种视唱练耳“内心听觉”训练的步骤，强化了演唱者对《一杯美酒》歌曲节奏的记忆，避免了出现抢拍、拖拍等节奏不稳定的状况。
谱例3 《一杯美酒》（9～10小节）
演唱者在清唱时，通常不会跑调，但一跟上伴奏，有的演唱者就会从第一个音开始找不到音高，此时“内心听觉”能更好地为演唱者音准服务。人声出现前的第9、10小节（谱例3），钢琴伴奏是g和声小调的Ⅰ级小三和弦（5-b7-2），所以演唱者更应在练耳训练中加强小三和弦的固定音高记忆，当11小节一拍内小切分中钢琴的第一个和弦出现时，及时在大脑中构出g和声小调一级和弦的根音sol。采取用手弹出前奏最后一小节的基础上，聆听钢琴和弦来构唱音高的方法。这种方法在每一个乐句的开头也同样适用，避免了演唱者在伴奏出现后找不到音以致跑调的状况。
歌曲的旋律是一首歌的精髓，《一杯美酒》的旋律带有鲜明的维吾尔族音乐风格。演唱者不仅通过歌词幻想对心爱的人诉说，也能将这份情感诉说给听众。除了歌词能带领演唱者和听众进入歌曲的意境，歌曲旋律的理解也能帮助演唱者对情感的理解。
谱例4 《一杯美酒》（26～35小节）
《一杯美酒》的第30小节（谱例4），钢琴伴奏为g和声小调的Ⅳ级和弦，小三和弦的运用，提前让听众及演唱者感受到高潮的来临，也能给演唱者情绪调整做出提醒的作用。所以演唱者得学会聆听伴奏旋律，在熟练地掌握好各声部旋律后形成的“内心听觉”，能更有力地进行情感表达。
（二）预设伴奏者的“內心听觉”在《一杯美酒》中的实践方案
《一杯美酒》伴奏旋律的节奏多以小切分、附点、弱起出现。从谱例1可以看出，钢琴伴奏右手部分的节拍多与人声同步，出现固定节奏型xxx。伴奏者需运用“内心听觉”，在心里培养固定节拍，这样在弹奏伴奏的过程中才不会出现节奏忽快忽慢的状况。伴奏者首先跟随钢琴单独弹奏人声旋律进行打拍、模唱，增强人声旋律的节奏记忆。其次学会左右手交替弹伴奏，另一只手击打或唱人声旋律的节拍，然后在单手弹唱的基础上，练习双手弹唱歌曲。这种多声部弹唱的训练方式，不仅提高了伴奏者“内心听觉”中的多声思维，也提高了伴奏者的立体听觉能力。让钢琴伴奏者服务于演唱者时，避免节奏出现不稳定，甚至跟不上人声的情况，也避免了因为伴奏者情绪、艺术处理不同，环境变换等外在因素带来的影响。
谱例5 《一杯美酒》（26～30小节）
旋律是音乐要素中较容易被听觉感知的部分，所以要求伴奏者的听觉对音量、音色以及触键的调节都有所感知。在谱例5中从第28小节开始，人声声部出现了跨小节连线的切分节奏，钢琴伴奏织体以急速上行的和弦组成连绵不断的八分音符，音量转为极强。伴奏者需采取“内心听觉”的方法，对歌曲人声声部的旋律及情感进行理解，做到控制声音强度的游刃有余，这样就能通过钢琴伴奏给演唱者做好音量情感控制的预示。在声乐歌曲中，旋律交错出现在歌唱与钢琴音线的两个层面间，钢琴转化为伴奏，伴奏者通过了解主题思想，指导演唱者和听众感受音乐。
歌曲从55小节开始来到了结尾的部分，在60小节时速度逐渐减慢，钢琴伴奏的力度也转变成了中弱并逐渐减弱，提示着听众乐曲进入了尾声。伴随着音乐，我们可以想象出少男少女们舞蹈过后，喝了美酒微醺的样子。这些意境都是在没有人声或是需要伴奏调动人声情绪的情况下来营造的，不仅需要伴奏者极高的演奏水平，更要求伴奏者能从容不迫地进入音乐情景的能力。只有伴奏者在练习的过程中，通过提高视唱练耳的能力和熟悉伴奏旋律及人声旋律熟悉，在心里歌唱音乐，才能准确地弹出想象中的音乐。
四、结语
“内心听觉”作为视唱练耳的高级阶段，始终贯穿于音乐学习的始终。这种将视唱练耳“内心化”的能力，帮助演唱者、钢琴伴奏者在内心想象中对音乐形象进行设计，同时也更好地为音乐学习做出指导。
通过分别初设演唱者与钢琴伴奏者的“内心听觉”在《一杯美酒》艺术处理中的实践，对“内心听觉”在演唱与钢琴伴奏中的运用进行了初探，让笔者意识到在音乐学习中“内心听觉”能力的培养必不可少。我们需要通过“内心听觉”在音乐教学中的运用，让音乐学生意识到“内心听觉”的真正含义与重要性并将“内心听觉”能力进一步地探索发展下去。
参考文献：
[1]毛艳.浅谈建立“内心听觉”在声乐演唱中的作用[J].音乐生活，2018，（01）.
[2]付亚楠.论音乐听觉在声乐钢琴伴奏中的作用[D].郑州：郑州大学，2015年.
[3]王保荣.论听觉在钢琴伴奏中的指导作用[J].乐器，2010，（09）.
[4]张坚.重视“内心听觉”在声乐学习中的作用[J].艺术百家，2007，（02）.
[5]陈晓瑜.视唱练耳教学中听觉培养模式的研究[D].长春：吉林艺术学院，2010年.
[6]赵自燕.将音乐内心听觉“四大要素”应用于视唱练耳教学的实践与思考[D].西安：西安音乐学院，2009年.
[7]付亚楠，卢姣姣，龚雪.音乐听觉在钢琴伴奏中的重要性[J].美与时代（下），2014，（02）.
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[9]刘畅.民乐系学生视唱练耳需求调查[D].北京：中国音乐学院，2011年.
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[11]陈婷婷，吐尔洪·司拉吉丁.吐鲁番维吾尔族民歌音乐特征分析——以几首民歌为例[J].音乐时空，2015，（14）.
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[13]杨晓.论旋律听觉训练的基本原则[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2007，（01）.