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摘要 钢琴在歌剧演奏中具有十分重要的作用，是歌剧表演能否取得成功的关键性因素。本文首先分析了钢琴演奏者在歌剧表演中的作用，然后对如何进行钢琴演奏展开了探讨，最后通过实例分析的方法对歌剧中钢琴演奏艺术进行了阐释。
关键词：歌剧 钢琴演奏艺术
钢琴是歌剧伴奏最重要的乐器，在歌剧表演过程中，钢琴伴奏不但扮演着乐队的角色，同时还肩负着指挥的重任。钢琴演奏者既要和歌剧演唱者配合默契，又要对剧情发展以及音乐的节奏进行控制。不同的歌剧不但风格不同，其语言、剧情发展以及音乐处理的要求也不相同，这就要求钢琴演奏者必须认真分析不同歌剧的特征，准确把握不同歌剧的本质区别，然后对不同的作品进行感情上的再创作，与歌唱者的演唱完美地融合在一起，真正展现出钢琴伴奏的魅力。
一 钢琴演奏者在歌剧表演中的作用
在歌剧表演中，钢琴演奏主要有两种方式，一种方式是在大型音乐汇演中为歌剧咏叹调进行伴奏，歌剧咏叹调形式不拘一格，既能够以独唱的形式出现，又可以以重唱片段的形式出现。另一种方式是在歌剧排练过程中替代乐队为一部完整的歌剧进行伴奏。无论是哪一种伴奏，演奏者的身份都是多重性的。首先，演奏者即伴奏者，其任务是使钢琴演奏的乐音和歌唱者的人声和谐统一，互相配合。其次，演奏者即指挥者，通过钢琴演奏的节奏控制歌剧音乐节奏的发展，使歌剧演唱张弛有度，充满表现力。然后，演奏者即指导者，在歌剧排练过程中，演奏者要在歌剧的风格、音乐以及语言的处理方面给予演唱者以指导，使其完整地把握整个演唱内容，并且能够在演唱过程中和演奏者配合默契。从这里我们可以看出，在歌剧演唱过程中，作为钢琴伴奏者，必须是集大成者，不但要有高超的演奏技巧，歌唱理论和方法，还要了解不同国家歌剧中不同语言的读音，尤其重要的是必须真正掌握歌剧的内容、角色的性格以及声部特征。
二 歌剧中的钢琴演奏
1 认真分析不同作曲家作品的特征
不同的作曲家其作品的风格不同，在进行演奏时采取的方法和技巧也不相同，要想使钢琴演奏切合作曲家的作品，给人以美的感受，必须对不同作曲家作品的特征进行认真分析，在真正掌握其作品特点的基础上进行演奏。例如，莫扎特的作品是自然而然的心声，天然去雕饰，没有任何造作和束缚。这就要求钢琴演奏者的手指是否灵活，音节是否流畅，跳音是否纯净，每一小节是否细腻，人物刻画是否鲜明等，然后将这些内容通过钢琴键盘进行诠释。此时，钢琴演奏者不但要关注音色的变化，还要关注乐句内容的展现，将每一个乐句的内容都交代得清清楚楚，完完整整，乐句演奏既要圆滑，又无重音，句尾还要自然顺畅。普契尼的作品抒情性极强，在钢琴演奏过程中必须强调切分节奏的使用，在展现优美旋律的同时充分发挥钢琴伴奏的表现力，从而真正展现出作品的抒情性特征。威尔第的作品感情炽热，在钢琴演奏过程中必须融入夸张的艺术手法以及极强的舞蹈性节奏，在充分宣泄感情的同时，展现作品的戏剧性力量。
2 认真分析作品的内在特征
尽管不同作曲家的作品具备作曲家自身鲜明的特征，但是由于作曲家在不同的时期，不同的情况下对于事物的认知、感受、感情不同，其创作出来的作品也不同。因此，在进行钢琴伴奏的过程中，钢琴伴奏者必须针对作品进行认真的分析。首先，要对作曲家创作的背景进行分析，掌握作曲家创作作品的深层次的原因，以及作曲家作品内蕴含的思想感情。其次，要对作品进行具体的分析，掌握其曲式结构、对话特征以及声部表现形式。然后，要从整体上把握作品的风格，掌握钢琴演奏过程中的速度、力度、节奏以及装饰音的处理。最后，要从协调的角度定位钢琴演奏的角色，按照作品的要求完成对钢琴主奏、合作、伴奏等角色的转换。
3 钢琴演奏实例分析
《您知道吗？好妈妈！》是歌剧《乡村骑士》中的经典咏叹调。《乡村骑士》是著名作曲家彼得罗·马斯卡尼的成名作，也是意大利歌剧中的经典作品之一。该剧讲述的是图里杜和已与阿尔菲奥结婚的前情人洛拉旧情复燃，作为图里杜恋人的桑图扎发现了这一情况后苦苦规劝图里杜，但是没有起到任何作用，桑图扎一气之下将这件事情告诉了阿尔菲奥。因为这件事情，图里杜和阿尔菲奥进行决斗，在决斗中图里杜死亡。
《您知道吗？好妈妈！》是桑图扎在得知图里杜和洛拉旧情复燃时向图里杜妈妈的倾诉，曲调痛苦悲愤、委婉哀怨，感人至深。整首咏叹调共由三个部分组成。第一部分展现了桑图扎在得知恋人移情别恋后的悲伤，第二部分展现了桑图扎对洛拉的仇恨，第三部分展现了桑图扎无力扭转现实的悲伤。
整首咏叹调多次转调，先从e小调转为#c小调，再由#c小调转为E大调，然后再转为e小调，充分展示了桑图扎痛苦挣扎的矛盾心理。和弦是整个伴奏的支撑，并和歌唱的声部形成了完整的纵向和声关系，其高声部和歌声的旋律同步，不但和人声形成了鲜明的对比，同时还有效增加了旋律的表现力。
前奏第1-4小节演奏者要演奏出双簧管的音色，音色暗而不虚，以右手旋律声部为主，半踩踏板，每一个呼吸弹奏两个小节，避免过强的声音共鸣影响整个音乐气氛。接下来要突出强调前奏第5-6小节，使用肘部的力量触键，尽量避免使用腕部的力量，需要时可以使用腕部的力量补充或放松小臂的动作。尽管演奏要进行连续八度，但是时间上不可太短，其声音也要洪亮有力，真正展现出桑图扎的极度悲伤。第7-10小节逐渐平缓以引入歌声，在演奏第7小节时要注意其中的休止，在抬起踏板的同时进行呼吸，然后迅速连带下一个音踩下去。第8小节中的装饰音也要避免快而硬，第10小节必须将踏板和手指放干净，既结束前奏，又对演唱者的呼吸进行了提示。
第11-30小节演唱正式开始，演奏者要跟上演唱旋律，强调旋律，在关注歌唱性的同时，关注旋律线条的变化。此时，由于歌唱和演奏声部是同步进行的，因此钢琴演奏者要密切关注演唱者对节奏自由处理的位置，避免出现伴奏上的时差。例如，在第20小节没有速度变化标识的#g音，演唱者常常会进行二度创作，将演唱速度放缓。这样既加重了语气，又对上一乐句进行了交代。在演奏“永远忠实的爱她”这个乐句时，踏板必须按照和声转变及时呼吸，不可单纯采取一小节一转换的原则进行，并且不可“断气”，要将踏板在和声新转变前的瞬间放掉，再在新和声开始时准确踩下，这样就不会发生“断气”现象。 第31-38小节，歌声和伴奏形成互问互答的形式，并且乐句也由长变短，甚至短至两三个音，展现出了桑图扎欲说还休、语声哽咽的状态，最后极端痛苦的桑图扎用尽全力放声呐喊“我爱他”。此时，钢琴演奏继续进行音乐的主题，只不在演奏的音色方面要趋于缠绵，更有表现力。为达到这个目的，右手落键要尽量缓慢，积极调节手腕并带动手指，从而使旋律起伏悠长。左手和弦也要紧密配合，既要干净利落又要呈现出立体感，音色也要以稍暗为主，踏板一拍一换，从而充分展现桑图扎一边抽泣一边诉说的情形。为控制音色，还可以使用左踏板。从第33小节开始歌唱者逐渐走强，情绪也稳步推进，演奏者也要关注这个变化，适当加快速度，直至桑图扎发自内心的呼喊“我爱他”。对于第37小节中存在的G音，演奏时不要急于弹出，而是在之前的长音A上给予演唱者充足的展示空间，再弹下一个音的同时，和演唱者一起换气。由于存在延长记号，因此演唱者可以按照自己的状态对音的长短进行处理，这就要求演奏者必须认真观察、体味演唱者所处的状态，沉着应对，及时调整演奏。到这里，桑图扎内心的痛苦难以用言辞来表达，于是，作曲家转而使用较长的间奏来展现，主题上和前奏一致，但情绪上比前奏更加激动，此时，要想完整展现出桑图扎内心的痛苦挣扎，必须充分运用踏板的作用使音色和音量更加丰满。演奏到第41小节缓慢减弱，重回e小调，从而完成第一乐段的演奏。
第45小节进入#c小调，其伴奏也转变为伴奏织体，将“卡农式”与“和弦音型”相互结合，组成伴奏织体，这样，不但歌声和钢琴轮流表现，同时和弦音型又继续推动旋律前进，将桑图扎自恋自哀的思想感情转变为对洛拉的仇恨上。这一小节的速度相对较快，快速的音乐仿佛桑图扎充满仇恨的语言，铿锵有力，掷地有声。为展现这个内容，不但要加强左手的旋律，同时还要将其处理得干脆利落，同时还要迅速处理每一个附点音符，连续演奏的十六分音符也必须干净、均等，手指落键快，离键也要快，其动作的完成要全部依靠演奏者的掌关节，手腕传导并且及时转移臂力，尽最大可能放松小臂。和加强左手旋律不同，右手和弦需相对较弱，但是演奏时还要坚持“重量弹法”，就是通过掌关节和指关节进行支撑，完全放松手臂和手腕，所有的力量均从指尖整齐且极富弹性地落到琴键上。这一部分在速度上不存在较多的自由处理，自始至终紧凑而又充满动感。
从第60小节音乐节奏趋于缓慢，但是笔者认为，趋于缓慢应该从第59小节中3个D音开始，从谱面上来看，此处左手音符的上方有持续音标识，说明这个音稍强奏后应充分保持时值，这个位置是将该段推向高潮的关键性环节，进行减慢的准备能够为将要展示的长音进行力量与情绪上的蓄积，同时还预示了伴奏织体马上就要发生变化。在这一段的演奏过程中，要尽量少用踏板，为感情表达的需要，可以采取“节奏踏板法”，就是在演奏每一个小节最后半拍时抬起踏板，在下一个小节头一拍和手同时踩下，在保证音响干净的同时，强调了演奏的特型节奏。
从第63小节音乐转向E大调，演奏的伴奏织体也从柱式和弦转变为竖琴似的琶音，整个旋律也转为异常安静，充分表达了桑图扎在极度痛苦之后的茫然。此时，右手指腹触键，演奏要似弦乐连绵柔美，使整个音色清澈透明，切忌颗粒感，左手琶音要充分展示出清澈悠长的音色。第71小节右手旋律逐渐加强，左手的柔美也紧随变化，结构逐渐紧凑，速度逐渐加快，音乐也再次被推向了高潮，在桑图扎伤心的哭泣声中结束。在第75小节中的G音，演奏时要注意和演唱者一块持续，第76、77小节中均存在一个呼吸，此时也要断开踏板，展示桑图扎的哭泣。
歌剧钢琴演奏是演奏者和演唱者互相配合的异常复杂的过程，演奏者不但要认真关注作品的内在特征，主人公的感情变化，同时还要密切关注演唱者的歌声变化，及时转变演奏方法和技巧，保证乐曲和歌声互相配合，在充分展现主题的前提下，塑造出完美的人物形象。
参考文献：
[1] 鲁学全：《论歌剧中的钢琴伴奏技术》，《中国校外教育》（下旬），2010年第8期。
[2] 林甦：《试析西洋歌剧选段钢琴伴奏的音色处理——以几首音乐会常见男高音咏叹调为例》，《南京艺术学院学报》（音乐与表演版），2012年第4期。
[3] 陈夏芸：《歌剧中钢琴伴奏的特殊性及手法技巧》，《大舞台》，2013年第6期。
[4] 姚连乔、赵馨：《浅析马斯卡尼〈你知道吗，好妈妈〉的剧情结构及人物特点》，《北方音乐》，2012年第9期。
[5] 庄虹子：《精心的设计 自然的体现——歌剧〈乡村骑士〉中桑图扎的咏叹调〈你知道吗，好妈妈〉演唱分析》，《科教文汇》（上半月），2006年第6期。
[6] 徐春潇：《论歌剧咏叹调〈你知道吗？好妈妈〉的艺术表现》，《黄钟（武汉音乐学院学报）》，2006年增刊。
（赵琦，洛阳师范学院音乐学院助教）
关键词：歌剧 钢琴演奏艺术
钢琴是歌剧伴奏最重要的乐器，在歌剧表演过程中，钢琴伴奏不但扮演着乐队的角色，同时还肩负着指挥的重任。钢琴演奏者既要和歌剧演唱者配合默契，又要对剧情发展以及音乐的节奏进行控制。不同的歌剧不但风格不同，其语言、剧情发展以及音乐处理的要求也不相同，这就要求钢琴演奏者必须认真分析不同歌剧的特征，准确把握不同歌剧的本质区别，然后对不同的作品进行感情上的再创作，与歌唱者的演唱完美地融合在一起，真正展现出钢琴伴奏的魅力。
一 钢琴演奏者在歌剧表演中的作用
在歌剧表演中，钢琴演奏主要有两种方式，一种方式是在大型音乐汇演中为歌剧咏叹调进行伴奏，歌剧咏叹调形式不拘一格，既能够以独唱的形式出现，又可以以重唱片段的形式出现。另一种方式是在歌剧排练过程中替代乐队为一部完整的歌剧进行伴奏。无论是哪一种伴奏，演奏者的身份都是多重性的。首先，演奏者即伴奏者，其任务是使钢琴演奏的乐音和歌唱者的人声和谐统一，互相配合。其次，演奏者即指挥者，通过钢琴演奏的节奏控制歌剧音乐节奏的发展，使歌剧演唱张弛有度，充满表现力。然后，演奏者即指导者，在歌剧排练过程中，演奏者要在歌剧的风格、音乐以及语言的处理方面给予演唱者以指导，使其完整地把握整个演唱内容，并且能够在演唱过程中和演奏者配合默契。从这里我们可以看出，在歌剧演唱过程中，作为钢琴伴奏者，必须是集大成者，不但要有高超的演奏技巧，歌唱理论和方法，还要了解不同国家歌剧中不同语言的读音，尤其重要的是必须真正掌握歌剧的内容、角色的性格以及声部特征。
二 歌剧中的钢琴演奏
1 认真分析不同作曲家作品的特征
不同的作曲家其作品的风格不同，在进行演奏时采取的方法和技巧也不相同，要想使钢琴演奏切合作曲家的作品，给人以美的感受，必须对不同作曲家作品的特征进行认真分析，在真正掌握其作品特点的基础上进行演奏。例如，莫扎特的作品是自然而然的心声，天然去雕饰，没有任何造作和束缚。这就要求钢琴演奏者的手指是否灵活，音节是否流畅，跳音是否纯净，每一小节是否细腻，人物刻画是否鲜明等，然后将这些内容通过钢琴键盘进行诠释。此时，钢琴演奏者不但要关注音色的变化，还要关注乐句内容的展现，将每一个乐句的内容都交代得清清楚楚，完完整整，乐句演奏既要圆滑，又无重音，句尾还要自然顺畅。普契尼的作品抒情性极强，在钢琴演奏过程中必须强调切分节奏的使用，在展现优美旋律的同时充分发挥钢琴伴奏的表现力，从而真正展现出作品的抒情性特征。威尔第的作品感情炽热，在钢琴演奏过程中必须融入夸张的艺术手法以及极强的舞蹈性节奏，在充分宣泄感情的同时，展现作品的戏剧性力量。
2 认真分析作品的内在特征
尽管不同作曲家的作品具备作曲家自身鲜明的特征，但是由于作曲家在不同的时期，不同的情况下对于事物的认知、感受、感情不同，其创作出来的作品也不同。因此，在进行钢琴伴奏的过程中，钢琴伴奏者必须针对作品进行认真的分析。首先，要对作曲家创作的背景进行分析，掌握作曲家创作作品的深层次的原因，以及作曲家作品内蕴含的思想感情。其次，要对作品进行具体的分析，掌握其曲式结构、对话特征以及声部表现形式。然后，要从整体上把握作品的风格，掌握钢琴演奏过程中的速度、力度、节奏以及装饰音的处理。最后，要从协调的角度定位钢琴演奏的角色，按照作品的要求完成对钢琴主奏、合作、伴奏等角色的转换。
3 钢琴演奏实例分析
《您知道吗？好妈妈！》是歌剧《乡村骑士》中的经典咏叹调。《乡村骑士》是著名作曲家彼得罗·马斯卡尼的成名作，也是意大利歌剧中的经典作品之一。该剧讲述的是图里杜和已与阿尔菲奥结婚的前情人洛拉旧情复燃，作为图里杜恋人的桑图扎发现了这一情况后苦苦规劝图里杜，但是没有起到任何作用，桑图扎一气之下将这件事情告诉了阿尔菲奥。因为这件事情，图里杜和阿尔菲奥进行决斗，在决斗中图里杜死亡。
《您知道吗？好妈妈！》是桑图扎在得知图里杜和洛拉旧情复燃时向图里杜妈妈的倾诉，曲调痛苦悲愤、委婉哀怨，感人至深。整首咏叹调共由三个部分组成。第一部分展现了桑图扎在得知恋人移情别恋后的悲伤，第二部分展现了桑图扎对洛拉的仇恨，第三部分展现了桑图扎无力扭转现实的悲伤。
整首咏叹调多次转调，先从e小调转为#c小调，再由#c小调转为E大调，然后再转为e小调，充分展示了桑图扎痛苦挣扎的矛盾心理。和弦是整个伴奏的支撑，并和歌唱的声部形成了完整的纵向和声关系，其高声部和歌声的旋律同步，不但和人声形成了鲜明的对比，同时还有效增加了旋律的表现力。
前奏第1-4小节演奏者要演奏出双簧管的音色，音色暗而不虚，以右手旋律声部为主，半踩踏板，每一个呼吸弹奏两个小节，避免过强的声音共鸣影响整个音乐气氛。接下来要突出强调前奏第5-6小节，使用肘部的力量触键，尽量避免使用腕部的力量，需要时可以使用腕部的力量补充或放松小臂的动作。尽管演奏要进行连续八度，但是时间上不可太短，其声音也要洪亮有力，真正展现出桑图扎的极度悲伤。第7-10小节逐渐平缓以引入歌声，在演奏第7小节时要注意其中的休止，在抬起踏板的同时进行呼吸，然后迅速连带下一个音踩下去。第8小节中的装饰音也要避免快而硬，第10小节必须将踏板和手指放干净，既结束前奏，又对演唱者的呼吸进行了提示。
第11-30小节演唱正式开始，演奏者要跟上演唱旋律，强调旋律，在关注歌唱性的同时，关注旋律线条的变化。此时，由于歌唱和演奏声部是同步进行的，因此钢琴演奏者要密切关注演唱者对节奏自由处理的位置，避免出现伴奏上的时差。例如，在第20小节没有速度变化标识的#g音，演唱者常常会进行二度创作，将演唱速度放缓。这样既加重了语气，又对上一乐句进行了交代。在演奏“永远忠实的爱她”这个乐句时，踏板必须按照和声转变及时呼吸，不可单纯采取一小节一转换的原则进行，并且不可“断气”，要将踏板在和声新转变前的瞬间放掉，再在新和声开始时准确踩下，这样就不会发生“断气”现象。 第31-38小节，歌声和伴奏形成互问互答的形式，并且乐句也由长变短，甚至短至两三个音，展现出了桑图扎欲说还休、语声哽咽的状态，最后极端痛苦的桑图扎用尽全力放声呐喊“我爱他”。此时，钢琴演奏继续进行音乐的主题，只不在演奏的音色方面要趋于缠绵，更有表现力。为达到这个目的，右手落键要尽量缓慢，积极调节手腕并带动手指，从而使旋律起伏悠长。左手和弦也要紧密配合，既要干净利落又要呈现出立体感，音色也要以稍暗为主，踏板一拍一换，从而充分展现桑图扎一边抽泣一边诉说的情形。为控制音色，还可以使用左踏板。从第33小节开始歌唱者逐渐走强，情绪也稳步推进，演奏者也要关注这个变化，适当加快速度，直至桑图扎发自内心的呼喊“我爱他”。对于第37小节中存在的G音，演奏时不要急于弹出，而是在之前的长音A上给予演唱者充足的展示空间，再弹下一个音的同时，和演唱者一起换气。由于存在延长记号，因此演唱者可以按照自己的状态对音的长短进行处理，这就要求演奏者必须认真观察、体味演唱者所处的状态，沉着应对，及时调整演奏。到这里，桑图扎内心的痛苦难以用言辞来表达，于是，作曲家转而使用较长的间奏来展现，主题上和前奏一致，但情绪上比前奏更加激动，此时，要想完整展现出桑图扎内心的痛苦挣扎，必须充分运用踏板的作用使音色和音量更加丰满。演奏到第41小节缓慢减弱，重回e小调，从而完成第一乐段的演奏。
第45小节进入#c小调，其伴奏也转变为伴奏织体，将“卡农式”与“和弦音型”相互结合，组成伴奏织体，这样，不但歌声和钢琴轮流表现，同时和弦音型又继续推动旋律前进，将桑图扎自恋自哀的思想感情转变为对洛拉的仇恨上。这一小节的速度相对较快，快速的音乐仿佛桑图扎充满仇恨的语言，铿锵有力，掷地有声。为展现这个内容，不但要加强左手的旋律，同时还要将其处理得干脆利落，同时还要迅速处理每一个附点音符，连续演奏的十六分音符也必须干净、均等，手指落键快，离键也要快，其动作的完成要全部依靠演奏者的掌关节，手腕传导并且及时转移臂力，尽最大可能放松小臂。和加强左手旋律不同，右手和弦需相对较弱，但是演奏时还要坚持“重量弹法”，就是通过掌关节和指关节进行支撑，完全放松手臂和手腕，所有的力量均从指尖整齐且极富弹性地落到琴键上。这一部分在速度上不存在较多的自由处理，自始至终紧凑而又充满动感。
从第60小节音乐节奏趋于缓慢，但是笔者认为，趋于缓慢应该从第59小节中3个D音开始，从谱面上来看，此处左手音符的上方有持续音标识，说明这个音稍强奏后应充分保持时值，这个位置是将该段推向高潮的关键性环节，进行减慢的准备能够为将要展示的长音进行力量与情绪上的蓄积，同时还预示了伴奏织体马上就要发生变化。在这一段的演奏过程中，要尽量少用踏板，为感情表达的需要，可以采取“节奏踏板法”，就是在演奏每一个小节最后半拍时抬起踏板，在下一个小节头一拍和手同时踩下，在保证音响干净的同时，强调了演奏的特型节奏。
从第63小节音乐转向E大调，演奏的伴奏织体也从柱式和弦转变为竖琴似的琶音，整个旋律也转为异常安静，充分表达了桑图扎在极度痛苦之后的茫然。此时，右手指腹触键，演奏要似弦乐连绵柔美，使整个音色清澈透明，切忌颗粒感，左手琶音要充分展示出清澈悠长的音色。第71小节右手旋律逐渐加强，左手的柔美也紧随变化，结构逐渐紧凑，速度逐渐加快，音乐也再次被推向了高潮，在桑图扎伤心的哭泣声中结束。在第75小节中的G音，演奏时要注意和演唱者一块持续，第76、77小节中均存在一个呼吸，此时也要断开踏板，展示桑图扎的哭泣。
歌剧钢琴演奏是演奏者和演唱者互相配合的异常复杂的过程，演奏者不但要认真关注作品的内在特征，主人公的感情变化，同时还要密切关注演唱者的歌声变化，及时转变演奏方法和技巧，保证乐曲和歌声互相配合，在充分展现主题的前提下，塑造出完美的人物形象。
参考文献：
[1] 鲁学全：《论歌剧中的钢琴伴奏技术》，《中国校外教育》（下旬），2010年第8期。
[2] 林甦：《试析西洋歌剧选段钢琴伴奏的音色处理——以几首音乐会常见男高音咏叹调为例》，《南京艺术学院学报》（音乐与表演版），2012年第4期。
[3] 陈夏芸：《歌剧中钢琴伴奏的特殊性及手法技巧》，《大舞台》，2013年第6期。
[4] 姚连乔、赵馨：《浅析马斯卡尼〈你知道吗，好妈妈〉的剧情结构及人物特点》，《北方音乐》，2012年第9期。
[5] 庄虹子：《精心的设计 自然的体现——歌剧〈乡村骑士〉中桑图扎的咏叹调〈你知道吗，好妈妈〉演唱分析》，《科教文汇》（上半月），2006年第6期。
[6] 徐春潇：《论歌剧咏叹调〈你知道吗？好妈妈〉的艺术表现》，《黄钟（武汉音乐学院学报）》，2006年增刊。
（赵琦，洛阳师范学院音乐学院助教）