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【摘要】人们一谈起日本的艺术家们，首先想到的是奈良美智和草间弥生，他们的作品生动活泼有趣，给人带来美感。而如今有位年轻的日本装置艺术家正活跃在当代艺术圈里，他就是名和晃平。名和晃平善于将物体本身的物质转化成为另一种表现形式，从而引起观者的观察和思考，本文就名和晃平的设计作品浅谈他的设计美学思想。
【关键词】名和晃平；装置设计；美学思想
名和晃平作为日本当代艺术家中的佼佼者，他的作品也越来越受到国际艺术圈的青睐。从最初轰动世界的“棱镜”系列作品中对透明材质的神奇运用，到各种新型材料的奇妙组合，名和晃平始终将想象力置于自己的艺术作品的顶端，这其中名和晃平的作品“鹿”最为人熟知。“鹿”的寓意非常丰富，而鹿本身也与佛教有着密切的关联与渊源。名和晃平认为鹿这种生物体承载着佛教与玄学的寓意，能很好地呈现出生命本质与表象之间的联系。而在名和晃平的设计制作过程中，鹿本身也成为了雕塑观念的一部分。鹿的标本是采用树脂橡胶等制成形状，再在表面附着动物的皮毛，因此它们从肉眼看上去是真实的，但内里是没有实质的虚幻的存在。本文就名和晃平的设计作品分五个方面来浅析他的设计美学思想。
一、空的界面
一个点与另一个点重合叠加，后面的点移动随之将前面的点破坏，重新排列产生视觉差异，线与面同样如此。这就如同生物细胞，细胞会用一种温和的方式来迎接新进入它的细胞，而新生细胞同样的尊重着原有环境的秩序。名和晃平先生的作品正是将这种隐含的寓意象征性的运用到自己的作品当中，从而重新构建出一幅十分有趣并具有生命力的图像。他的作品“鹿”的标本都是从外国各地买回来然后由树橡胶等制成形状，再在表面附着动物的皮毛，而且多数标本都是按照图鉴的典型动态制成。相比起特别特殊性质而言，这些作品更像是被典型化，也更接近于传达一种讯息的存在方式。
被制成标本的鹿用数码摄影出来并将图像上传到网上。这个就是所谓被拿出来的雕刻作品，因为人类有一种将放置在眼前的东西转换为其他的形态并据为己有的欲求。标本是个只有表皮是真实的，而内部是没有实质的虚幻的存在。从上传到网上的图像来看，看不出它是不是真实的就那样去买来的情况，这种违和感其实或许也是作品想要表现的。明明没有实在的界面，我们却想像有那样一个东西。这种摇摆不定的趣味是名和晃平先生的作品中独有的。将显微镜下的表皮的图像以肉眼可见的方式呈现，凹凸不平的表面以及覆盖了玻璃球体的表面。用玻璃球体代替死去的眼睛，这种错觉会让人产生思考：我所看到的究竟是何种意义上的鹿？
二、动的形态
大部分的设计作品看上去都在遵循一种排列组合的规律，但当我们近看，会发现一些微小的变化和移动。正是因为这些细小的变化和非一致性，才使的物体具有生命性和律动性，如果作品完全按照现有规律创作和构思，以全部相似的形态来表达视觉效果，我们可能就无法感知其中有趣的部分。简言之，即是死去的生物也是充满动感的。我们的表皮细胞的分子之间是有缝隙的，如果分子和分子之间没有更好的互动的话，理论上表皮就应该不能够作用。而且的气泡不断产生，在前者没有消亡的时候再次产生，这种被分解被合成，在较长的一段时间里反复持续，从时间变化来看，表皮其实都是缝隙。
人们不仅仅能感知到世界的表层，而且能用视觉和触觉去感知和认识事物的表层。有寓意的形象、物质转化下的纹理，与意识模糊虚实梦幻十分接近，然后根据这个距离来划分不同的场境。在各个场镜，相邻的空间中的类似物质很融洽，观者也能合成新的感觉和新的发现。
三、生的讯息
在当代各种各样的东西都被过度商业化和消费化，人们也经常陷入重复的错觉之中。较之实际商品或消费品的质量，为了得到消费这种行为的快感，音效和刺激感是被优先考虑的。在“柚子”的PV中使用了3种音效重叠、下次他们的巡演的舞台设计也将如此，而且将会让它们合体，形成对称。资本主义的流通系统中，接受连续的刺激是停止不了的，这就是依据现状，视人下菜碟而产生的作品。
四、认知与不可认知
根据某人工的分界或表面的勘定来说，将世界分段是一种科学特有的方法。进入生物学领域来看的话，用显微镜观察并描绘成图像是一种学习方法，也就是美术学校的设计方法中的“线条描绘”，那是会令人生气的。这样的操作会使看不见的线变得似乎是能够被看到了。这似乎应该就是当下观看世界的一种重要方法。但是实际上，我们运用这种方法是无法看到细胞的，模糊的轮廓与线条，大小叠加重合的细胞体，用人类的肉眼无法感知和看到。
五、总结
我们所看到的世界是真实存在的世界么，或者我们无法看到的才是真实存在过的世界，名和晃平通过对现有物质的表体进行解构再创造，运用一种全新的材料来展现，这其中所传达出的虚实梦幻，佛教与玄学的蕴意使得我们对于现居的环境和世界产生更深一步的思考和探索。这样的设计美学思想也是更加值得我们当代的设计师所思考和探究的。
作者简介：孟琪（1991-）女，汉族，湖北省黄冈市人，设计学硕士；单位：武汉纺织大学艺术与设计学院艺术与设计专业；研究方向：设计学。
【关键词】名和晃平；装置设计；美学思想
名和晃平作为日本当代艺术家中的佼佼者，他的作品也越来越受到国际艺术圈的青睐。从最初轰动世界的“棱镜”系列作品中对透明材质的神奇运用，到各种新型材料的奇妙组合，名和晃平始终将想象力置于自己的艺术作品的顶端，这其中名和晃平的作品“鹿”最为人熟知。“鹿”的寓意非常丰富，而鹿本身也与佛教有着密切的关联与渊源。名和晃平认为鹿这种生物体承载着佛教与玄学的寓意，能很好地呈现出生命本质与表象之间的联系。而在名和晃平的设计制作过程中，鹿本身也成为了雕塑观念的一部分。鹿的标本是采用树脂橡胶等制成形状，再在表面附着动物的皮毛，因此它们从肉眼看上去是真实的，但内里是没有实质的虚幻的存在。本文就名和晃平的设计作品分五个方面来浅析他的设计美学思想。
一、空的界面
一个点与另一个点重合叠加，后面的点移动随之将前面的点破坏，重新排列产生视觉差异，线与面同样如此。这就如同生物细胞，细胞会用一种温和的方式来迎接新进入它的细胞，而新生细胞同样的尊重着原有环境的秩序。名和晃平先生的作品正是将这种隐含的寓意象征性的运用到自己的作品当中，从而重新构建出一幅十分有趣并具有生命力的图像。他的作品“鹿”的标本都是从外国各地买回来然后由树橡胶等制成形状，再在表面附着动物的皮毛，而且多数标本都是按照图鉴的典型动态制成。相比起特别特殊性质而言，这些作品更像是被典型化，也更接近于传达一种讯息的存在方式。
被制成标本的鹿用数码摄影出来并将图像上传到网上。这个就是所谓被拿出来的雕刻作品，因为人类有一种将放置在眼前的东西转换为其他的形态并据为己有的欲求。标本是个只有表皮是真实的，而内部是没有实质的虚幻的存在。从上传到网上的图像来看，看不出它是不是真实的就那样去买来的情况，这种违和感其实或许也是作品想要表现的。明明没有实在的界面，我们却想像有那样一个东西。这种摇摆不定的趣味是名和晃平先生的作品中独有的。将显微镜下的表皮的图像以肉眼可见的方式呈现，凹凸不平的表面以及覆盖了玻璃球体的表面。用玻璃球体代替死去的眼睛，这种错觉会让人产生思考：我所看到的究竟是何种意义上的鹿？
二、动的形态
大部分的设计作品看上去都在遵循一种排列组合的规律，但当我们近看，会发现一些微小的变化和移动。正是因为这些细小的变化和非一致性，才使的物体具有生命性和律动性，如果作品完全按照现有规律创作和构思，以全部相似的形态来表达视觉效果，我们可能就无法感知其中有趣的部分。简言之，即是死去的生物也是充满动感的。我们的表皮细胞的分子之间是有缝隙的，如果分子和分子之间没有更好的互动的话，理论上表皮就应该不能够作用。而且的气泡不断产生，在前者没有消亡的时候再次产生，这种被分解被合成，在较长的一段时间里反复持续，从时间变化来看，表皮其实都是缝隙。
人们不仅仅能感知到世界的表层，而且能用视觉和触觉去感知和认识事物的表层。有寓意的形象、物质转化下的纹理，与意识模糊虚实梦幻十分接近，然后根据这个距离来划分不同的场境。在各个场镜，相邻的空间中的类似物质很融洽，观者也能合成新的感觉和新的发现。
三、生的讯息
在当代各种各样的东西都被过度商业化和消费化，人们也经常陷入重复的错觉之中。较之实际商品或消费品的质量，为了得到消费这种行为的快感，音效和刺激感是被优先考虑的。在“柚子”的PV中使用了3种音效重叠、下次他们的巡演的舞台设计也将如此，而且将会让它们合体，形成对称。资本主义的流通系统中，接受连续的刺激是停止不了的，这就是依据现状，视人下菜碟而产生的作品。
四、认知与不可认知
根据某人工的分界或表面的勘定来说，将世界分段是一种科学特有的方法。进入生物学领域来看的话，用显微镜观察并描绘成图像是一种学习方法，也就是美术学校的设计方法中的“线条描绘”，那是会令人生气的。这样的操作会使看不见的线变得似乎是能够被看到了。这似乎应该就是当下观看世界的一种重要方法。但是实际上，我们运用这种方法是无法看到细胞的，模糊的轮廓与线条，大小叠加重合的细胞体，用人类的肉眼无法感知和看到。
五、总结
我们所看到的世界是真实存在的世界么，或者我们无法看到的才是真实存在过的世界，名和晃平通过对现有物质的表体进行解构再创造，运用一种全新的材料来展现，这其中所传达出的虚实梦幻，佛教与玄学的蕴意使得我们对于现居的环境和世界产生更深一步的思考和探索。这样的设计美学思想也是更加值得我们当代的设计师所思考和探究的。
作者简介：孟琪（1991-）女，汉族，湖北省黄冈市人，设计学硕士；单位：武汉纺织大学艺术与设计学院艺术与设计专业；研究方向：设计学。