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摘要本文认为表演理论对表演是很重要的,本文主要分析表演学理论在表演技能培育中的应用价值和表演学的交流理论在表演表演实践中的应用价值。
关键词表演理论 表演 价值
中图分类号:G22文献标识码:A
表演理论是前人对表演系统化规范化的归纳与总结,其包含的先进经验和技巧在实践中具有指向性,表演实践要成为科学首先要成为一门学科,特别是现在的表演表演专业从科学体系上讲是不完整的,具有重大缺陷;其次,表演要成为科学要形成系统化的理论认知,要形成对表演本身的反思意识,所以表演理论的出现和发展是必然的是不可或缺的。
1 表演理论对表演的重要性
表演是多元体的艺术形式,集“声音”、“形体”、“台词”、“表演”四个要素。表演理论就是系统地研究表演的四个要素,并将其细化为表演者的素质、表演方法、表演想像力等。只有认真地学习表演理论,表演的过程才能真正体现艺术的魅力。笔者认为表演实践应首先提高演员的基本表演素质,把握表演的各种要素。比如身体的放松与控制、现场的感受和适应能力、想象能力、集中精神的能力等都是不容忽视的表演因素。这些表演要素必须通过一定的表演方法来掌握,因此演员只能通过不断的训练,并在表演过程中加以运用,表演水平才能真正获得提高。这就要求表演者要深入生活,在生活中寻找真实感。除了保持舞台或影视表演状态,还要努力运用表演理论中所要求的表演技巧来表现艺术作品。所以演员只有通过对表演理论的学习才能达到更好的表演效果。表演理论需要表演者要有一定的想象能力和感觉力。我们都知道,演员在舞台上或影视剧中的表演只是一种假设的场景,演员所处的环境也是“虚构的”和“假设的”,因此,演员就需要丰富的想象力和强烈的感觉,甚至可以决定表演的成功。想象力不是要求演员去幻想,而是来源于生活,不仅要用语音表现,更是整个形体表演。表演的想象力和感觉要求演员积极主动地,以内在的五官感觉去真正感受剧本,演员的心中要有表演的素材,从而采取准确的表演态度和真实的表演。最考验一个人的表演功底的莫过于话剧作品。话剧作品对演员的表演能力要求超高,要求演员能在角色中摒弃本我,这就需要演员首先学会忘掉本我的个性而去创造话剧角色。应该把这一系列的表演方法总结成一套科学的表演理论,既可以总结前人的经验,也可以在实践中更好的规范自己的表演方法。通过了解整部话剧剧本,演员必须了解角色所生活的真实情形和时代背景,通过对剧中人物形象的充分了解和把握,寻找自己与角色性格的相同点,组织表演技巧和方式,抓住剧本中角色的艺术要求和动作细节,抓住剧本人物的核心,将“本我”与剧中人物紧紧联系在一起。在表演教学实践中,人们往往会花很多的时间研究剧本,反而忽视了自己的亲身感受,这样就不能使剧本中的人物活生生的“立”在舞台上,也没有更多的时间进行表演的各种能力训练。例如在音乐话剧表演作品表演中,有相当一部分的学生就不喜欢会主动去研究剧本、角色、唱段,只是了解常规的表演方法,却很少往理论方面去深入学习,缺乏对自己学习过程中经验的总结与反省。表演艺术的实际经验告诉人们,演员是利用艺术感觉来理解表演作品的,并充分利用演员自已的肢体(含道具)作为艺术创作的工具,通过身体和内心的有机融合,在舞台表演时,把书面的艺术作品变为具有可触摸的真实形象,并实现其艺术价值。因此,演员不仅仅要努力提高表演技巧外,还应通过表演理论进行训练,把握角色主题,实现表演时的身心控制,然后实现表演创作。在这个实践过程中,演员应首先接受表演培训,把握在影视或舞台时当众表现作品的基本功。总之,演员应提高表演学的各方面修炼,特别是学会在舞台上的自我控制,通过控制集中力,消除肌肉和心理紧张,充分发挥表演想象力,把重点放在自己表演艺术的完成,逐步确立起表演信念。更要学会在观众面前有效地建立自已的表演状态,训练自己的形体,增强对身体的控制力,使自己的形体和动作能为表演实践服务。笔者认为,在表演艺术创作的过程中,如果演员能熟练掌握表演学理论知识,不仅可以给表演艺术和实践锦上添花,还能找到很多有效的技巧来解决表演过程中的疑难,这也是本文试图要解决的问题。
2 表演理论在“表演技能培育”中的应用
表演理论是指将表演技术和表演艺术系统地结合。其中表演技术是表演理论的浅层表现,而表演艺术是表演理论的深层内涵。笔者认为,演员应当注意对表演技术进行研究和探索,但是也不能忽视表演理论在表演实践中的应用,应该充分意识到二者的协调和统一。仅有表演技术还不行,还要有良好的表演艺术感,表演作品才能被理解,反之也是这样,如果只有表演技巧,如果表演技能缺乏科学系统,演员也不能发展自己的表演艺术。所以,要成为一个有着出色表演才能的演员,首先要拥有高超的表演技术。也就是要求演员要有精湛的表演技术和基本功,同时,还应该继续对表演艺术进行追求和探索,这样才能创造出出色的艺术形象。表演理论告诉我们,表演技术可以充分地释放演员的艺术潜能,应用到表演艺术训练中,表演技能训练可以适当地教些表演技术方面的知识。我们通常认为一位好演员要有精湛的表演,就应当具有甜美的声音,语言要流畅,形体要协调和优美,动作要有暴发力,具有创造力,有综合的表演技巧和情节节奏的掌控力,表演风格的把握……这些都是演员需要有的表演基本素质。而要具备这样的素质,对于演员来说不是一朝一夕能获得的。一般我们认为表演的技巧就是良好的声音以及认识剧本、表达人物形象的能力。笔者认为表演技巧能够帮助获得这些要素,但是远远不够。因为一种成熟的艺术形式首先要有技术支撑,也就是要有一种成熟的技术体系对表演行为进行把握和表现。表演理论体系应包括演员在进行表演时,身体协调控制能力——表演技能。表演者自己完善的表演艺术、表演能力和表演状态。
3 “交流”理论在“表演实践”中的运用
在讨论表演学理论与实际表演的关系,重点还得分析表演学理论如何实际运用到表演的实践中。“交流”(communication)理论最初被物理学家运用,后来才被搬到表演艺术理论。表演学理论定义”交流”是指人与人、物或周围环境的沟通与刺激。但最主要的是人与人之间的沟通。在表演实践中,剧中情节就是由人物关系的沟通和交流推动的,所有人物与人物的关系都存在交流。交流是通过人与人的语言和形体进行。人们用行为和和语言来表达感情和想法,并把他们的感受传递给对方,对方接收到这种刺激后以行为来回应,再将这种反应给对方,这就是所谓的交流,像篮球运动一样,你一个球我一个球,推动剧情的发展。语言是一种重要的工具,便于人们进行交流和沟通。你能听到对方讲话,听别人讲,然后再理解他的话的含义,从他谈话的含义、声调、语气、表情中感受他的思想、感情和情绪,在他人表达他们情感的同时也产生自己的反应,或赞成、或反对,或高兴、或生气……还有一种表演叫作“沉默”,也就是”无声交流”,即通过非语言的变化,比如动作、神态、甚至是眼神的变化等等,使对方能感受到将自己的思想情感。表演的交流过程是相互交替的。演员通过自身语言和动作表演角色,同时也在不断接纳对方的回应。就像课堂教学一样,教师不但要讲课,提高上课的水平,同时还要注意观察学生,看他们是否听明白,是否有兴趣。演员也是一样,表演的同时还要接收对方的反应。由于人的感觉敏捷,思想情感的活动变化快速,因此可以说人们之间的交流非常详细,非常复杂,同时也很微妙。这需要演员要从生活中汲取能量。笔者觉得,要掌握表演学理论中的“交流”,最关键的是做到认真,认真地倾听、观察、感受对方的语言和表演环境,倾听到对方的语言表达,从对方的表演中接受刺激,在“表演实践”的交流中,促使自己有效地表演,这样的表演实践才是真正的“活”的生活。
参考文献
[1]彭万荣.表演辞典.武汉大学出版社,2008.
[2]林洪桐.表演艺术教程.北京广播学院出版社,2008.
[3][英]休·莫里森.表演技巧.中国戏剧出版社,2009.
[4]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.中国电影出版社,2008.
关键词表演理论 表演 价值
中图分类号:G22文献标识码:A
表演理论是前人对表演系统化规范化的归纳与总结,其包含的先进经验和技巧在实践中具有指向性,表演实践要成为科学首先要成为一门学科,特别是现在的表演表演专业从科学体系上讲是不完整的,具有重大缺陷;其次,表演要成为科学要形成系统化的理论认知,要形成对表演本身的反思意识,所以表演理论的出现和发展是必然的是不可或缺的。
1 表演理论对表演的重要性
表演是多元体的艺术形式,集“声音”、“形体”、“台词”、“表演”四个要素。表演理论就是系统地研究表演的四个要素,并将其细化为表演者的素质、表演方法、表演想像力等。只有认真地学习表演理论,表演的过程才能真正体现艺术的魅力。笔者认为表演实践应首先提高演员的基本表演素质,把握表演的各种要素。比如身体的放松与控制、现场的感受和适应能力、想象能力、集中精神的能力等都是不容忽视的表演因素。这些表演要素必须通过一定的表演方法来掌握,因此演员只能通过不断的训练,并在表演过程中加以运用,表演水平才能真正获得提高。这就要求表演者要深入生活,在生活中寻找真实感。除了保持舞台或影视表演状态,还要努力运用表演理论中所要求的表演技巧来表现艺术作品。所以演员只有通过对表演理论的学习才能达到更好的表演效果。表演理论需要表演者要有一定的想象能力和感觉力。我们都知道,演员在舞台上或影视剧中的表演只是一种假设的场景,演员所处的环境也是“虚构的”和“假设的”,因此,演员就需要丰富的想象力和强烈的感觉,甚至可以决定表演的成功。想象力不是要求演员去幻想,而是来源于生活,不仅要用语音表现,更是整个形体表演。表演的想象力和感觉要求演员积极主动地,以内在的五官感觉去真正感受剧本,演员的心中要有表演的素材,从而采取准确的表演态度和真实的表演。最考验一个人的表演功底的莫过于话剧作品。话剧作品对演员的表演能力要求超高,要求演员能在角色中摒弃本我,这就需要演员首先学会忘掉本我的个性而去创造话剧角色。应该把这一系列的表演方法总结成一套科学的表演理论,既可以总结前人的经验,也可以在实践中更好的规范自己的表演方法。通过了解整部话剧剧本,演员必须了解角色所生活的真实情形和时代背景,通过对剧中人物形象的充分了解和把握,寻找自己与角色性格的相同点,组织表演技巧和方式,抓住剧本中角色的艺术要求和动作细节,抓住剧本人物的核心,将“本我”与剧中人物紧紧联系在一起。在表演教学实践中,人们往往会花很多的时间研究剧本,反而忽视了自己的亲身感受,这样就不能使剧本中的人物活生生的“立”在舞台上,也没有更多的时间进行表演的各种能力训练。例如在音乐话剧表演作品表演中,有相当一部分的学生就不喜欢会主动去研究剧本、角色、唱段,只是了解常规的表演方法,却很少往理论方面去深入学习,缺乏对自己学习过程中经验的总结与反省。表演艺术的实际经验告诉人们,演员是利用艺术感觉来理解表演作品的,并充分利用演员自已的肢体(含道具)作为艺术创作的工具,通过身体和内心的有机融合,在舞台表演时,把书面的艺术作品变为具有可触摸的真实形象,并实现其艺术价值。因此,演员不仅仅要努力提高表演技巧外,还应通过表演理论进行训练,把握角色主题,实现表演时的身心控制,然后实现表演创作。在这个实践过程中,演员应首先接受表演培训,把握在影视或舞台时当众表现作品的基本功。总之,演员应提高表演学的各方面修炼,特别是学会在舞台上的自我控制,通过控制集中力,消除肌肉和心理紧张,充分发挥表演想象力,把重点放在自己表演艺术的完成,逐步确立起表演信念。更要学会在观众面前有效地建立自已的表演状态,训练自己的形体,增强对身体的控制力,使自己的形体和动作能为表演实践服务。笔者认为,在表演艺术创作的过程中,如果演员能熟练掌握表演学理论知识,不仅可以给表演艺术和实践锦上添花,还能找到很多有效的技巧来解决表演过程中的疑难,这也是本文试图要解决的问题。
2 表演理论在“表演技能培育”中的应用
表演理论是指将表演技术和表演艺术系统地结合。其中表演技术是表演理论的浅层表现,而表演艺术是表演理论的深层内涵。笔者认为,演员应当注意对表演技术进行研究和探索,但是也不能忽视表演理论在表演实践中的应用,应该充分意识到二者的协调和统一。仅有表演技术还不行,还要有良好的表演艺术感,表演作品才能被理解,反之也是这样,如果只有表演技巧,如果表演技能缺乏科学系统,演员也不能发展自己的表演艺术。所以,要成为一个有着出色表演才能的演员,首先要拥有高超的表演技术。也就是要求演员要有精湛的表演技术和基本功,同时,还应该继续对表演艺术进行追求和探索,这样才能创造出出色的艺术形象。表演理论告诉我们,表演技术可以充分地释放演员的艺术潜能,应用到表演艺术训练中,表演技能训练可以适当地教些表演技术方面的知识。我们通常认为一位好演员要有精湛的表演,就应当具有甜美的声音,语言要流畅,形体要协调和优美,动作要有暴发力,具有创造力,有综合的表演技巧和情节节奏的掌控力,表演风格的把握……这些都是演员需要有的表演基本素质。而要具备这样的素质,对于演员来说不是一朝一夕能获得的。一般我们认为表演的技巧就是良好的声音以及认识剧本、表达人物形象的能力。笔者认为表演技巧能够帮助获得这些要素,但是远远不够。因为一种成熟的艺术形式首先要有技术支撑,也就是要有一种成熟的技术体系对表演行为进行把握和表现。表演理论体系应包括演员在进行表演时,身体协调控制能力——表演技能。表演者自己完善的表演艺术、表演能力和表演状态。
3 “交流”理论在“表演实践”中的运用
在讨论表演学理论与实际表演的关系,重点还得分析表演学理论如何实际运用到表演的实践中。“交流”(communication)理论最初被物理学家运用,后来才被搬到表演艺术理论。表演学理论定义”交流”是指人与人、物或周围环境的沟通与刺激。但最主要的是人与人之间的沟通。在表演实践中,剧中情节就是由人物关系的沟通和交流推动的,所有人物与人物的关系都存在交流。交流是通过人与人的语言和形体进行。人们用行为和和语言来表达感情和想法,并把他们的感受传递给对方,对方接收到这种刺激后以行为来回应,再将这种反应给对方,这就是所谓的交流,像篮球运动一样,你一个球我一个球,推动剧情的发展。语言是一种重要的工具,便于人们进行交流和沟通。你能听到对方讲话,听别人讲,然后再理解他的话的含义,从他谈话的含义、声调、语气、表情中感受他的思想、感情和情绪,在他人表达他们情感的同时也产生自己的反应,或赞成、或反对,或高兴、或生气……还有一种表演叫作“沉默”,也就是”无声交流”,即通过非语言的变化,比如动作、神态、甚至是眼神的变化等等,使对方能感受到将自己的思想情感。表演的交流过程是相互交替的。演员通过自身语言和动作表演角色,同时也在不断接纳对方的回应。就像课堂教学一样,教师不但要讲课,提高上课的水平,同时还要注意观察学生,看他们是否听明白,是否有兴趣。演员也是一样,表演的同时还要接收对方的反应。由于人的感觉敏捷,思想情感的活动变化快速,因此可以说人们之间的交流非常详细,非常复杂,同时也很微妙。这需要演员要从生活中汲取能量。笔者觉得,要掌握表演学理论中的“交流”,最关键的是做到认真,认真地倾听、观察、感受对方的语言和表演环境,倾听到对方的语言表达,从对方的表演中接受刺激,在“表演实践”的交流中,促使自己有效地表演,这样的表演实践才是真正的“活”的生活。
参考文献
[1]彭万荣.表演辞典.武汉大学出版社,2008.
[2]林洪桐.表演艺术教程.北京广播学院出版社,2008.
[3][英]休·莫里森.表演技巧.中国戏剧出版社,2009.
[4]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养.中国电影出版社,2008.