论文部分内容阅读
摘要本文通过对古诗词《枫桥夜泊》的分析,从它的创作背景、情感认知、内心体验,以及朗诵时对诗歌的咬字归韵、神情兼备、语速节奏等方面来探讨古诗词配乐朗诵的艺术表现
关键词配乐朗诵 古诗词文化 艺术处理
中图分类号:I207.22文献标识码:A
配乐朗诵是一种极好的诗歌表现形式,表演者在自己对诗歌背景、情感深刻理解的基础上,对诗歌进行艺术处理,将古诗词文化中的平淡、含蓄、空灵、自然的美淋漓尽致地表现给观众。本文将以古诗《枫桥夜泊》为例,说明对古诗词配乐朗诵进行艺术处理需要注意的几点要素。
1 古诗词文化受到现代速食文化的冲击
自改革开放以来,我国的物质文明和精神文明都得到了很大的提高,但是不可否认,在某些方面,精神文明正在遭受现代垃圾文化所带来的巨大冲击,来源于国外的娱乐文化和国内流行的网络文化,正在慢慢侵蚀着中国传统文学的地位。像目前网上出现的“写诗器”、和一些大街小巷疯狂传唱的一些网络歌手所做的语句都不通顺的流行歌曲,以其简陋、庸俗的特点,吸引了一大批青少年。而除了在校学生的课本之外,在人们的日常生活中很难听到有人朗诵诗歌,更不要说人人都有兴趣进行茶余饭后的诗歌欣赏了。如何宣传古代诗歌的美好意蕴与艺术价值,把我国古代诗词发扬光大,是广大文艺工作者不可推卸的责任。
2 古诗词配乐朗诵对于发扬古诗词文化所起的作用
古诗词是我国古代文化的精髓,它是我们的祖先给我们留下的最宝贵的无形的遗产,我们要不断的继承和发扬这些优美的文化遗产。古诗词以简练的语言,传达绵绵无穷之意,同时古诗文语言又形象传神,意与境和谐统一。
中国既是诗歌的国度,也是诗歌朗诵的国度。中国古代的“赋”、“诵”、“吟”、“咏”既有创作的意思,又有“朗诵”的意思,古代诗歌的创作与朗诵是相辅相成的。诗歌的朗诵,倾耳细听,琅琅吟诗声、婉转的唱词声回荡在中华民族前进的道路上。毫无疑问,诗歌朗诵,是我们应该继承的“国学”的重要组成部分。配乐诗朗诵是将音乐与中国古典诗词内容结合,把文字作品转化为有声语言的艺术再创作活动。它通过将古诗词、音乐、人声的结合,把古诗词中表达的优美意境生动地传达给观众,为发扬古诗词文化开辟了一条独特的路径。
3 对古诗词配乐朗诵进行艺术处理需要注意的几个要点。
3.1 对创作背景的准确把握与情感认知的统一
在学习《枫桥夜泊》时,我们不能仅仅局限于探究作品本身,而且要准确把握作品的创作背景。毕竟文字能表达的情感是有限的,仅从字句上来分析一首作品,无法把握蕴含在作品里面的深层次的意境。对作品创作背景可以分别从时代背景和作者创作时内心的情感和想要表达的情绪来分析。诗人创作《枫桥夜泊》的时正处在唐代的盛世年间,当时世无征战,百姓安居乐业,社会呈现一幅男耕女织的融洽氛围。诗人们在创作时偏重于对韵味的追求,重视诗歌的空灵、自然的美。诗人时值落第,心中愁苦,本欲乘舟泛游苏州枫桥镇,以排遣胸中抑郁之情。孰料被寒夜孤舟触动,反而使旅途的寂寞达到了极致。月落乌啼、秋霜满天,看得见的只有孤零零的几点渔火,听见的只有从夜空中传来的悠远的钟声,仿佛是一幅绘声绘色、情景交融、形神结合的“枫桥夜泊”图。第一句“月落乌啼霜满天”。表达的是诗人当时的感觉。“月落”表达的是视觉;“乌啼”表达的是听觉;而“霜满天”是从感觉上表达了诗人心中的凄凉、冷寂、落寞。秋月已落,黑夜茫茫,四周事物都看不清楚,诗人感觉到了晚秋的寒霜充满了天地,不管是清冷的月光还是浸骨的寒霜,都给人一种逼迫的感觉,已经预示了诗人心境的孤独和凄凉。第二句“江枫渔火对愁眠”。由感觉世界转到诗人的情绪世界。江边点点渔火,岸边枫叶正红。但是面对世事无常和生活的艰辛,孤独的旅人只能对愁而眠。而后两句“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”,则把听觉效果调动了起来,想到自己一生遭遇的逆境和苦难,诗人的心中更加孤寂,使意境更加凄楚、清幽。总的来说,这首诗的情感基调是寥落的、抑郁的。只有把握好创作背景,才能给诗歌的朗诵定好情感基调。
3.2 在把握诗歌情感基调的基础上合理选择配乐
古诗词与相关联音乐的内容与思想的比较,更有利于对古诗词的理解。而根据诗歌所表达的意蕴的不同,合理选择朗诵诗的配乐,运用相关联的音乐进行对比、烘托,有利于对古诗词思想内容的透彻理解。如教《破阵子·醉里挑灯看剑》时,可以播放一些古筝曲来烘托沙场上激烈雄壮的气氛,通过激昂高亢的音乐来实现诗文中所蕴含的主人公的感情,同时也加强了观众的亲身体验之感,在诗词与乐曲的比较中去感触、回味,真正领悟到诗词中所包含的思想内容和丰富的情感。而对于《枫桥夜泊》这首诗歌,选择比较流畅、缓和的二胡,可以恰当地表现出现场的幽静、冷清的气氛,使观众如身临其境般地感受到作者所处的环境,体会到作者创作时的苦闷和孤寂的心情。
3.3 语气运用与内心情感体验的统一
要做到咬字归韵。古代诗词是建立在汉语言基础上的,很讲究声、韵、调三要素,要加强字声的结合,要求咬字清晰、发音准确,做到“以字行腔、字声相谐”。在朗诵时,恰当的咬字吐词能够加强对风格的把握,准确地表现歌词的内涵和蕴含在歌词中的思想感情。《枫桥夜泊》的感情基调是抑郁、愁苦、伤感的,情感的表达比较含蓄,因此咬字要柔和,发音要舒缓,在朗诵时要根据配乐的旋律和诗歌的意境来处理字词的韵味。
要准确把握韵味。不同的诗词韵味是不一样的。《枫桥夜泊》这首古诗词的情感基调是清冷、凄楚的,略带忧愁和伤感的感情,它着力写出的是一种落寞的情绪、一种凄楚的氛围,一种清冷的色彩,一种抑郁的基调,表现的是一种含蓄写意之美。因此,粗犷、奔放或婉转、纤细的音色不适合这首诗,朗诵者需用圆润、清亮、古朴、含蓄的音色来朗诵。
要做到神情兼备。神情兼备,即朗诵者展现出来的精神气质和诗歌所要表达的情感情真意切。精神气质不仅包括表现面部表情、眼神、肢体动作等方面,还包括朗诵者由内而外自然流露出来的神态、气韵。朗诵《枫桥叶泊》时,举手投足、神态举止,眼目深处要流露出古代诗人含蓄、内敛、深邃的文人气质。
3.4 发挥联想和想象,用形象感受突出诗歌意境美
联想和想象是体会诗歌意境的绝妙工具。有些蕴藏在诗人内心深处,没有直接在词句中表达出来的情感,和诗人切身体会到,却没有明确写出的意境,只有通过联想和想象去感觉,去体会。在朗诵中,我们要形成形象感受,才能表现出诗歌的意境之美。朗诵者所要做到的就是通过联想将诗人未能直接展现给读者那部分的意境完全展现出来。朗诵者在创作过程中,要自始至终地展开想象。譬如在朗诵《枫桥夜泊》的时候,心中就应该有一幅沉谧、宁静的图画,想象自己就站立在秋夜江中的一艘孤舟上,漫天秋霜,听到乌鸦的叫声,四周只有孤寂的枫树和渔火陪伴,而这恰恰是在自己经历了考试落榜之后回家的路上,心中的愁苦,寂寞无处诉说,只能通过歌来表达。朗诵者必须深刻理解诗中描述的场景美和诗人的苦闷情感,运用舒缓的语调将含蓄其中的审美意境表达出来,借助朗诵将“只能意会、不能言传” 的意境烘托出来,使听者之心灵产生共鸣, 获得诗歌艺术美。
4 总结
唐诗宋词,是我国古代文化瑰宝中的典范。如何运用一些现代的科学技术和艺术处理手法,将古诗词艺术发扬光大,是一个值得进一步探讨的课题。
参考文献
[1]《文史知识》编辑部.古典诗词名篇鉴赏.中华书局出版社.
[2]唐诗鉴赏词典.上海辞书出版社,2003.
[3]余笃刚.声乐艺术美学.人民音乐出版社,2005.10.
[4]赵兵,王群.朗诵艺术创造[M].北京:汉语大词典出版社.
[5]张颂.诗歌朗诵[M].北京:中国传媒大学出版社,2008:9.
关键词配乐朗诵 古诗词文化 艺术处理
中图分类号:I207.22文献标识码:A
配乐朗诵是一种极好的诗歌表现形式,表演者在自己对诗歌背景、情感深刻理解的基础上,对诗歌进行艺术处理,将古诗词文化中的平淡、含蓄、空灵、自然的美淋漓尽致地表现给观众。本文将以古诗《枫桥夜泊》为例,说明对古诗词配乐朗诵进行艺术处理需要注意的几点要素。
1 古诗词文化受到现代速食文化的冲击
自改革开放以来,我国的物质文明和精神文明都得到了很大的提高,但是不可否认,在某些方面,精神文明正在遭受现代垃圾文化所带来的巨大冲击,来源于国外的娱乐文化和国内流行的网络文化,正在慢慢侵蚀着中国传统文学的地位。像目前网上出现的“写诗器”、和一些大街小巷疯狂传唱的一些网络歌手所做的语句都不通顺的流行歌曲,以其简陋、庸俗的特点,吸引了一大批青少年。而除了在校学生的课本之外,在人们的日常生活中很难听到有人朗诵诗歌,更不要说人人都有兴趣进行茶余饭后的诗歌欣赏了。如何宣传古代诗歌的美好意蕴与艺术价值,把我国古代诗词发扬光大,是广大文艺工作者不可推卸的责任。
2 古诗词配乐朗诵对于发扬古诗词文化所起的作用
古诗词是我国古代文化的精髓,它是我们的祖先给我们留下的最宝贵的无形的遗产,我们要不断的继承和发扬这些优美的文化遗产。古诗词以简练的语言,传达绵绵无穷之意,同时古诗文语言又形象传神,意与境和谐统一。
中国既是诗歌的国度,也是诗歌朗诵的国度。中国古代的“赋”、“诵”、“吟”、“咏”既有创作的意思,又有“朗诵”的意思,古代诗歌的创作与朗诵是相辅相成的。诗歌的朗诵,倾耳细听,琅琅吟诗声、婉转的唱词声回荡在中华民族前进的道路上。毫无疑问,诗歌朗诵,是我们应该继承的“国学”的重要组成部分。配乐诗朗诵是将音乐与中国古典诗词内容结合,把文字作品转化为有声语言的艺术再创作活动。它通过将古诗词、音乐、人声的结合,把古诗词中表达的优美意境生动地传达给观众,为发扬古诗词文化开辟了一条独特的路径。
3 对古诗词配乐朗诵进行艺术处理需要注意的几个要点。
3.1 对创作背景的准确把握与情感认知的统一
在学习《枫桥夜泊》时,我们不能仅仅局限于探究作品本身,而且要准确把握作品的创作背景。毕竟文字能表达的情感是有限的,仅从字句上来分析一首作品,无法把握蕴含在作品里面的深层次的意境。对作品创作背景可以分别从时代背景和作者创作时内心的情感和想要表达的情绪来分析。诗人创作《枫桥夜泊》的时正处在唐代的盛世年间,当时世无征战,百姓安居乐业,社会呈现一幅男耕女织的融洽氛围。诗人们在创作时偏重于对韵味的追求,重视诗歌的空灵、自然的美。诗人时值落第,心中愁苦,本欲乘舟泛游苏州枫桥镇,以排遣胸中抑郁之情。孰料被寒夜孤舟触动,反而使旅途的寂寞达到了极致。月落乌啼、秋霜满天,看得见的只有孤零零的几点渔火,听见的只有从夜空中传来的悠远的钟声,仿佛是一幅绘声绘色、情景交融、形神结合的“枫桥夜泊”图。第一句“月落乌啼霜满天”。表达的是诗人当时的感觉。“月落”表达的是视觉;“乌啼”表达的是听觉;而“霜满天”是从感觉上表达了诗人心中的凄凉、冷寂、落寞。秋月已落,黑夜茫茫,四周事物都看不清楚,诗人感觉到了晚秋的寒霜充满了天地,不管是清冷的月光还是浸骨的寒霜,都给人一种逼迫的感觉,已经预示了诗人心境的孤独和凄凉。第二句“江枫渔火对愁眠”。由感觉世界转到诗人的情绪世界。江边点点渔火,岸边枫叶正红。但是面对世事无常和生活的艰辛,孤独的旅人只能对愁而眠。而后两句“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”,则把听觉效果调动了起来,想到自己一生遭遇的逆境和苦难,诗人的心中更加孤寂,使意境更加凄楚、清幽。总的来说,这首诗的情感基调是寥落的、抑郁的。只有把握好创作背景,才能给诗歌的朗诵定好情感基调。
3.2 在把握诗歌情感基调的基础上合理选择配乐
古诗词与相关联音乐的内容与思想的比较,更有利于对古诗词的理解。而根据诗歌所表达的意蕴的不同,合理选择朗诵诗的配乐,运用相关联的音乐进行对比、烘托,有利于对古诗词思想内容的透彻理解。如教《破阵子·醉里挑灯看剑》时,可以播放一些古筝曲来烘托沙场上激烈雄壮的气氛,通过激昂高亢的音乐来实现诗文中所蕴含的主人公的感情,同时也加强了观众的亲身体验之感,在诗词与乐曲的比较中去感触、回味,真正领悟到诗词中所包含的思想内容和丰富的情感。而对于《枫桥夜泊》这首诗歌,选择比较流畅、缓和的二胡,可以恰当地表现出现场的幽静、冷清的气氛,使观众如身临其境般地感受到作者所处的环境,体会到作者创作时的苦闷和孤寂的心情。
3.3 语气运用与内心情感体验的统一
要做到咬字归韵。古代诗词是建立在汉语言基础上的,很讲究声、韵、调三要素,要加强字声的结合,要求咬字清晰、发音准确,做到“以字行腔、字声相谐”。在朗诵时,恰当的咬字吐词能够加强对风格的把握,准确地表现歌词的内涵和蕴含在歌词中的思想感情。《枫桥夜泊》的感情基调是抑郁、愁苦、伤感的,情感的表达比较含蓄,因此咬字要柔和,发音要舒缓,在朗诵时要根据配乐的旋律和诗歌的意境来处理字词的韵味。
要准确把握韵味。不同的诗词韵味是不一样的。《枫桥夜泊》这首古诗词的情感基调是清冷、凄楚的,略带忧愁和伤感的感情,它着力写出的是一种落寞的情绪、一种凄楚的氛围,一种清冷的色彩,一种抑郁的基调,表现的是一种含蓄写意之美。因此,粗犷、奔放或婉转、纤细的音色不适合这首诗,朗诵者需用圆润、清亮、古朴、含蓄的音色来朗诵。
要做到神情兼备。神情兼备,即朗诵者展现出来的精神气质和诗歌所要表达的情感情真意切。精神气质不仅包括表现面部表情、眼神、肢体动作等方面,还包括朗诵者由内而外自然流露出来的神态、气韵。朗诵《枫桥叶泊》时,举手投足、神态举止,眼目深处要流露出古代诗人含蓄、内敛、深邃的文人气质。
3.4 发挥联想和想象,用形象感受突出诗歌意境美
联想和想象是体会诗歌意境的绝妙工具。有些蕴藏在诗人内心深处,没有直接在词句中表达出来的情感,和诗人切身体会到,却没有明确写出的意境,只有通过联想和想象去感觉,去体会。在朗诵中,我们要形成形象感受,才能表现出诗歌的意境之美。朗诵者所要做到的就是通过联想将诗人未能直接展现给读者那部分的意境完全展现出来。朗诵者在创作过程中,要自始至终地展开想象。譬如在朗诵《枫桥夜泊》的时候,心中就应该有一幅沉谧、宁静的图画,想象自己就站立在秋夜江中的一艘孤舟上,漫天秋霜,听到乌鸦的叫声,四周只有孤寂的枫树和渔火陪伴,而这恰恰是在自己经历了考试落榜之后回家的路上,心中的愁苦,寂寞无处诉说,只能通过歌来表达。朗诵者必须深刻理解诗中描述的场景美和诗人的苦闷情感,运用舒缓的语调将含蓄其中的审美意境表达出来,借助朗诵将“只能意会、不能言传” 的意境烘托出来,使听者之心灵产生共鸣, 获得诗歌艺术美。
4 总结
唐诗宋词,是我国古代文化瑰宝中的典范。如何运用一些现代的科学技术和艺术处理手法,将古诗词艺术发扬光大,是一个值得进一步探讨的课题。
参考文献
[1]《文史知识》编辑部.古典诗词名篇鉴赏.中华书局出版社.
[2]唐诗鉴赏词典.上海辞书出版社,2003.
[3]余笃刚.声乐艺术美学.人民音乐出版社,2005.10.
[4]赵兵,王群.朗诵艺术创造[M].北京:汉语大词典出版社.
[5]张颂.诗歌朗诵[M].北京:中国传媒大学出版社,2008:9.