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摘要：中国是诗的国度，让人回味无穷的诗词有许多因素都能给人以美感，如韵律、节奏、词语、文采、风格等，但诗词整体的美学价值依存于意境，意境美是诗词美的至美，对古代绘画影响深远。
关键词：诗词 诗画 意境 交相辉映
以诗词入画，始于唐代，起初只是诗词描绘之境与绘画之境相结合。元代以后，随着文人画的成熟，诗词表现的人文关怀与情感表达逐渐与绘画追求的社会意识、审美情感有机结合，从形式到内容和谐统一为一体，形成了中国文人意境表现的独特方式。可以说，古代诗词意境对文人画意境的表现有补充、升华的作用，绘画之意境对古诗词意境具有阐释和再现意义。
一、诗词意境的美学特征概述
首先是重在传神，但求神似。诗人在创造意境时要以传神为高，以写意为妙，但求神似而不拘泥于形，真如杜牧的七绝《赠别二首》（其二）：“多情却似总无情，唯觉蹲前笑不成。蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。”诗描写别情，重在传神，作者没有正面表现自己的感觉，只是说自己面对美酒怎么也笑不起来，转而去描写告别宴会上那燃烧的蜡烛，写蜡烛怎么流泪，只是传神地写那彻夜流溢的烛泪，那是在替人垂泪而且到天明啊，这是在为主人公离别而伤心，至于蜡烛有多高多长，是红是白是什么颜色一概不去管它，人有情物亦有情，况且流泪“到天明”点出了告别宴饮时间之长，坦率真挚、留恋缠绵。
其次是重在自然，但求本真。意境的创造重在自然真实，不能有人工矫揉造作之态，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。文学作品要像那刚出清水的芙蓉花，质朴明媚，毫无雕琢装饰。如唐诗人高适的七绝《别董大》：“千里黄云白日睡，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君！”诗的前两句以粗犷笔调和白描手法，绘出一幅北国寒冬图：日暮黄昏，大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云。接着，作者以豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，以它的真诚情谊和坚强信念为离别涂上了另一种豪放健美的色彩。
创造诗歌意境要表现大自然生气勃勃的生命活力，表现人本真的生命力量，体现天地万物自然运行的真实规律，这样的诗读起来才有韵味。如李白的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”再如王维的七绝《送元二使安西》：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
最后是源于生活，提炼升华。诗歌意境的创造必须在丰富的生活经验的基础上加以提炼、概括，几经洗炼去粗取精，方能得到光华四溢的真金真银。好的诗歌作品要归纳选择“万境”才能得到精彩的“一境”，也就是要在千锤百炼、反复捉摸之后才能达到凝炼精致、真实自然的诗歌意境，如杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眺入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”此诗没有一个“望”字，却句句写望，且层次清晰：首句写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好，惊叹仰慕，非常传神。接着自我作答，“齐鲁青未了”。这就是诗人在丰富的生活经验的基础上提炼、升华，经过一番细心揣摩后得出的答案，可谓惊人之句。
二、诗词意境的对创作的启示
（一）景中藏情
在这类意境的创造中，作者藏情于景，一切都通过生动的画面表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓，如杜甫绝句《漫兴》：“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。笋根稚子无人见，沙上亮雏傍母眠。”这首诗，全是写景，春色如画：杨花撒满小径，荷叶点缀小溪，竹笋暗生，小水鸭傍母而眠。景物中融融春意尽显，诗人那种热爱春天的喜悦心情和闲适自得之意亦自画里涌出。景色和画面中虽无一处涉及“情”字，但情藏景中，处处都在抒情，正如王国维所说：“一切景语皆情语也”，意境的这种创造方式，历来最受人们推崇，因为它在风格上极为含蓄，达到了如司空图所说的：“不着一字，尽得风流”的境界，而这正是中国诗学追求的最高、最难的境界。
诗词着重描摹景物，作者将自己的思想感情，悄悄地渗透在这种艺术描写中。比如宋代辛弃疾的《清平乐》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”
（二）情中见景
情中见景是意境创造的又一方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，但景却历历如现。比如，曹操的《龟虽寿》：“神龟虽寿，犹有竟时；腾龙乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养颐之福，可得永年。”作者在这首诗里，用艺术的方法，表明自己不因寿命有限而沮丧，也不以年事已高而消沉。相反，精神乐观，性格开朗，具有“志在千里”的雄心和“盈缩之期，不但在天”这种奋发进取、事在人为的信念。全诗被豪迈的气概所笼罩，呈现明朗、昂扬的格调诗的意境阔大，形象丰富，感情真切，表现了十足的壮美之景。
（三）情景并茂
即情景交融，将描绘客观景物与抒发内心感情交织起来、融为一体。《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》就是一例在那奈何天、寂寥时，大观园里，“山坡那边有呜咽之声，一行数落着，哭的好不伤感。”林黛玉满含哀愁哭道：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？……愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”林黛玉触景生情，以情发辞，写气图貌，寓情于境。整篇《葬花词》的意境感人至深。再如杜甫的《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这首诗是杜甫流落到梓州时所作。这一年杜甫52岁，由于安史之乱而漂泊到剑门之外已是第五个年头，杜甫无时不期望着能够平息叛乱，叶落归根，突然他听说官军收复了蓟北，想到可以掣眷还乡，喜极而泣，不能自抑，作者想象着自己仿佛已经穿过巴峡、巫峡，路过襄阳、洛阳，回到了梦寐以求的家乡。古人评价说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真，他人决不能道。”全诗毫无半点矫饰，情真意切。因此，历代诗论家都极为推崇这首诗。
三、诗词意境对李可染绘画创作启发
“把‘新诗’画在纸上”，是老舍对李可染作品的评价，这构成20世纪50至70年代，李可染在山水画创作方面所追求的一个目标。有意境的山水画作品，必须具备深切的感情、明晰的景物、晓畅的笔画和丰富的意蕴，这和诗词的艺术美和感染力有异曲同工之妙，都是取决于意境的有无。李可染一直在思考山水画的创新问题，受古典诗词意境的启发，在1954年第一次外出时所镌之印文——“可贵者胆，所要者魂”，而所谓“魂”者，便是1959年他在《漫谈山水画》一文中所言之“意境”。我们常常可以看到李可染在画面的空白地方，会由画者题上一首诗词，诗词的内容多是咏叹画的意境，诗所占的位置也即构成画面的一部分，与有画的一部分形成形式上的统一，这即是画与诗的融合。
可见，意境不以大小论优劣，而以情境论高低。是故“细雨鱼儿出，微风燕子斜”和“落日照大旗，马鸣风萧萧”的境界都很美，只不过一是优美，一是壮美而已，风格不同，没有意境高低之分。
参考文献：
[1]王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社，1998.
[2]潘公凯.中国绘画史[M].上海：上海古籍出版社，2001.
关键词：诗词 诗画 意境 交相辉映
以诗词入画，始于唐代，起初只是诗词描绘之境与绘画之境相结合。元代以后，随着文人画的成熟，诗词表现的人文关怀与情感表达逐渐与绘画追求的社会意识、审美情感有机结合，从形式到内容和谐统一为一体，形成了中国文人意境表现的独特方式。可以说，古代诗词意境对文人画意境的表现有补充、升华的作用，绘画之意境对古诗词意境具有阐释和再现意义。
一、诗词意境的美学特征概述
首先是重在传神，但求神似。诗人在创造意境时要以传神为高，以写意为妙，但求神似而不拘泥于形，真如杜牧的七绝《赠别二首》（其二）：“多情却似总无情，唯觉蹲前笑不成。蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。”诗描写别情，重在传神，作者没有正面表现自己的感觉，只是说自己面对美酒怎么也笑不起来，转而去描写告别宴会上那燃烧的蜡烛，写蜡烛怎么流泪，只是传神地写那彻夜流溢的烛泪，那是在替人垂泪而且到天明啊，这是在为主人公离别而伤心，至于蜡烛有多高多长，是红是白是什么颜色一概不去管它，人有情物亦有情，况且流泪“到天明”点出了告别宴饮时间之长，坦率真挚、留恋缠绵。
其次是重在自然，但求本真。意境的创造重在自然真实，不能有人工矫揉造作之态，“清水出芙蓉，天然去雕饰”。文学作品要像那刚出清水的芙蓉花，质朴明媚，毫无雕琢装饰。如唐诗人高适的七绝《别董大》：“千里黄云白日睡，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君！”诗的前两句以粗犷笔调和白描手法，绘出一幅北国寒冬图：日暮黄昏，大雪纷飞，于北风狂吹中，唯见遥空断雁，出没寒云。接着，作者以豪迈的气势，开朗的胸襟，叙写离情，激励友人，以它的真诚情谊和坚强信念为离别涂上了另一种豪放健美的色彩。
创造诗歌意境要表现大自然生气勃勃的生命活力，表现人本真的生命力量，体现天地万物自然运行的真实规律，这样的诗读起来才有韵味。如李白的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”再如王维的七绝《送元二使安西》：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”
最后是源于生活，提炼升华。诗歌意境的创造必须在丰富的生活经验的基础上加以提炼、概括，几经洗炼去粗取精，方能得到光华四溢的真金真银。好的诗歌作品要归纳选择“万境”才能得到精彩的“一境”，也就是要在千锤百炼、反复捉摸之后才能达到凝炼精致、真实自然的诗歌意境，如杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眺入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”此诗没有一个“望”字，却句句写望，且层次清晰：首句写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好，惊叹仰慕，非常传神。接着自我作答，“齐鲁青未了”。这就是诗人在丰富的生活经验的基础上提炼、升华，经过一番细心揣摩后得出的答案，可谓惊人之句。
二、诗词意境的对创作的启示
（一）景中藏情
在这类意境的创造中，作者藏情于景，一切都通过生动的画面表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓，如杜甫绝句《漫兴》：“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。笋根稚子无人见，沙上亮雏傍母眠。”这首诗，全是写景，春色如画：杨花撒满小径，荷叶点缀小溪，竹笋暗生，小水鸭傍母而眠。景物中融融春意尽显，诗人那种热爱春天的喜悦心情和闲适自得之意亦自画里涌出。景色和画面中虽无一处涉及“情”字，但情藏景中，处处都在抒情，正如王国维所说：“一切景语皆情语也”，意境的这种创造方式，历来最受人们推崇，因为它在风格上极为含蓄，达到了如司空图所说的：“不着一字，尽得风流”的境界，而这正是中国诗学追求的最高、最难的境界。
诗词着重描摹景物，作者将自己的思想感情，悄悄地渗透在这种艺术描写中。比如宋代辛弃疾的《清平乐》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。”
（二）情中见景
情中见景是意境创造的又一方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，但景却历历如现。比如，曹操的《龟虽寿》：“神龟虽寿，犹有竟时；腾龙乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天；养颐之福，可得永年。”作者在这首诗里，用艺术的方法，表明自己不因寿命有限而沮丧，也不以年事已高而消沉。相反，精神乐观，性格开朗，具有“志在千里”的雄心和“盈缩之期，不但在天”这种奋发进取、事在人为的信念。全诗被豪迈的气概所笼罩，呈现明朗、昂扬的格调诗的意境阔大，形象丰富，感情真切，表现了十足的壮美之景。
（三）情景并茂
即情景交融，将描绘客观景物与抒发内心感情交织起来、融为一体。《红楼梦》里林黛玉的《葬花词》就是一例在那奈何天、寂寥时，大观园里，“山坡那边有呜咽之声，一行数落着，哭的好不伤感。”林黛玉满含哀愁哭道：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？……愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”林黛玉触景生情，以情发辞，写气图貌，寓情于境。整篇《葬花词》的意境感人至深。再如杜甫的《闻官军收河南河北》：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这首诗是杜甫流落到梓州时所作。这一年杜甫52岁，由于安史之乱而漂泊到剑门之外已是第五个年头，杜甫无时不期望着能够平息叛乱，叶落归根，突然他听说官军收复了蓟北，想到可以掣眷还乡，喜极而泣，不能自抑，作者想象着自己仿佛已经穿过巴峡、巫峡，路过襄阳、洛阳，回到了梦寐以求的家乡。古人评价说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真，他人决不能道。”全诗毫无半点矫饰，情真意切。因此，历代诗论家都极为推崇这首诗。
三、诗词意境对李可染绘画创作启发
“把‘新诗’画在纸上”，是老舍对李可染作品的评价，这构成20世纪50至70年代，李可染在山水画创作方面所追求的一个目标。有意境的山水画作品，必须具备深切的感情、明晰的景物、晓畅的笔画和丰富的意蕴，这和诗词的艺术美和感染力有异曲同工之妙，都是取决于意境的有无。李可染一直在思考山水画的创新问题，受古典诗词意境的启发，在1954年第一次外出时所镌之印文——“可贵者胆，所要者魂”，而所谓“魂”者，便是1959年他在《漫谈山水画》一文中所言之“意境”。我们常常可以看到李可染在画面的空白地方，会由画者题上一首诗词，诗词的内容多是咏叹画的意境，诗所占的位置也即构成画面的一部分，与有画的一部分形成形式上的统一，这即是画与诗的融合。
可见，意境不以大小论优劣，而以情境论高低。是故“细雨鱼儿出，微风燕子斜”和“落日照大旗，马鸣风萧萧”的境界都很美，只不过一是优美，一是壮美而已，风格不同，没有意境高低之分。
参考文献：
[1]王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社，1998.
[2]潘公凯.中国绘画史[M].上海：上海古籍出版社，2001.