我想起当年看戏的样子：一个烈日炎炎的下午，已经是临近傍晚了，天还那么的热，一群人簇拥着往戏台前拥挤过去，伴杂着喧闹的锣鼓唢呐声，人们汗流浃背，呐喊吆喝。你知道，那是在看戏。小时候我们常常这样去看戏。
　　其实关于戏，离我们并不遥远，但凡70年代以前出生的人，都有看戏的经历、看戏对他们来说曾经是一种最美的享受。
　　现在很少有看戏了。戏少，看戏的人更少。
　　
　　民风的稀释
　　
　　民间艺术花鼓戏是湖南主要地方戏曲剧种，流行全省大部分地区。湘剧流行于湘中、湘东一带。在昆曲基础上发展而来的湘剧，主要流传于湘南一带。祁剧旧称祁阳梆子，流行于湘南、湘西南地区，为湖南地方大戏。阳戏流行子湘西地区，起源于摊堂戏、民间花灯。农历正月初三至元宵节，湘西土家族还有最隆重的风俗活动——摆手舞。
　　改革开放以后，自上世纪90年代以来，随着物质文明的提高，人们娱乐的方式已不再单一化，加之泊来文化的进入、融化，人们的娱乐方式发生了巨大的改变，唱卡拉Ok，泡吧，上电影院、去网吧，取代了传统的娱乐方式。
　　阳戏作为一种存在于湘西的地方小戏剧种，曾广泛流传。湘西古为楚地边陲，楚文化的许多精髓积淀在那些僻远的丛山峻岭之中。湘西还是一个少数民族聚居的地区，这里居住着汉、土家、苗、侗、白、回、瑶、壮等多种民族。楚文化的余绪，少数民族的灿烂文化，都给阳戏以特别的艺术滋养。在湘西山野的樵歌、秧歌、炉歌、船歌、傩歌、采茶歌以及其他民族民间歌舞和一些地方戏曲剧种的影响下，形成了流行于湘西一带的地方小戏剧种阳戏。然而，现在的阳戏也只能在地摊式的表演和民俗村中苟延残喘，丧失了作为正统大戏的舞台，它的存在基础正在一点一点的残缺、遗失，看戏不再是人们唯一的娱乐方式。人们思想开放，民风不古，就连处于边陲境地的湘西也难于幸免。思想的急剧改变和物质文明的欠缺，在两难的境地中质朴文明逐渐被替代，这里古朴民风慢慢被稀释衍化了，地方戏曲的衰落正预示着当地民风的改变。
　　
　　地方戏曲边缘化
　　
　　吸收，改革，融入，发展，消亡，是一种自然规律。随着地方戏曲市场受到挤压，人们生活快节奏、高效率正决定着人们生活方式的必然改变，作为传统艺术的地方戏正遭受着严峻的挑战和考验。这种在艺术上受到了冷落，艺术家和继承者们承担着伟大的使命，虽然他们为了不使其消亡而采取着一切尽有的努力，但地方戏曲在物质文明高速发展的同时反而边缘化了，其概念和形式变得模糊起来。排戏不再是围绕演员来做，导演要舞台的立体感；灯光师和舞美要把舞台布置得美轮美奂；服装设计师说我有对这个角色的装扮理解，就该这样的……演员要迁就许多方面，而自己的表演和思路、自己的身段和台步反而无须下工夫琢磨了。
　　文化市场很被动，群众化需求不足。于是出现了政府邀请观看，比如县、镇、村级政府，真正市场化的非常少。现在的状况是，政府是最大的买家。剧团通常靠政府拨款、拿奖养活。现在哪个剧团走向市场了?真正的市场是辣妹、是港澳台歌星。用戏剧行话来说，就是“台上认真，台下不听”。
　　中国地方戏剧边缘化，在主流文化中难有一席之地。多元文化格局已经形成，传统的和现代的，经典的和通俗的，高雅的和大众的，泊来文化和草根文化，多种文化并存。主流文化靠什么体现?市场认可，消费者的消费力最强。人们肯花1000多元钱打一场高尔夫，却不肯看一场戏剧演出。泊来文化主流化，传统文化边缘化，实在是令人担忧。
　　
　　孤独的演绎
　　
　　地方戏曲的出路在哪里?2004年7月8日晚，一位面容清癯、剪着短发的老妈妈出现在中央电视台《一路顺风难忘湘西》的节目中，并清唱了一曲辰河高腔。她就是4岁学艺、8岁登台，表演辰河戏70余年，塑造舞台形象230余个的一代辰河高腔表演艺术家——陈依白。就现辰河戏所存剧团不多，有着一定的剧种危机，陈老说辰河戏是“高价艺术”，希望这一古老的戏剧能薪火承传，而现在她最大的心愿，是能在晚年还为辰河戏做些什么。很多像陈老这样的地方戏曲的衣钵传承者们，正在喧哗的热闹中苦苦支撑着地方戏曲的存续。如长沙弹词始于清代，源于渔鼓道情，现在很难听到。长沙花鼓戏，音乐多来自民间山歌小调，活泼大方，粗犷高亢，健康清新，其演员中还涌现出了一批歌唱家如李谷一、张也等，但现在其受众范围也只聚集在40岁以上的部分中老年观众，并且正在逐渐减少，很多青少年根本不知道有这一剧种，观看更无从说起。皮影戏是一种民间小戏，源于长沙民间歌舞，从清朝起开始流行，小时候是我最爱看的戏，现在也难觅其踪影。其他如长沙大鼓，由长沙曲艺演员欧德林1958年编创，“文革”后，这一曲种流失。地方戏曲演艺者们是孤独的，他们像一个内心封闭的自闭症者，需要人们去开启……