对国内众多的电影音乐发烧友来说，辛辛纳提POPS乐团和埃瑞克·孔泽尔是两个让他们既爱又恨的名字。说爱的原因很简单，他们收藏唱片的橱窗一定会有那么几张辛辛纳提POPS乐团发行的Telarc唱片，并且那些唱片总会带给他们和他们的音响一些难忘的回忆；说恨的原因很复杂，可以肯定的是，其中一点是由于该乐团还从来没有来过中国演出，他们还没有发烧电影音乐“狂响”的现场体验。
　　以下这条喜讯对他们应该是刺激而诱惑的，那就是由电影音乐王子孔泽尔指挥，乐团将在金秋十月的人民大会堂，举行两场名为“大片狂响”的发烧电影音乐会，这也是该乐团包括上海、新加坡在内的亚洲巡演的第一站，也是好莱坞正者之音的中国首演。
　　在中国，辛辛纳提Pops乐团主要是因为他们的发烧电影音乐专辑而闻名的。中国观众最早开始认识他们应该是通过《Round up》专辑，以及里面的西部故事片《七侠荡寇志》主题曲。乐团通过西部牛仔般的演奏风格，配合唱片细腻精致的录音，一举征服了众多乐迷的耳朵，《七侠荡寇志》也成为万宝路最负盛名的广告音乐。
　　在1984年，指挥孔泽尔和辛辛那提Pops乐团将电影《星球大战》的音乐录制成唱片，凭借孔泽尔对电影的独特理解，所录制的《星战主题曲》成为星战音乐史上最经典的浪漫演绎。《歌剧魅影》开头的一段，风雨雷电之夜，女人惊慌的呼吸和脚步声以及木门慢慢打开的吱呀声，构成一幅不寒而栗的画面。《西部大赶集》的牛羊成群、马上牛仔呼啸吆喝、酒馆打斗枪击，还有西部草原的营火狼嚎，活生生展现出荒野趣味。而在唱片录制上颇为夸张的是，为模拟《x档案》的巨蜂效果，他们竟以烟雾刺激一群蜜蜂，使狂蜂误以为蜂巢失火，惊惶飞窜，抢救预先涂在6支麦克风上的蜂蜜，结果，蜂拥而至时的高速移动感和翅膀拍动时的极高频率被忠实捕下，得到极端真实和刺激的效果。
　　自从1978年乐团正式与著名发烧唱片公司Telarc合作以来，便创下了一连串的第一：卖座最好，表演场次最多，灌录唱片最频繁，音乐范围最广泛等等。几乎每一张“孔泽尔／辛辛那提Pops”的唱片都包含着旋律通俗、节奏明快、题材时尚、演奏精彩、录音一流的魅力，并随之带来疯狂的令人咂舌的销量。为此，孔泽尔曾在1988年至1991连续4年获得美国《BillBroad》杂志“最佳古典跨界艺人奖”的荣誉。
　　在孔泽尔的指挥棒下，跃动的琴弓、疯狂的号角、温柔的长笛、生气勃勃的电子鼓合成为激动人心的声浪，时而轻柔地抚摸你的皮肤，时而猛烈地撞击你的胸膛，带来从内耳发散到毛孔的刺激体验。在唤醒电影曾带给你的梦幻回忆的同时，激发你的灵感穿越时空，到达宇宙未知的深处。这种现场体验，比起充斥着画面对白与噪音的电影院来，更具刺激、冲击和狂想。
　　毫不夸张地说，乐团完全可凭借对电影的理解、超越电影的电影音乐荣获奥斯卡“影帝”殊荣。在聆听乐团演绎《星球大战》时，你眼前的乐团似乎正成为一队银河帝国士兵庄严走来；在演绎《七侠荡寇志》时，乐团已化身成一群放荡不羁、纵马四野的西部牛仔；而在《哈里·波特》的演奏进行时，乐团似乎又成为了魔法学校的一队神秘挑战者。这样的“演技”，现今的奥斯卡影帝又有几人能够达到?
　　主办方采用《大片狂响》这样的名字，无非是令人在关注好莱坞电影的同时，更注意到乐团发行唱片的震撼效应，但我以为，改名为《大片狂享》可能更为有趣。因为比起坐在影院看电影来，通过声音听电影，而且是如此原汁原味的电影组曲，难道不比电影更具想象和享受吗?