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【摘要】：文艺复兴是重要的欧洲历史运动，更是全人类宝贵的精神财富，在人文精神、科学技术和艺术文化方面都有着不可撼动的支柱地位。文章从介绍文艺复兴的主旨到浅析了运动发展起来的背景和历史原因，分析了文艺复兴运动兴起的合理性。在艺术史上文艺复兴是非常重要的理论基石，这一时期为艺术领域提供了大量新鲜的思考和著名的画作、雕塑等，所以在第三部分相对详细的介绍了文艺复兴内部的艺术领域发展情况。
【关键词】：文艺复兴；意大利；艺术运动；人文主义
一.追求思想解放的文艺复兴运动
自从罗马文明衰落以后，欧洲的古典文化和知识颠覆运动就在欧洲这片土地上此起彼伏，前前后后出现了不同规模的文艺复兴运动，但都不及14至16世纪欧洲的文艺复兴的规模和影响力。
文艺复兴最开始在意大利开始，在这段时间内欧洲各国互相影响直至波及整个欧洲，所以后世一般所说的“文艺复兴”主要是指这一时期激烈的思想文化解放运动。彼得·伯克注意到文艺复兴时期人的“自我的发现”。[1]这一时期，文学作品导致文艺复兴的热潮势不可挡，例如但丁的《神曲》和薄伽丘的《十日谈》批判了宗教主义的守旧思想，被认为是文艺复兴的宣言。
在过去的思想中宗教和上帝被视为一切，文艺复兴运动就是把人从思想禁锢中彻底解放出来，同时推动了科学技术、人文思想、艺术文化的进步和发展，强调人文主义和人本身情感、精神气质和思想的诸多美好特征。
二.意大利文艺复兴文化传播和发展
14世纪之前的欧洲有一套非常严格的等级制度，宗教掌控着绝对的权威。当时的人们甚至是把《圣经》里的话当做是真理而不可违背，在教会的管制下文学艺术包括科学技术都没有什么发展。不幸在14世纪中期突如其来爆发的“黑死病”在欧洲大陆上夺去了无数人的生命，人类心理加剧了强烈的恐慌，使人怀疑宗教神学的绝对权威。这一时期的思想热潮全面解放，寻求一种新的突破来维持内心秩序的平衡，这成为文艺复兴运动成功的思想积淀。
文艺复兴不得不提的是在近代科学的领域有所成就，尤其在天文学、数学、物理学等科学研究中的进展更是突飞猛进。最初的初衷恐怕还是希望证明上帝和天堂等具有超乎常人的特性和法力，但是随着科学家们对于天体奥秘了解的越多，神学的合理性也遭到越来越多的质疑。
中世纪晚期在西欧很多城市的规模都很小，不容易分清一个城镇和农村的规模。意大利在地中海地区从古代就开始频繁成为城市集中地，其古罗马时期成就之辉煌难以企及。在1300年左右，人口超过10万人的城市有5座，除了巴黎有20万人口成为最大的城市以外，其他四座皆在意大利，威尼斯、热那亚威尼斯和佛罗伦萨，这在当时就是所谓的“超级城市”，[2]给文艺复兴的兴起和发展提供了有利的人口资源。
到了16世纪，意大利南方的中心城市是那不勒斯，这一时期那不勒斯的人口迅猛增加，成为欧洲第二大城市。包括米兰成为伦巴底地区最大的城市，意大利城市化水平的提高，直接影响了文艺复兴时期的经济和政治生活的发展。一般来说城市化水平高的地区和城市在文化的创造力上也相较为先进，人们在地区的经济条件、政治思想和艺术文化等方面都有一定的创新，在封建社会的内部慢慢出现了资本主义的萌芽，给西方文化史带来新鲜的血液，同时为文艺复兴提供了人文条件和需求缺口。
城市的馈赠给了新文化发展的经济基础，同时这一时期的资本主义阶段成为城市商品经济发展到一定程度的产物，市场交易的根本是人的自由意志，这种自由意志的活跃凸显出来个人的价值和思想力量，呼唤意大利人内心渴望自由的声音，长期被封建主义压制住的欧洲十分需要一场提倡人的思想自由的解放运动，于是文艺复兴运动应运而生。
三.文艺复兴的艺术成就
文艺复兴时代产生了大批的艺术巨匠，运动思潮在艺术方面主要源于一种“人文主义”的想法，也是推进资产阶级革命的思想核心。意大利的佛罗伦萨成了人文主义的中心，但丁、彼得拉克和薄伽丘都是文艺复兴运动的代表。人文主义思想家和艺术家们的作品追求艺术的真实性，他们主张从古典文艺中追求艺术更为真实的一面。
谈起艺术领域中的文艺复兴三杰不得不提的是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。达·芬奇（1452-1519）他正好生于文艺复兴的年代之中，是意大利著名的美术家、雕塑家和科学巨匠，被称为是“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他的名画“最后的晚餐”、“蒙娜丽莎”和“岩间圣母”是这一时期欧洲艺术的拱顶之石。他把艺术和科学完美的结合，思考比其他的艺术家更具有幻想，把情感和形态完美的融在一起，并在前人的人文主义想法和现实主义表现手法的基础上将艺术推向一个前所未有的新高度。
米开朗基罗·博纳罗蒂（1475-1564）是集成雕刻家、画家、诗人和建筑家于一身的大艺术家。他最有名的作品是现存佛罗伦萨的“大卫”的雕塑，人物造型雄伟壮观，是个体格匀称的青年形象。大卫体格健美、神态淡定是米开朗基罗对于人个性和尊重的表达，体现着脑海中理想化的阳刚之美。他的作品中还有著名的《摩西》、《被缚的奴隶》、《酒神巴库斯》等油画。他始终追求真理藐视权贵，从画中能够感受到他对于艺术的热情和执着，他的作品反映出有喜剧班的效果和人力的悲壮，引人深思。
拉斐尔内有達芬奇那样的博学深思也没有米开朗基罗那样激昂感性，虽然短短生命37年却成为文艺复兴时期最红的画家。他的代表作有《西斯廷圣母》和《雅典学派》等。拉斐尔的作品偏向于追求完美和恬静的秩序，对于神圣的爱慕和敬仰表现得恰到好处。
总的来说，意大利文艺复兴留给全世界人民一个美好的“梦”，一个人类可以理想自由，全面解放自己内心的理想的美梦。
注释：
[1]彼得·伯克：《欧洲文艺复兴：中心与边缘》，刘耀春、刘君译，北京：东方出版社，2007年，p234-235
[2]文艺复兴时期意大利城市的空间布局 王挺之 刘耀春 p147
【关键词】：文艺复兴；意大利；艺术运动；人文主义
一.追求思想解放的文艺复兴运动
自从罗马文明衰落以后，欧洲的古典文化和知识颠覆运动就在欧洲这片土地上此起彼伏，前前后后出现了不同规模的文艺复兴运动，但都不及14至16世纪欧洲的文艺复兴的规模和影响力。
文艺复兴最开始在意大利开始，在这段时间内欧洲各国互相影响直至波及整个欧洲，所以后世一般所说的“文艺复兴”主要是指这一时期激烈的思想文化解放运动。彼得·伯克注意到文艺复兴时期人的“自我的发现”。[1]这一时期，文学作品导致文艺复兴的热潮势不可挡，例如但丁的《神曲》和薄伽丘的《十日谈》批判了宗教主义的守旧思想，被认为是文艺复兴的宣言。
在过去的思想中宗教和上帝被视为一切，文艺复兴运动就是把人从思想禁锢中彻底解放出来，同时推动了科学技术、人文思想、艺术文化的进步和发展，强调人文主义和人本身情感、精神气质和思想的诸多美好特征。
二.意大利文艺复兴文化传播和发展
14世纪之前的欧洲有一套非常严格的等级制度，宗教掌控着绝对的权威。当时的人们甚至是把《圣经》里的话当做是真理而不可违背，在教会的管制下文学艺术包括科学技术都没有什么发展。不幸在14世纪中期突如其来爆发的“黑死病”在欧洲大陆上夺去了无数人的生命，人类心理加剧了强烈的恐慌，使人怀疑宗教神学的绝对权威。这一时期的思想热潮全面解放，寻求一种新的突破来维持内心秩序的平衡，这成为文艺复兴运动成功的思想积淀。
文艺复兴不得不提的是在近代科学的领域有所成就，尤其在天文学、数学、物理学等科学研究中的进展更是突飞猛进。最初的初衷恐怕还是希望证明上帝和天堂等具有超乎常人的特性和法力，但是随着科学家们对于天体奥秘了解的越多，神学的合理性也遭到越来越多的质疑。
中世纪晚期在西欧很多城市的规模都很小，不容易分清一个城镇和农村的规模。意大利在地中海地区从古代就开始频繁成为城市集中地，其古罗马时期成就之辉煌难以企及。在1300年左右，人口超过10万人的城市有5座，除了巴黎有20万人口成为最大的城市以外，其他四座皆在意大利，威尼斯、热那亚威尼斯和佛罗伦萨，这在当时就是所谓的“超级城市”，[2]给文艺复兴的兴起和发展提供了有利的人口资源。
到了16世纪，意大利南方的中心城市是那不勒斯，这一时期那不勒斯的人口迅猛增加，成为欧洲第二大城市。包括米兰成为伦巴底地区最大的城市，意大利城市化水平的提高，直接影响了文艺复兴时期的经济和政治生活的发展。一般来说城市化水平高的地区和城市在文化的创造力上也相较为先进，人们在地区的经济条件、政治思想和艺术文化等方面都有一定的创新，在封建社会的内部慢慢出现了资本主义的萌芽，给西方文化史带来新鲜的血液，同时为文艺复兴提供了人文条件和需求缺口。
城市的馈赠给了新文化发展的经济基础，同时这一时期的资本主义阶段成为城市商品经济发展到一定程度的产物，市场交易的根本是人的自由意志，这种自由意志的活跃凸显出来个人的价值和思想力量，呼唤意大利人内心渴望自由的声音，长期被封建主义压制住的欧洲十分需要一场提倡人的思想自由的解放运动，于是文艺复兴运动应运而生。
三.文艺复兴的艺术成就
文艺复兴时代产生了大批的艺术巨匠，运动思潮在艺术方面主要源于一种“人文主义”的想法，也是推进资产阶级革命的思想核心。意大利的佛罗伦萨成了人文主义的中心，但丁、彼得拉克和薄伽丘都是文艺复兴运动的代表。人文主义思想家和艺术家们的作品追求艺术的真实性，他们主张从古典文艺中追求艺术更为真实的一面。
谈起艺术领域中的文艺复兴三杰不得不提的是达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。达·芬奇（1452-1519）他正好生于文艺复兴的年代之中，是意大利著名的美术家、雕塑家和科学巨匠，被称为是“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他的名画“最后的晚餐”、“蒙娜丽莎”和“岩间圣母”是这一时期欧洲艺术的拱顶之石。他把艺术和科学完美的结合，思考比其他的艺术家更具有幻想，把情感和形态完美的融在一起，并在前人的人文主义想法和现实主义表现手法的基础上将艺术推向一个前所未有的新高度。
米开朗基罗·博纳罗蒂（1475-1564）是集成雕刻家、画家、诗人和建筑家于一身的大艺术家。他最有名的作品是现存佛罗伦萨的“大卫”的雕塑，人物造型雄伟壮观，是个体格匀称的青年形象。大卫体格健美、神态淡定是米开朗基罗对于人个性和尊重的表达，体现着脑海中理想化的阳刚之美。他的作品中还有著名的《摩西》、《被缚的奴隶》、《酒神巴库斯》等油画。他始终追求真理藐视权贵，从画中能够感受到他对于艺术的热情和执着，他的作品反映出有喜剧班的效果和人力的悲壮，引人深思。
拉斐尔内有達芬奇那样的博学深思也没有米开朗基罗那样激昂感性，虽然短短生命37年却成为文艺复兴时期最红的画家。他的代表作有《西斯廷圣母》和《雅典学派》等。拉斐尔的作品偏向于追求完美和恬静的秩序，对于神圣的爱慕和敬仰表现得恰到好处。
总的来说，意大利文艺复兴留给全世界人民一个美好的“梦”，一个人类可以理想自由，全面解放自己内心的理想的美梦。
注释：
[1]彼得·伯克：《欧洲文艺复兴：中心与边缘》，刘耀春、刘君译，北京：东方出版社，2007年，p234-235
[2]文艺复兴时期意大利城市的空间布局 王挺之 刘耀春 p147