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【摘要】：《天鹅湖》是柴可夫斯基根据通话故事改编的舞台剧，其中用到的一些音乐就像是一首非常浪漫的抒情诗篇，每一场音乐的选取都极大程度的展示了与场景相应的画面，包括对戏剧的推动以及人物性格的内心描述，具有强烈的交响乐感，甚至充满了戏剧力量，柴可夫斯基将交响乐与舞蹈相结合进行舞蹈剧的演绎，是对芭蕾舞最大的创新，为芭蕾舞表演做出了重大贡献，文章对柴可夫斯基的《天鹅湖》做出了详细的分析。
【关键词】：柴可夫斯基；天鹅湖；分析
柴可夫斯基是俄罗斯伟大的作曲家以及音乐教育家，甚至有“俄罗斯音乐大师”的尊称，而且其创作的音乐在艺术方面具有非常高的评价，其中包括了非常著名的歌舞剧《天鹅湖》，《天鹅湖》主要以芭蕾舞为准进行演绎，使芭蕾舞的发展得到了极大的创新，而《天鹅湖》的创作灵感则来源于通话故事，所以在《天鹅湖》的演绎中，会从中感受到故事中强烈的情感表达，因此文章针对《天鹅湖》的音乐创作进行了分析。
一、对使用的创作手法进行分析
柴可夫斯基之所以被称为音乐大师，是因为他非常的擅于发现人物心情、情感的变化，所以其很多的作品都以主題为形象进行创作，很多音乐创作都包括其中，其中《天鹅湖》将芭蕾舞推向了新的巅峰，首先就是使用的创作手法是主题贯穿发展，始终使用一个主题进行讲解，使整个歌舞剧每一幕的表演都融为一体，而且其中包括的每一首曲子都紧密相连，在演绎的过程中扣人心弦的表演和音乐的结合，充满了无限的柔情、忧伤以及幻想，深刻的刻画了任务的形象[1]。比方说，在《天鹅湖》舞剧的演绎开始部分，柴可夫斯基运用的是双簧管柔和的曲调将整个故事的线索引出来，构造了一副被邪术改变的姑娘凄惨的情景，然后在第一幕结束的时候，由双簧管和弦月演绎王子的盛大舞会的华丽明朗的舞曲急转而下，变成了温柔伤感的音乐，在这个过程中使用的音乐有《匈牙利舞》、《西班牙舞》、《四小天鹅舞》等舞曲进行结合演奏，体现出来故事的主题；第二幕中演绎的是天鹅对王子心理变化的一个过程，这个过程中的独舞展示了天鹅的悲伤，凸显孤独无助的心理，在演奏的过程中，乐器从第一幕的双簧管直接在竖琴的伴奏中转到了圆号上方，接着由木管乐器和弦乐器强烈的齐奏，使整个舞剧的感染力得到升华，渲染了一种悲伤的氛围，最后以一群天鹅飞过湖面为结尾，贯穿了故事的主题；第三幕是情节的高潮，在矛盾化时候，乐曲的声音由f小调直接转变成为A大调，旋律也由原先舒缓、柔和转变成急速前进的音乐，使整个的故事情节变得更加的悲剧，甚至在第三幕结束部分直接用小号和短号演绎出凄厉的感情色彩，将整个故事变得更加的悲剧，前后都体现出了故事的主题；第四幕其中天鹅主题出现了两次，第一次是王子的忏悔，第二次是与恶势力进行斗争，全程都借天鹅的主题赞美了伟大的爱情，因此在第四幕中使用的是浪漫主义色彩的交响乐和钢琴曲作为背景音乐。舞剧中主题贯穿的创作手法一般很少有人使用，但是柴可夫斯基却将主题贯穿手法当成了《天鹅湖》的灵魂，开创了舞剧的新时代[2]。
二、对舞剧的布局与色彩、音乐风格进行分析
《天鹅湖》是一部历史悠久的舞剧，而舞剧中场景的布局和色彩同样也是有着重要的作用，首先在布置之前需要掌握整个舞剧中人物的感情变化，然后对整个场景进行布置，才能够将布局和色彩的情况进行掌握，进而使整个的作品都充满了灵魂和魅力。首先，整个舞剧的贯穿节奏是b小调，天鹅主题是整个舞剧的核心，控制着整个结构，b小调的出现奠定了整个舞剧的情感基调，但是在整个舞剧的演绎过程中，音乐的力度、旋律和速度等都在不断的进行变化，就像高潮部分的音乐则是在f小调、A大调、B大调之间进行变化，甚至在场景的布局方面，庭院、舞会、天鹅出现的湖边、雷雨交加等多种场景的布置，都需要配合着色彩进行渲染，就好比风雨交加的情况下，舞台的色彩应该以暗色调为主，给人以压抑的情感，使观众感觉身临其境一般，以及战胜黑暗势力的时候，出现的曙光应以暖色调为主，这样一来，舞台的布局和色彩的搭配，都能够感染观众的心理，因此对于舞剧《天鹅湖》来说，表演中的布局和色彩同样非常的重要。另外，在整个舞剧《天鹅湖》中，包含的音乐风格也特别的多元化，首先在选取方面涉及了多个民族的音乐，包括了匈牙利、西班牙、那波里等，其次在演绎的过程中，乐器的选择也比较多元化，包括了小号、双簧管、钢琴、响板等，最后就是节奏的变化也是多元化的体现，时快时慢的节奏，对观众的心情有着很强烈的影响[3]。
三、结束语
综上所述，《天鹅湖》的出现将舞剧的发展推向了新的高潮，以往音乐作为陪衬地位在舞剧中播放，但是柴可夫斯基却将其与舞剧融为一体，甚至音乐成为了推动剧情发展、内容情节紧密相连的主要手段，因此《天鹅湖》在芭蕾舞剧中占据着非常重要的地位。
参考文献：
[1]李月颖. 柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》音乐和声技法研究[D].山东师范大学，2012.
[2]果蕾. 探析芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特点[J]. 吉林广播电视大学学报，2012，06：79-80.
[3]石秀萍. 作品赏析——芭蕾舞剧《天鹅湖组曲》[J]. 戏剧之家，2016，14：62.
【关键词】：柴可夫斯基；天鹅湖；分析
柴可夫斯基是俄罗斯伟大的作曲家以及音乐教育家，甚至有“俄罗斯音乐大师”的尊称，而且其创作的音乐在艺术方面具有非常高的评价，其中包括了非常著名的歌舞剧《天鹅湖》，《天鹅湖》主要以芭蕾舞为准进行演绎，使芭蕾舞的发展得到了极大的创新，而《天鹅湖》的创作灵感则来源于通话故事，所以在《天鹅湖》的演绎中，会从中感受到故事中强烈的情感表达，因此文章针对《天鹅湖》的音乐创作进行了分析。
一、对使用的创作手法进行分析
柴可夫斯基之所以被称为音乐大师，是因为他非常的擅于发现人物心情、情感的变化，所以其很多的作品都以主題为形象进行创作，很多音乐创作都包括其中，其中《天鹅湖》将芭蕾舞推向了新的巅峰，首先就是使用的创作手法是主题贯穿发展，始终使用一个主题进行讲解，使整个歌舞剧每一幕的表演都融为一体，而且其中包括的每一首曲子都紧密相连，在演绎的过程中扣人心弦的表演和音乐的结合，充满了无限的柔情、忧伤以及幻想，深刻的刻画了任务的形象[1]。比方说，在《天鹅湖》舞剧的演绎开始部分，柴可夫斯基运用的是双簧管柔和的曲调将整个故事的线索引出来，构造了一副被邪术改变的姑娘凄惨的情景，然后在第一幕结束的时候，由双簧管和弦月演绎王子的盛大舞会的华丽明朗的舞曲急转而下，变成了温柔伤感的音乐，在这个过程中使用的音乐有《匈牙利舞》、《西班牙舞》、《四小天鹅舞》等舞曲进行结合演奏，体现出来故事的主题；第二幕中演绎的是天鹅对王子心理变化的一个过程，这个过程中的独舞展示了天鹅的悲伤，凸显孤独无助的心理，在演奏的过程中，乐器从第一幕的双簧管直接在竖琴的伴奏中转到了圆号上方，接着由木管乐器和弦乐器强烈的齐奏，使整个舞剧的感染力得到升华，渲染了一种悲伤的氛围，最后以一群天鹅飞过湖面为结尾，贯穿了故事的主题；第三幕是情节的高潮，在矛盾化时候，乐曲的声音由f小调直接转变成为A大调，旋律也由原先舒缓、柔和转变成急速前进的音乐，使整个的故事情节变得更加的悲剧，甚至在第三幕结束部分直接用小号和短号演绎出凄厉的感情色彩，将整个故事变得更加的悲剧，前后都体现出了故事的主题；第四幕其中天鹅主题出现了两次，第一次是王子的忏悔，第二次是与恶势力进行斗争，全程都借天鹅的主题赞美了伟大的爱情，因此在第四幕中使用的是浪漫主义色彩的交响乐和钢琴曲作为背景音乐。舞剧中主题贯穿的创作手法一般很少有人使用，但是柴可夫斯基却将主题贯穿手法当成了《天鹅湖》的灵魂，开创了舞剧的新时代[2]。
二、对舞剧的布局与色彩、音乐风格进行分析
《天鹅湖》是一部历史悠久的舞剧，而舞剧中场景的布局和色彩同样也是有着重要的作用，首先在布置之前需要掌握整个舞剧中人物的感情变化，然后对整个场景进行布置，才能够将布局和色彩的情况进行掌握，进而使整个的作品都充满了灵魂和魅力。首先，整个舞剧的贯穿节奏是b小调，天鹅主题是整个舞剧的核心，控制着整个结构，b小调的出现奠定了整个舞剧的情感基调，但是在整个舞剧的演绎过程中，音乐的力度、旋律和速度等都在不断的进行变化，就像高潮部分的音乐则是在f小调、A大调、B大调之间进行变化，甚至在场景的布局方面，庭院、舞会、天鹅出现的湖边、雷雨交加等多种场景的布置，都需要配合着色彩进行渲染，就好比风雨交加的情况下，舞台的色彩应该以暗色调为主，给人以压抑的情感，使观众感觉身临其境一般，以及战胜黑暗势力的时候，出现的曙光应以暖色调为主，这样一来，舞台的布局和色彩的搭配，都能够感染观众的心理，因此对于舞剧《天鹅湖》来说，表演中的布局和色彩同样非常的重要。另外，在整个舞剧《天鹅湖》中，包含的音乐风格也特别的多元化，首先在选取方面涉及了多个民族的音乐，包括了匈牙利、西班牙、那波里等，其次在演绎的过程中，乐器的选择也比较多元化，包括了小号、双簧管、钢琴、响板等，最后就是节奏的变化也是多元化的体现，时快时慢的节奏，对观众的心情有着很强烈的影响[3]。
三、结束语
综上所述，《天鹅湖》的出现将舞剧的发展推向了新的高潮，以往音乐作为陪衬地位在舞剧中播放，但是柴可夫斯基却将其与舞剧融为一体，甚至音乐成为了推动剧情发展、内容情节紧密相连的主要手段，因此《天鹅湖》在芭蕾舞剧中占据着非常重要的地位。
参考文献：
[1]李月颖. 柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》音乐和声技法研究[D].山东师范大学，2012.
[2]果蕾. 探析芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐特点[J]. 吉林广播电视大学学报，2012，06：79-80.
[3]石秀萍. 作品赏析——芭蕾舞剧《天鹅湖组曲》[J]. 戏剧之家，2016，14：62.