一位有经验的老教师曾经告诉我：“上音乐课很容易，但要上好却很难；一个好的音乐老师必须要有激情。”现在我才真正明白了这句话的涵义。音乐课可以说是众多课程中情感色彩最丰富的一门学科，处处蕴含着美，但很多学生却对音乐课不感兴趣，究其原因还是教师在课堂上缺乏激情。
　　司汤达曾经说过：“在热情的激昂中，灵魂的火焰才有足够的力量把创造天才的各种材料熔于一炉。”因此，发自内心的热爱、迷恋和追求是动力的源泉，是激情真正的灵魂。人在激情的支配下，常能发挥出巨大的潜力，得到出乎意料的成功。那么，如何使我们的音乐课堂充满激情呢？
　　
　　首先，教师在备课时要注入激情。
　　
　　音乐课本上的作品多是根据孩子们的生活经验而编写的，在学习这些作品时，我们要与学生进行心灵的交流。这就要求教师在备课时要有自己的心灵感悟，并在备课的过程中注入自己的情感体验。
　　例如，学习《快乐宝贝》这一课时，为了让学生能在动感十足的音乐中感受童年生活的乐趣，我在设计这一课时，首先怀着一颗童心，和学生们一起做时代的主人，放下架子，和学生一起说、一起唱、一起跳。当学生和老师相得益彰、融为一体的时候，学生们会不激动、不快乐吗？
　　
　　其次，教师在导入的设计上要富有激情。
　　
　　如同一部好电影，它的序幕同样要精彩。一堂好的音乐课，少不了一个有新意的导入。导入新课是音乐课堂教学的一个重要环节。好的导课能强烈地吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，开拓学生思维的广阔性和灵活性，使学生在学习新课的开始就能迅速地、主动地进入最佳学习状态，为新课教学创造良好的开端，提高课堂效率。
　　例如，欣赏《音乐中的动物》一课时，我是这样设计的：“同学们，伴着轻松的音乐，我们的音乐课又要开始了。今天，老师要带领大家到大森林里去参加动物音乐会，你们高兴吗？可是，路上要经过音乐迷宫和聪明屋，只有聪明的孩子才能到达，你们有信心吗？”简单的几句话抓住了学生的注意力。“那让我们坐上小火车出发吧！”（出示课件）“瞧，美丽的大森林到了，你看到了什么？”学生各抒己见。“音乐迷宫的门上还写着字——听音乐找动物，进入者必须迅速找到相应答案，模仿表演后说出答案。大家做好准备了吗？”教师弹奏表现动物形象的音乐，学生听辩后模仿表演。这种导入形式不仅激发了学生的学习兴趣，同时也将学生带入到音乐学习中来。
　　当然,音乐课导入的方式还有很多，如音像图画导入、谜语故事导入、儿歌游戏导入、设问谈话导入、诗歌牵引导入、预留置悬导入等等。选用哪种方式导入比较合适、恰当，这就要求教师在设计教学时根据教学内容认真研究，精心构思和设计。
　　
　　第三，教师在示范表演时要充满激情。
　　
　　音乐课离不开听、唱、说、演、奏等。其中“唱”是非常重要的一环，往往教师声情并茂地演唱就能收到意想不到的效果。有的教师认为，现代电教手段如此先进，还用教师范唱吗？其实，这种观点是错误的。电教手段再先进，它在学生们的脑海中的形象毕竟是模糊的，给学生们带来的仅仅是听觉上的感受，而教师的范唱却是鲜活的，是孩子们能够亲眼目睹、亲身体会的，这种效果是任何工具都无法代替的。
　　如学习《布娃娃》这一课，在学生对歌曲有初步的了解后，我抓住时机进行范唱，在唱的过程中加入表演、感情等。学生们被深深地感染了，有的学生竟情不自禁地流下了眼泪：“老师，你唱的太感人了，假如我看到这个布娃娃，也会把她领回家的。”“老师，从你的歌声中我懂得了关爱他人也是一种幸福。”这是学生们发自肺腑的话语。也许教师的范唱并不如学生们说的那么美，但他们从老师的动作、眼神、表情中已经感悟到了歌曲的内涵，也许就是范唱的魅力。由此可见，只要教师在课堂上投入地用“心”去做，学生就会满怀激情地去听、去表现、去体会。
　　
　　第四，教师在结束语的设计上要溢满激情。
　　
　　结束语是一堂课前后呼应的点睛之笔。简短而隽永的结束语是意犹未尽的尾声，是一节课的回顾和总结，可以深化人文主题。当耐人寻味的话语和美妙的音乐又一次在耳边响起时，那种共鸣、余音袅袅、耐人寻味的感觉为整堂课划上了完美的句号。
　　例如，结束音乐课《留给我》的教学后,在歌曲《共同的家园》音乐的伴奏下，教师深情地说:“同学们，地球是我们共同的家园，请珍惜每一片绿色,爱护每一寸空间。经过大家的共同努力，相信明天的地球妈妈会更加美丽、可爱！”在优美的音乐声中，学生们恋恋不舍地离开了音乐教室，他们已对音乐课产生了新的期待，同时也将音乐从课堂带向生活中。
　　总之，用情来浇铸我们的课堂，课堂就会涌动着生命的灵性，在充满灵性的空间里,学生才会真正地感受到“学习着并快乐着”。