1 美术教学中存在的问题
　　1.1 美术教学设计程式化
　　造成美术教学设计程式化的主要原因在于：教学目标制订得过多。不少美术教师为每一堂美术课都制订三维目标，既要让学生掌握知识和技能，又要引导学生体验过程和方法以培养创造能力，还要激发学生的各种情感，为此需要设计诸多教学环节，而分配到每一环节的时间就只有几分钟，学生根本无法充分展开思维活动，又怎能产生好的创意呢？学生缺乏足够的练习或创作的时间，又怎能在掌握美术基本表现技能的基础上充分表现生活，表达自己的思想和情感呢？
　　1.2 对美术课堂教学生成的忽视
　　具体表现为，美术课堂中教师的风采压倒学生，所谓“教练员忙过运动员”的现象依然存在。有些美术教师的教学过程很美，语言、教态、方法等各方面几乎无可挑剔，只是不像日常的教学活动，而像是在演电视节目，似乎在朗诵，而不是与学生对话。教师在课堂上基本上是在“过”教案，教案“过”完了，节目“演”完了，学生作品展示了，课堂教学也就结束了。由于教师准备得过于“精美”，学生显然只是配角——配合教师完成教学任务。
　　究其原因，这主要出于美术教师追究奖项的心理，生怕“放”得多了，学生会偏离自己预设的方向，因此不敢让学生真正发表自己的看法。这就造成师生之间没有形成真正的互动，自主、合作、探究的学习方式就仅仅停留在表面。部分美术教师难以把握技法示范与创造能力的关系，以致学生往往模仿范例进行描绘或制作，作品与教师的示范或教师所提供的范例雷同，违背了美术学科教育注重培养学生艺术表现能力和创造能力的本质。
　　1.3 美术教学评价缺乏针对性和有效性
　　有效评价应该与美术教学融为一体，是教学补充，它能为学生提供又一种方式的学习。但在相当数量的课例中，美术教学评价依然停留在教师称赞学生“你真棒”或“说得真好”的层面上。许多美术教师仅仅注重对学生作品的题材、构图和色彩的评价，而忽视对学生作品中创意部分的评价。
　　由此可见，美术教师对美术教学评价的意义、内涵和方法尚未真正了解，随机性评价、终结性评价都进行得不够充分。特别是课堂教学结束前，教师的教学评价非常重要，不应与学生的自评与互评混为一谈。
　　2 针对上述问题，提出几点建议
　　2.1 确认小学美术教学的目标
　　根据英国政府对于“创意产业”的界定，半数以上的行业隶属于美术这一艺术门类，其余行业也离不开美术的参与。如今，与美术相关的工作已经扩展到创作、评论、宣传、出版、教育、保护、拍卖等各个领域。展望我国文化创意产业的发展趋势，可以预言，今日的儿童群体中将有相当数量的人今后从事美术工作，而其余的工作中也少不了美术素养。
　　通过中小学美术课程的学习，学生可以获得美术素养，而这正是社会迫切需要的创意人才所必备的素养。换言之，以高感性的右脑思维为特征的中小学美术课程是培养创意人才的有效途径。因此，在小学美术教学中应更为凸显激发学生创意，培养学生创新意识和实践能力，提高学生美术素养的目标。
　　2.2 积极推广美术优秀课例
　　针对以上问题，应精选具有美术教学设计创新性、教学形式与内涵统一性，实施有效探究学习和真实评价并具有课堂生成环节以及教师鲜明教学风格的优秀课例，从多渠道进行积极推广。
　　此外，还应通过多种途径，向美术教师介绍各国小学美术教学的情况，组织他们观看外国小学美术课的录像，进行国际比较、分析和研究，开阔他们的视野，促进美术教学创新，以达到逐步激发学生创意，培养学生创新意识和实践能力，提高学生美术素养的目标。
　　2.3 切实促进教师专业化发展
　　美术教师是改革的中心。虽然富有创造性的教育改革的设想来自许多方面，但是只有教师才能提供来自于教室本身的深刻的、有直接经验的洞察力。他们还能为改革提供别人所不能提供的知识，这些知识涉及学生、教学技巧和学校文化。
　　一方面，依据“教育、研究、学习一体化”的教师专业发展理论，帮助美术教师进行新知识、新的教学技能与原有经验的重组，引导他们勇于超越自我，迎接挑战，学会针对所面临的问题开展专题研究，提高他们对美术课程独特价值的认识及开展有效美术教学活动的能力，并鼓励他们实现美术教学创新，形成自己的教学风格。
　　另一方面，美术教师需要同盟军。课程改革是一项复杂甚至艰巨的工程，如何使校内共事的其他学科教师、行政人员、课程管理者、家长、学区主管、社区代表和社会大众等，理解并支持美术教学活动，均有赖于美术教师的表达和不失时机的商讨能力。因此，建议在美术教师培训课程中增加培养课程领导能力的模块，引导美术教师学会取得各方支持、解除阻力，从而顺利开展美术教学活动。
　　（作者单位：山东省淄博市第六中学）