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[摘要]日本动画电影现已在世界范围内产生了广泛的影响，其中，以宫崎骏所执导的一系列电影更是脍炙人口。宫崎骏将其作品赋予了深刻的文化内涵．有着鲜明的文化特征，他的作品体现着人文主义精神，现如今已然成为了日本动画电影的精神支柱。宫崎骏电影中所蕴含东西文化与人文因素，使其作品具有丰富研究价值。我们通过对宫崎骏理想中的王国的感受与反思．能否对我们生活的现实世界有所启迪呢?
[关键词]宫崎骏 动画电影 文化
一、宫崎骏及其电影
宫崎骏Miyazaki Hayao，一位出生于第二次世界大战时期的日本动画大师。可以说他的一生经历了日本现代社会重要的时期：战后的日本的衰落、经济的恢复和繁荣、泡沫经济的破裂。“对于艺术家而言，个人经历往往能左右他的创作冲动，发生在不同时期的精神愉悦或创伤在以后的艺术创作中会不知不觉地表现出来。”基于他的成长，宫崎骏将毕生的精力投身到他所热爱的动画事业，并以其独特的艺术形式建构了属于自己的宫崎骏世界。在他的动画王国中，他成功地阐释了自己对于理想世界的看法。
从宏观意义上说，“宫崎骏动画电影”应该包含以下两部分，一是宫崎骏本人导演的动画电影，二是吉卜力工作室所有的动画电影，如高田勋导演的动画电影《岁月的童话》、《萤火虫之墓》、《平成狸合战》，近藤喜文导演的动画电影《侧耳倾听》等。
而由其一人担当原作、脚本、监督的电影，从1983年到现今，已上映的有九部。这些电影才是宫崎骏最真实个人理念和思想的表达，它们分别是：1984年的《风之谷》、1986年的《天空之城》、1988年的《龙猫》、1989年的《魔女宅急便》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2000年的《千与千寻》、2004年的《哈尔的移动城堡》和2008年的《悬崖上的金鱼姬》。
二、宫崎骏动画电影的主题
宫崎骏电影的两大主题，简单概括来说就是：人与自然的关系、个人的磨练与成长。如果以一条横向时间轴的维度来来分析宫崎骏的这些作品，这两大主题有着明显的区间段。
1、早期对人与自然的探讨
20世纪50年代臭名昭著的日本水俣湾汞污染事件对宫崎骏影响颇大。这也奠基了他对人类与环境关系的思考。1983年的《风之谷》的出现，便以其丰富的想象力和对人与自然的深层哲学思考震撼了整个动画界。这部电影里，凸显的是一种西方工业文明难以解决的人与自然的矛盾。宫崎骏本人将此问题转向于东方文化以寻求解决之道。在东方文化尤其是日本文化中，“万物有灵”的思想贯穿了影片其中。也是从这部电影起，人与自然的哲学问题成为了宫崎骏电影中一个经典的主题。
1986年上映的《天空之城》则是改编自西方经典文学《格列佛游记》，这部电影相比《风之谷》，东西方文化的冲突更明显。“这是一个仍旧以开发机械为乐的时代，人们尚未认定科学必将带来不幸。在一个带点西洋风的不知名的国度里，它既不是特定的国家，也非某一个民族。故事里，人类还是这个世界的主宰，有能力改变自己的命运，也相信自己能开拓光明的前程。”这部以工业革命为背景的影片，在西方“人类中心主义”思想的影响下，人类文明走向了发达。悬浮于天际的天空之城——”拉普达”更是人类科技的巅峰。但是这一切都以违背世间万物的自然规律而存在着。宫崎骏借助天空之城这一象征意义，更深刻的阐明了他对他对人与自然和谐共处的向往。驾临与自然规律的发展最终会走向灭亡，只有回归自然，才会是人类的重生。
随后《龙猫》的出现，更是体现了宫崎骏对人与自然和谐共处的乌托邦式的向往，这一部电影没有了前两部电影对于战争与硝烟的刻画，而取而代之的是田园生活的宁静。影片强调了人与自然的交流，进一步体现了“万物有灵”的东方文化价值观。片中的龙猫——多多洛，象征着自然界的精灵，他的出现也体现了人与自然的和谐共存。这部电影也是宫崎骏对具有浓烈东方文化的“天人合一”的思想的高度赞同。从侧面也反映出以牺牲环境为代价的西方功利主义的反对。
可以说，这三部电影是早期宫崎骏对和谐自然的一种向往。宫崎骏将那种理想的世界的想法以一种多姿多彩的手段展现给了世人。在这一点上，宫崎骏是高度赞扬东方的尤其是具有日本民族文化的处世之道。
2、中期的主题的转变和揉合
1989年以后，随着社会大环境的改变(苏联解题，东欧剧变)，宫崎骏一度憧憬的社会主义理想也随之破灭。而当时在日本国内，泡沫经济正值鼎盛时期，日本社会各个阶层中都流行着西方价值理论中的拜金主义，而对自然的破坏也是不可避免的。对于宫崎骏来说这是对他理想世界的一次最大的打击，他所崇尚的人与自然共生的理想似乎真的成为了一个乌托邦式的向往。
对于理想主义者宫崎骏来说，这种现实与理想的巨大落差是令人痛苦的，这一时期的宫崎骏也暂停了对人与自然关系的深层次探讨，而是渐渐转向了他作品中的另一大主题：个人的磨练与成长。
1989年的《魔女宅急便》是一部关少女成长主题的动画电影，改编自日本作家角野荣子的同名儿童文学作品《魔女宅急便》。和以往不同的是，宫崎骏在电影中开始探索将重点倾斜向人应该怎样真正实现独立的问题。他对理想世界的看法也有了改变。他说，“在这个时代贫穷的含义并不仅是‘缺乏物质财富’，同时还应该加上‘精神生活’贫乏这一概念……如果一个现代人没有真正发现并实现自身价值的话，他根本不可能感受到真正‘独立’的滋味。”
同一时期的《红猪》所处的时代背景正值海湾战争和前南斯拉夫内战的爆发，这部电影毫无悬念的反映了宫崎骏对于战争的强烈反感。宫崎骏一直自诩为这是一部关于自己自传的电影，“虽然红猪的主人公造型是宫崎骏自我指认的结果，但主人公并没有被塑造成一个正义的化身。他身上集约了种种不可化解的矛盾，主人公融人和猪形于一体的造型其实正是一个矛盾体的暗喻”。故事主人公波哥是一个前空军王牌飞行员，出于对战争的痛恨，他成为一个不隶属于任何国家的孤独者。他一直坚持着走自己的道路。可以说，这部电影是在讲一个成年人成长的故事。人到中年“虽然很多事情已近无法改变，但是只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样。”从故事主题上来看，这两部电影虽然不再有诸如《风之谷》和《天空之城》那种气势磅礴的恢弘主题，也没有《龙猫》中那种强调人与自然的和谐。反之，都是从一个普通的人物着手，刻画了一种个人心理和行为的转变。简而言之，《魔女宅急便》是描述一个少女的自立，而《红猪》相比更加成熟，是中年人的成长历程。至此，宫崎骏在电影主题上从环境的保护转变为单独个人的历练。但也并非代表着他不再去关注自然。 1997年上映的《幽灵公主》则是是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能看到的唯一的希望。
影片设置在日本的室町时代，描写了山林中的物化族和人类之间战争的故事。故事主人公之一阿席达卡一直处于一种深深的矛盾中，作为人类社会中的一员，他能够深切体察人类为生存而付出的艰辛和苦难，但是他同时也相信自然界中的一切生灵都拥有平等的生存权利，这是一种对生命存在的高度认识，阿席达卡的意识是宫崎骏对人类在未来时空中的期望，他希望通过影片最终能够唤回人类对自然的尊重和敬畏。但是这种期望却是令人痛苦的。因为这样一种在人类成长(发展)和自然界之间的平衡是无法达到调和的。
这部影片完结了宫崎骏关于人与自然之间的深层哲学思考。之前一直在宣扬理想主义的宫崎骏，在这一部影片中的结局却没有告诉我们答案。在自然和人类的平衡中，连宫崎骏本人都找不到答案了，不管是东方的”天人合一”，还是西方的“人作为单独的个人分离于自然”都无法最终找到合理的解决方法，都不是完美无缺的。在影片的最后，主人公阿西达卡的说一句“我们一起活下去”给人的却不是希望，而是一种无奈。这样，《幽灵公主》完结了他对人与自然主题的深层哲学思考。
3、后期的对个人成长的思考
日本民族是一个善于吸收外来文化的民族，这一特点使得日本民族文化有时倾向于东方文化，有时倾向于西方文化。在以个人成长为主题的艺术作品中，日本民族继承了东方以“万变不离其宗”的思维模式，同时也传承了西方从“缺失”——“寻找”——“升华”的思维模式。
在宫崎骏的动画电影中，这两种成长模式均有所体现。《风之谷》中的主人公娜乌西卡，她身上既有散发着女性特征的美好品质，同时也兼有男性特征的的理性特质。她可以说是宫崎骏理想世界中完美的人物形象的代表。在经历了一系列磨难之后，娜乌西卡不管从内心还是外表，依旧是开片中出现的那个少女，一个集纯真、浪漫、温柔、善良、宽容于一身的完美形象，同时也具有果断、勇敢、理智的判断力。这是一种典型的东方式的思维模式。在宫崎骏其它动画电影中，像是《天空之城》中的主人公希达，《幽灵公主》中的狼少女桑，都是以这种东方式的模式，历经磨难并完成自我成长的。值得注意的是，东方模式中的“万变不离其宗”的思想使得主人公在整个的成长之途中，性格并没有发生巨大的转变。这一点从中国的古典文学形象中也屡见不鲜，最有代表性的可以算是《西游记》中的孙悟空。当然，宫崎骏早期电影的个人成长更多是在对环境问题的探讨这个大主题下的一个思考。从某一层面，也寄托了宫崎骏对理想世界的憧憬。
所以随着宫崎骏本人对理想和现实的思考，这种东方式的成长模式并没有贯穿始终。继《幽灵公主》之后，宫崎骏于2000年推出了动画电影《千与千寻》。这才是真正一部关于个人成长的作品，同时也被誉为成长电影中的经典文本。虽然《千与千寻》的背景设立在一个充满了浓郁东方气息，带着一丝神秘色彩的古老的油屋(澡堂)。但是这仅仅只是一个外部的框架，要深入其中，便发现宫崎骏为我们诠释了一场以西方文化传统为核心的成长故事。所以说《千与千寻》也被称为“东方版绿野仙踪”：一个迷失的十岁女孩，在白龙和无面人的陪伴下从一个孤独寂寞又任性的人，在寻求着别人帮助也帮助别人的同时，完成了自我的改变和升华，在这段旅程中，他们完成了救赎他人，拯救自己，最终回归家园的故事。动画电影《哈尔的移动城堡》中，女主角苏菲转换于少女和老人之间，她身上既有少女的纯真、善良，也有老人历经沧桑后的豁达。苏菲由一个懦弱胆怯的少女，经过自我心理的挣扎和斗争，成长为一个意志坚强的人。最后，苏菲寻找到了最真实的自己，并和哈尔一起回归了家园。《悬崖上的金鱼姬》同样贯彻了这种西方化的成长模式。
从宫崎骏早期的动画电影《风之谷》中的娜乌西卡到《千与千寻》中的千寻，在个人成长主题上，宫崎骏从最初沿袭了“万变不离其宗”的东方化模式，到最终走向了西方化的成长模式。从一个侧面，也是宫崎骏对理想和现实权衡之后的反应。同时，宫崎骏动画电影中体现出来的东西方模式的徘徊，也正是日本民族文化特色的体现。
三、结语
宫崎骏曾说自己是一个悲观主义者，他最希望看到的是世界被大海淹没，那样万物便都可以从新开始，一切便都回归到了自然的怀抱。其实他动画中的内涵也是如此，不只是简简单单的环保概念，而是真正的回归自然；不是简简单单的怎样做人，而是剖析人类的内心让人们自己去思考。
从早期对人与社会和谐共存的追求，到后来关注平凡的普通人的成长，这两大主题的转变既可以说是宫崎骏个人从一种“平天下”的救世主义到个人主义的转变，更可以说是在历经了理想和现实，东方和西方文化的碰撞之后，一种心灵的回归。
数千年来的人类文明，从来没有像今天这样让人类对自己所做的一切感到惴惴不安。正如宫崎骏电影里面多次表现出来的场景，一切文明社会的危机是我们人类自身所招致的。不管是东方的还是西方的，其实宫崎骏他从来没有刻意去强调他们的区别，因为说到底，人与自然的和谐共存以及我们如何看待人类的成长和发展，是我们全人类应该共同关注的问题。现如今如核战争、资源枯竭、全球变暖等危机，这只能靠我们人类自己找到解决的办法，靠人类自己担负起“自救”的责任，人类才能更好、更安全的生存下去。
[关键词]宫崎骏 动画电影 文化
一、宫崎骏及其电影
宫崎骏Miyazaki Hayao，一位出生于第二次世界大战时期的日本动画大师。可以说他的一生经历了日本现代社会重要的时期：战后的日本的衰落、经济的恢复和繁荣、泡沫经济的破裂。“对于艺术家而言，个人经历往往能左右他的创作冲动，发生在不同时期的精神愉悦或创伤在以后的艺术创作中会不知不觉地表现出来。”基于他的成长，宫崎骏将毕生的精力投身到他所热爱的动画事业，并以其独特的艺术形式建构了属于自己的宫崎骏世界。在他的动画王国中，他成功地阐释了自己对于理想世界的看法。
从宏观意义上说，“宫崎骏动画电影”应该包含以下两部分，一是宫崎骏本人导演的动画电影，二是吉卜力工作室所有的动画电影，如高田勋导演的动画电影《岁月的童话》、《萤火虫之墓》、《平成狸合战》，近藤喜文导演的动画电影《侧耳倾听》等。
而由其一人担当原作、脚本、监督的电影，从1983年到现今，已上映的有九部。这些电影才是宫崎骏最真实个人理念和思想的表达，它们分别是：1984年的《风之谷》、1986年的《天空之城》、1988年的《龙猫》、1989年的《魔女宅急便》、1992年的《红猪》、1997年的《幽灵公主》、2000年的《千与千寻》、2004年的《哈尔的移动城堡》和2008年的《悬崖上的金鱼姬》。
二、宫崎骏动画电影的主题
宫崎骏电影的两大主题，简单概括来说就是：人与自然的关系、个人的磨练与成长。如果以一条横向时间轴的维度来来分析宫崎骏的这些作品，这两大主题有着明显的区间段。
1、早期对人与自然的探讨
20世纪50年代臭名昭著的日本水俣湾汞污染事件对宫崎骏影响颇大。这也奠基了他对人类与环境关系的思考。1983年的《风之谷》的出现，便以其丰富的想象力和对人与自然的深层哲学思考震撼了整个动画界。这部电影里，凸显的是一种西方工业文明难以解决的人与自然的矛盾。宫崎骏本人将此问题转向于东方文化以寻求解决之道。在东方文化尤其是日本文化中，“万物有灵”的思想贯穿了影片其中。也是从这部电影起，人与自然的哲学问题成为了宫崎骏电影中一个经典的主题。
1986年上映的《天空之城》则是改编自西方经典文学《格列佛游记》，这部电影相比《风之谷》，东西方文化的冲突更明显。“这是一个仍旧以开发机械为乐的时代，人们尚未认定科学必将带来不幸。在一个带点西洋风的不知名的国度里，它既不是特定的国家，也非某一个民族。故事里，人类还是这个世界的主宰，有能力改变自己的命运，也相信自己能开拓光明的前程。”这部以工业革命为背景的影片，在西方“人类中心主义”思想的影响下，人类文明走向了发达。悬浮于天际的天空之城——”拉普达”更是人类科技的巅峰。但是这一切都以违背世间万物的自然规律而存在着。宫崎骏借助天空之城这一象征意义，更深刻的阐明了他对他对人与自然和谐共处的向往。驾临与自然规律的发展最终会走向灭亡，只有回归自然，才会是人类的重生。
随后《龙猫》的出现，更是体现了宫崎骏对人与自然和谐共处的乌托邦式的向往，这一部电影没有了前两部电影对于战争与硝烟的刻画，而取而代之的是田园生活的宁静。影片强调了人与自然的交流，进一步体现了“万物有灵”的东方文化价值观。片中的龙猫——多多洛，象征着自然界的精灵，他的出现也体现了人与自然的和谐共存。这部电影也是宫崎骏对具有浓烈东方文化的“天人合一”的思想的高度赞同。从侧面也反映出以牺牲环境为代价的西方功利主义的反对。
可以说，这三部电影是早期宫崎骏对和谐自然的一种向往。宫崎骏将那种理想的世界的想法以一种多姿多彩的手段展现给了世人。在这一点上，宫崎骏是高度赞扬东方的尤其是具有日本民族文化的处世之道。
2、中期的主题的转变和揉合
1989年以后，随着社会大环境的改变(苏联解题，东欧剧变)，宫崎骏一度憧憬的社会主义理想也随之破灭。而当时在日本国内，泡沫经济正值鼎盛时期，日本社会各个阶层中都流行着西方价值理论中的拜金主义，而对自然的破坏也是不可避免的。对于宫崎骏来说这是对他理想世界的一次最大的打击，他所崇尚的人与自然共生的理想似乎真的成为了一个乌托邦式的向往。
对于理想主义者宫崎骏来说，这种现实与理想的巨大落差是令人痛苦的，这一时期的宫崎骏也暂停了对人与自然关系的深层次探讨，而是渐渐转向了他作品中的另一大主题：个人的磨练与成长。
1989年的《魔女宅急便》是一部关少女成长主题的动画电影，改编自日本作家角野荣子的同名儿童文学作品《魔女宅急便》。和以往不同的是，宫崎骏在电影中开始探索将重点倾斜向人应该怎样真正实现独立的问题。他对理想世界的看法也有了改变。他说，“在这个时代贫穷的含义并不仅是‘缺乏物质财富’，同时还应该加上‘精神生活’贫乏这一概念……如果一个现代人没有真正发现并实现自身价值的话，他根本不可能感受到真正‘独立’的滋味。”
同一时期的《红猪》所处的时代背景正值海湾战争和前南斯拉夫内战的爆发，这部电影毫无悬念的反映了宫崎骏对于战争的强烈反感。宫崎骏一直自诩为这是一部关于自己自传的电影，“虽然红猪的主人公造型是宫崎骏自我指认的结果，但主人公并没有被塑造成一个正义的化身。他身上集约了种种不可化解的矛盾，主人公融人和猪形于一体的造型其实正是一个矛盾体的暗喻”。故事主人公波哥是一个前空军王牌飞行员，出于对战争的痛恨，他成为一个不隶属于任何国家的孤独者。他一直坚持着走自己的道路。可以说，这部电影是在讲一个成年人成长的故事。人到中年“虽然很多事情已近无法改变，但是只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样。”从故事主题上来看，这两部电影虽然不再有诸如《风之谷》和《天空之城》那种气势磅礴的恢弘主题，也没有《龙猫》中那种强调人与自然的和谐。反之，都是从一个普通的人物着手，刻画了一种个人心理和行为的转变。简而言之，《魔女宅急便》是描述一个少女的自立，而《红猪》相比更加成熟，是中年人的成长历程。至此，宫崎骏在电影主题上从环境的保护转变为单独个人的历练。但也并非代表着他不再去关注自然。 1997年上映的《幽灵公主》则是是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对着这个时代所能看到的唯一的希望。
影片设置在日本的室町时代，描写了山林中的物化族和人类之间战争的故事。故事主人公之一阿席达卡一直处于一种深深的矛盾中，作为人类社会中的一员，他能够深切体察人类为生存而付出的艰辛和苦难，但是他同时也相信自然界中的一切生灵都拥有平等的生存权利，这是一种对生命存在的高度认识，阿席达卡的意识是宫崎骏对人类在未来时空中的期望，他希望通过影片最终能够唤回人类对自然的尊重和敬畏。但是这种期望却是令人痛苦的。因为这样一种在人类成长(发展)和自然界之间的平衡是无法达到调和的。
这部影片完结了宫崎骏关于人与自然之间的深层哲学思考。之前一直在宣扬理想主义的宫崎骏，在这一部影片中的结局却没有告诉我们答案。在自然和人类的平衡中，连宫崎骏本人都找不到答案了，不管是东方的”天人合一”，还是西方的“人作为单独的个人分离于自然”都无法最终找到合理的解决方法，都不是完美无缺的。在影片的最后，主人公阿西达卡的说一句“我们一起活下去”给人的却不是希望，而是一种无奈。这样，《幽灵公主》完结了他对人与自然主题的深层哲学思考。
3、后期的对个人成长的思考
日本民族是一个善于吸收外来文化的民族，这一特点使得日本民族文化有时倾向于东方文化，有时倾向于西方文化。在以个人成长为主题的艺术作品中，日本民族继承了东方以“万变不离其宗”的思维模式，同时也传承了西方从“缺失”——“寻找”——“升华”的思维模式。
在宫崎骏的动画电影中，这两种成长模式均有所体现。《风之谷》中的主人公娜乌西卡，她身上既有散发着女性特征的美好品质，同时也兼有男性特征的的理性特质。她可以说是宫崎骏理想世界中完美的人物形象的代表。在经历了一系列磨难之后，娜乌西卡不管从内心还是外表，依旧是开片中出现的那个少女，一个集纯真、浪漫、温柔、善良、宽容于一身的完美形象，同时也具有果断、勇敢、理智的判断力。这是一种典型的东方式的思维模式。在宫崎骏其它动画电影中，像是《天空之城》中的主人公希达，《幽灵公主》中的狼少女桑，都是以这种东方式的模式，历经磨难并完成自我成长的。值得注意的是，东方模式中的“万变不离其宗”的思想使得主人公在整个的成长之途中，性格并没有发生巨大的转变。这一点从中国的古典文学形象中也屡见不鲜，最有代表性的可以算是《西游记》中的孙悟空。当然，宫崎骏早期电影的个人成长更多是在对环境问题的探讨这个大主题下的一个思考。从某一层面，也寄托了宫崎骏对理想世界的憧憬。
所以随着宫崎骏本人对理想和现实的思考，这种东方式的成长模式并没有贯穿始终。继《幽灵公主》之后，宫崎骏于2000年推出了动画电影《千与千寻》。这才是真正一部关于个人成长的作品，同时也被誉为成长电影中的经典文本。虽然《千与千寻》的背景设立在一个充满了浓郁东方气息，带着一丝神秘色彩的古老的油屋(澡堂)。但是这仅仅只是一个外部的框架，要深入其中，便发现宫崎骏为我们诠释了一场以西方文化传统为核心的成长故事。所以说《千与千寻》也被称为“东方版绿野仙踪”：一个迷失的十岁女孩，在白龙和无面人的陪伴下从一个孤独寂寞又任性的人，在寻求着别人帮助也帮助别人的同时，完成了自我的改变和升华，在这段旅程中，他们完成了救赎他人，拯救自己，最终回归家园的故事。动画电影《哈尔的移动城堡》中，女主角苏菲转换于少女和老人之间，她身上既有少女的纯真、善良，也有老人历经沧桑后的豁达。苏菲由一个懦弱胆怯的少女，经过自我心理的挣扎和斗争，成长为一个意志坚强的人。最后，苏菲寻找到了最真实的自己，并和哈尔一起回归了家园。《悬崖上的金鱼姬》同样贯彻了这种西方化的成长模式。
从宫崎骏早期的动画电影《风之谷》中的娜乌西卡到《千与千寻》中的千寻，在个人成长主题上，宫崎骏从最初沿袭了“万变不离其宗”的东方化模式，到最终走向了西方化的成长模式。从一个侧面，也是宫崎骏对理想和现实权衡之后的反应。同时，宫崎骏动画电影中体现出来的东西方模式的徘徊，也正是日本民族文化特色的体现。
三、结语
宫崎骏曾说自己是一个悲观主义者，他最希望看到的是世界被大海淹没，那样万物便都可以从新开始，一切便都回归到了自然的怀抱。其实他动画中的内涵也是如此，不只是简简单单的环保概念，而是真正的回归自然；不是简简单单的怎样做人，而是剖析人类的内心让人们自己去思考。
从早期对人与社会和谐共存的追求，到后来关注平凡的普通人的成长，这两大主题的转变既可以说是宫崎骏个人从一种“平天下”的救世主义到个人主义的转变，更可以说是在历经了理想和现实，东方和西方文化的碰撞之后，一种心灵的回归。
数千年来的人类文明，从来没有像今天这样让人类对自己所做的一切感到惴惴不安。正如宫崎骏电影里面多次表现出来的场景，一切文明社会的危机是我们人类自身所招致的。不管是东方的还是西方的，其实宫崎骏他从来没有刻意去强调他们的区别，因为说到底，人与自然的和谐共存以及我们如何看待人类的成长和发展，是我们全人类应该共同关注的问题。现如今如核战争、资源枯竭、全球变暖等危机，这只能靠我们人类自己找到解决的办法，靠人类自己担负起“自救”的责任，人类才能更好、更安全的生存下去。