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无论从哪个角度讲，舞蹈是人体动态的美，是确定无疑的。从视听感官的受冲击感受和愉悦角度看，从古至今的舞蹈，尤其是流传下来的舞蹈都具有“好看”的特点，“好看”便是视听感官愉悦。“舞蹈美”的通俗说法，从视听感官的愉悦“好看”，到直达心灵，激荡的思想情感的身体动态表达，舞蹈在动态的好看和情感的激荡中向世人呈现着自身的美。
舞蹈是美的，美在动作姿态。舞蹈，无论是生活舞蹈还是艺术舞蹈，只要是舞蹈，动作和姿态就是它根本的标志。从这一根本讲，当代舞蹈大师莫斯坎宁汉讲舞蹈就是动作，动作就是舞蹈的一切！尽管我们并不能完全赞同这一激情澎湃的舞蹈论断，但它却道出了舞蹈的根本和真谛。
舞蹈是美的，美在技艺精湛。在色彩斑斓，美不胜收的舞蹈世界里，尤其是在剧场、舞台、艺术舞蹈中，无论是中国古典舞，还是西方芭蕾舞;无论是腾踏的陕北秧歌，还是摇摆的“伦巴”“恰恰”，艺术舞蹈在剧场，在一切适合它展现的舞台，无一不呈现出与众不同，与生活舞蹈完全不同的技巧和韵律。你看那飘逸翻飞的跳跃，空中大幅度展开肢体线条的腾挪，急速而令人眼花缭乱的旋轉。踏地而起锐不可挡的翻旋。舞蹈的技巧让人叹为观止，让人感叹，人体凭借对自身能力的开发，竟会生发出如此不可思议的，有趣的动态。
舞蹈是美的，美在丰富多样的舞蹈各自所蕴含和呈现的特点各异的舞动风格。“拧倾圆曲”的高低对比，曲迴萦绕中呈现出的含腆与交错，“开绷直立”的延展升腾，无尽拓开中呈现的外开与延伸;女性傣族舞蹈的婀娜轻柔，汉族舞蹈东北秧歌的热情奔放。“探戈”在顾盼间的动作见棱见角，现代舞在滚跌翻扑中尽现它对人世间的认知……还可以再列举下去，但这一切都充分指向各民族、各国家、不同地域、不同文化背景下的舞蹈。其风格是各有特点的。至于为什么同样的人的躯体，却会有如此迥异的风格的舞蹈动作姿态，这属于更深层次的舞蹈文化问题。在此时，我们一定明白，舞蹈美在风格迥异的各民族舞蹈中。
舞蹈是美的。美在舞蹈一定是在鲜明、丰富、细腻、炽热的情感激荡下，配合技艺、动态风格的综合中表现的。以最为质朴的方式讲，舞蹈的美，一定是美在动作姿态和情感。动作和情感，在舞蹈中就如人的——体前、后身，不可能分离。
认识舞蹈是美的，是一个不争的事实。而对舞蹈是美的分析可以多个角度进入。如从民族文化和文化人类学的角度，来分析舞蹈艺术与人类社会生活的关系，因此而来揭示舞蹈美的根由等等。从舞蹈美是怎样炼就的角度进入，是本文的切入点。
舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈美是人体动作姿态融入情感的集中、形象表现。既然如此，舞蹈美的炼就一定建立在人体动作姿态的锻炼上。通俗地讲，舞蹈的美，一定是通过对人体动作姿态的反复练习才能造就的。
要炼就美的人体动作姿态，基础就是要具备科学的观念和科学的舞蹈教学训练行为。因此，我们的观点是，舞蹈美炼就的根本是人体动作姿态为载体而人体动作姿态的教学训练的基础是科学的教学训练观念和科学的教学训练行为。直接地讲，不管哪一个舞种，绝大部分艺术舞蹈一定是以身体大幅度地动作为表征的。身体大幅度的动作以舞蹈通俗的话讲就是柔韧、软开度。柔韧、软开度支撑了人体动作的幅度大小与质感的松弛和紧张，而人体动作幅度的大小和在形成动作幅度大小的过程中动作质感的松弛、紧张度，直接决定着舞蹈美呈现，并成为它美的基础。因此，柔韧、软开度的科学训练教学行为就称为基础中的基础。
一、人体运动科学告诉我们，人身体的软开度包括了韧带、肌腱、肌肉和皮肤的长短、厚薄、松紧等因素。它影响和制约着“柔韧、软开度”通常意义上的“好与坏”。柔软度、软开度的教学训练首先是建立在这一基础上的。
二、人体运动科学告诉我们，就柔韧、软开度的教学训练而言，它的最佳的训练年龄段是9岁—14岁这一年龄段区间。早于这一年龄段的“软开度”训练，容易导致骨发育的变形和外力拉伸中所造成的身体损伤。而迟于这一年龄段的“软开度”训练，除去易导致身体损伤以外，训练效果亦会产生事倍功半的非良性呈现。因此，柔软度的训练从原理掌握和教学行为上就需清晰和严格，从而才能保证舞蹈中大幅度的舞姿的展开的基础，才能保证舞蹈美通过舞姿大幅度展开的实现。上述仅就舞蹈美的炼就需以对人体科学的训练观念的确立而例证，而这一例证的另一方面则是必然以教学行为回答。在科学训练观念的引领下，以科学的训练教学行为去实现对舞动大幅度舞姿几个需要的“压”“扳”“耗”“踢”。
舞蹈美炼就的基础是要以科学的观念和科学的训练行为，那么，一定可以这样推导，舞蹈美炼就的重点是舞蹈技艺所包含的技法传授与掌握;而舞蹈的韵律，舞蹈的风格的准确、生动的掌握，更是舞蹈美炼就的根本。科学的观念和训练行为，舞的技艺技法的传授掌握，舞的风格韵律的生动准确表现，还只是舞蹈美炼就的身体外部呈现的一方面。它还必须统一配合在“情动于衷”的情感导引外部动作的艺术表现与艺术创造之中。否则，就会造成艺术表演中被批评的“心里没有，身上白走”的低水平的艺术匠人。如此，舞蹈美就必然无法炼就，自然，舞蹈美也就不能完整、生动而传神地表现了。
舞蹈是美的，但舞蹈美更贵在创造。舞蹈美的创造始终是舞蹈作为一门表演艺术存在于社会，存在于人类生活，存在于世界民族艺术之林的价值呈现的基本。同舞蹈美的分析可以多个角度切入一样，舞蹈美的创造也可以有多样的实践性回答。
舞蹈美的创造，一定主要是以舞蹈作品向社会、向大众呈现为载体。因此，要创造出美的舞蹈作品，首先要确定感受、领会社会生活美的真谛，美的本质的心灵。以教科书式的回答是，社会生活是艺术作品（当然包含舞蹈艺术作品）的源泉，舞蹈艺术作品是作者在社会生活的影响下经主观审美感受筛选后的产物。如此，则可以宏观地讲，舞蹈美的创造，丰富多彩的社会生活是源，作者主观的审美感受，选择成为表现“这个”而非表现“那个”的关键。因此，文人其人，舞亦如其人。
舞蹈美的创造，一定是在张扬舞蹈艺术的特性与魅力的同时，这一美的创造才能真正确立。舞蹈，尤其是舞台表演艺术的舞蹈，其特性和魅力是动作姿态所呈现的鲜明的风格。是姿态韵律所展开的高超技艺，是难以掩饰和遏制的澎湃的情感。是剧场所包含的灯光、舞美、服饰等汇聚起来的综合效应。舞蹈美的创造，只有在充分张扬其自身的特性，独特的魅力，甚至将这一特性与魅力张扬到极致的程度，舞蹈美的创造实现亦就在其中了。
舞蹈美的创造，必须在充分展现它的形式特性基础上，才能完整。舞蹈美的创造要坚持一个基本的形式特性，却长与抒情。舞蹈艺术，尤其是抒情的艺术。同时舞蹈美的创造，要坚持一个基本的形式原创，即在抒情中叙事，在叙事中抒情，两者相辅相成，相得益彰。
舞蹈美的创造，必须建立在对表演人才充分的开发与确立上。舞蹈是表演艺术，舞者既是舞蹈艺术表演的工具、物质载体，也是舞蹈艺术的创造者。舞者、舞蹈表演艺术家，是舞蹈美创造必不可少，无可替代的物质载体。而当其本身是舞蹈美创造的创造者之后，便将这一美的创造合二为一了。
舞蹈美的创造，必须要确立观众审美普遍接受的基础上。舞蹈作为表演艺术，需遵循表演艺术基本的定律。即，舞蹈美的创造要依赖于舞者，舞蹈表演艺术家的创造性表演。但仅有此不够，舞蹈美的创造要依仗于舞蹈形式美的充分指挥;但仅有形式美的充分指挥还不够，舞蹈美的创造要依托于对生活的剪裁和选择性表达。但仅有题材内容的选择性表达还不够，舞蹈美的创造的根本必须建立在观众普遍的审美接受，审美认同上。只有在这一基础和情形下，舞蹈美的创造才是完整意义上的实现。舞蹈美的创造的意义和价值才是其真正意义上的实现。
舞蹈是美的，美在动作姿态。舞蹈，无论是生活舞蹈还是艺术舞蹈，只要是舞蹈，动作和姿态就是它根本的标志。从这一根本讲，当代舞蹈大师莫斯坎宁汉讲舞蹈就是动作，动作就是舞蹈的一切！尽管我们并不能完全赞同这一激情澎湃的舞蹈论断，但它却道出了舞蹈的根本和真谛。
舞蹈是美的，美在技艺精湛。在色彩斑斓，美不胜收的舞蹈世界里，尤其是在剧场、舞台、艺术舞蹈中，无论是中国古典舞，还是西方芭蕾舞;无论是腾踏的陕北秧歌，还是摇摆的“伦巴”“恰恰”，艺术舞蹈在剧场，在一切适合它展现的舞台，无一不呈现出与众不同，与生活舞蹈完全不同的技巧和韵律。你看那飘逸翻飞的跳跃，空中大幅度展开肢体线条的腾挪，急速而令人眼花缭乱的旋轉。踏地而起锐不可挡的翻旋。舞蹈的技巧让人叹为观止，让人感叹，人体凭借对自身能力的开发，竟会生发出如此不可思议的，有趣的动态。
舞蹈是美的，美在丰富多样的舞蹈各自所蕴含和呈现的特点各异的舞动风格。“拧倾圆曲”的高低对比，曲迴萦绕中呈现出的含腆与交错，“开绷直立”的延展升腾，无尽拓开中呈现的外开与延伸;女性傣族舞蹈的婀娜轻柔，汉族舞蹈东北秧歌的热情奔放。“探戈”在顾盼间的动作见棱见角，现代舞在滚跌翻扑中尽现它对人世间的认知……还可以再列举下去，但这一切都充分指向各民族、各国家、不同地域、不同文化背景下的舞蹈。其风格是各有特点的。至于为什么同样的人的躯体，却会有如此迥异的风格的舞蹈动作姿态，这属于更深层次的舞蹈文化问题。在此时，我们一定明白，舞蹈美在风格迥异的各民族舞蹈中。
舞蹈是美的。美在舞蹈一定是在鲜明、丰富、细腻、炽热的情感激荡下，配合技艺、动态风格的综合中表现的。以最为质朴的方式讲，舞蹈的美，一定是美在动作姿态和情感。动作和情感，在舞蹈中就如人的——体前、后身，不可能分离。
认识舞蹈是美的，是一个不争的事实。而对舞蹈是美的分析可以多个角度进入。如从民族文化和文化人类学的角度，来分析舞蹈艺术与人类社会生活的关系，因此而来揭示舞蹈美的根由等等。从舞蹈美是怎样炼就的角度进入，是本文的切入点。
舞蹈是人体动作的艺术，舞蹈美是人体动作姿态融入情感的集中、形象表现。既然如此，舞蹈美的炼就一定建立在人体动作姿态的锻炼上。通俗地讲，舞蹈的美，一定是通过对人体动作姿态的反复练习才能造就的。
要炼就美的人体动作姿态，基础就是要具备科学的观念和科学的舞蹈教学训练行为。因此，我们的观点是，舞蹈美炼就的根本是人体动作姿态为载体而人体动作姿态的教学训练的基础是科学的教学训练观念和科学的教学训练行为。直接地讲，不管哪一个舞种，绝大部分艺术舞蹈一定是以身体大幅度地动作为表征的。身体大幅度的动作以舞蹈通俗的话讲就是柔韧、软开度。柔韧、软开度支撑了人体动作的幅度大小与质感的松弛和紧张，而人体动作幅度的大小和在形成动作幅度大小的过程中动作质感的松弛、紧张度，直接决定着舞蹈美呈现，并成为它美的基础。因此，柔韧、软开度的科学训练教学行为就称为基础中的基础。
一、人体运动科学告诉我们，人身体的软开度包括了韧带、肌腱、肌肉和皮肤的长短、厚薄、松紧等因素。它影响和制约着“柔韧、软开度”通常意义上的“好与坏”。柔软度、软开度的教学训练首先是建立在这一基础上的。
二、人体运动科学告诉我们，就柔韧、软开度的教学训练而言，它的最佳的训练年龄段是9岁—14岁这一年龄段区间。早于这一年龄段的“软开度”训练，容易导致骨发育的变形和外力拉伸中所造成的身体损伤。而迟于这一年龄段的“软开度”训练，除去易导致身体损伤以外，训练效果亦会产生事倍功半的非良性呈现。因此，柔软度的训练从原理掌握和教学行为上就需清晰和严格，从而才能保证舞蹈中大幅度的舞姿的展开的基础，才能保证舞蹈美通过舞姿大幅度展开的实现。上述仅就舞蹈美的炼就需以对人体科学的训练观念的确立而例证，而这一例证的另一方面则是必然以教学行为回答。在科学训练观念的引领下，以科学的训练教学行为去实现对舞动大幅度舞姿几个需要的“压”“扳”“耗”“踢”。
舞蹈美炼就的基础是要以科学的观念和科学的训练行为，那么，一定可以这样推导，舞蹈美炼就的重点是舞蹈技艺所包含的技法传授与掌握;而舞蹈的韵律，舞蹈的风格的准确、生动的掌握，更是舞蹈美炼就的根本。科学的观念和训练行为，舞的技艺技法的传授掌握，舞的风格韵律的生动准确表现，还只是舞蹈美炼就的身体外部呈现的一方面。它还必须统一配合在“情动于衷”的情感导引外部动作的艺术表现与艺术创造之中。否则，就会造成艺术表演中被批评的“心里没有，身上白走”的低水平的艺术匠人。如此，舞蹈美就必然无法炼就，自然，舞蹈美也就不能完整、生动而传神地表现了。
舞蹈是美的，但舞蹈美更贵在创造。舞蹈美的创造始终是舞蹈作为一门表演艺术存在于社会，存在于人类生活，存在于世界民族艺术之林的价值呈现的基本。同舞蹈美的分析可以多个角度切入一样，舞蹈美的创造也可以有多样的实践性回答。
舞蹈美的创造，一定主要是以舞蹈作品向社会、向大众呈现为载体。因此，要创造出美的舞蹈作品，首先要确定感受、领会社会生活美的真谛，美的本质的心灵。以教科书式的回答是，社会生活是艺术作品（当然包含舞蹈艺术作品）的源泉，舞蹈艺术作品是作者在社会生活的影响下经主观审美感受筛选后的产物。如此，则可以宏观地讲，舞蹈美的创造，丰富多彩的社会生活是源，作者主观的审美感受，选择成为表现“这个”而非表现“那个”的关键。因此，文人其人，舞亦如其人。
舞蹈美的创造，一定是在张扬舞蹈艺术的特性与魅力的同时，这一美的创造才能真正确立。舞蹈，尤其是舞台表演艺术的舞蹈，其特性和魅力是动作姿态所呈现的鲜明的风格。是姿态韵律所展开的高超技艺，是难以掩饰和遏制的澎湃的情感。是剧场所包含的灯光、舞美、服饰等汇聚起来的综合效应。舞蹈美的创造，只有在充分张扬其自身的特性，独特的魅力，甚至将这一特性与魅力张扬到极致的程度，舞蹈美的创造实现亦就在其中了。
舞蹈美的创造，必须在充分展现它的形式特性基础上，才能完整。舞蹈美的创造要坚持一个基本的形式特性，却长与抒情。舞蹈艺术，尤其是抒情的艺术。同时舞蹈美的创造，要坚持一个基本的形式原创，即在抒情中叙事，在叙事中抒情，两者相辅相成，相得益彰。
舞蹈美的创造，必须建立在对表演人才充分的开发与确立上。舞蹈是表演艺术，舞者既是舞蹈艺术表演的工具、物质载体，也是舞蹈艺术的创造者。舞者、舞蹈表演艺术家，是舞蹈美创造必不可少，无可替代的物质载体。而当其本身是舞蹈美创造的创造者之后，便将这一美的创造合二为一了。
舞蹈美的创造，必须要确立观众审美普遍接受的基础上。舞蹈作为表演艺术，需遵循表演艺术基本的定律。即，舞蹈美的创造要依赖于舞者，舞蹈表演艺术家的创造性表演。但仅有此不够，舞蹈美的创造要依仗于舞蹈形式美的充分指挥;但仅有形式美的充分指挥还不够，舞蹈美的创造要依托于对生活的剪裁和选择性表达。但仅有题材内容的选择性表达还不够，舞蹈美的创造的根本必须建立在观众普遍的审美接受，审美认同上。只有在这一基础和情形下，舞蹈美的创造才是完整意义上的实现。舞蹈美的创造的意义和价值才是其真正意义上的实现。