现今的各大动画网站、期刊、报纸都在大呼动画形象原创性的缺失，究其根源不外乎两点：民族性传承的断层和民间文化表达的缺失。当我们一年接一年的研究着《大闹天宫》的时候，迪斯尼制作出现代版的“白雪公主”——《冰雪奇缘》。透过《大闹天宫》美术片、3D版和真人版的形象设计，不难发现孙悟空动物性的回归和人性的淡漠。透过《冰雪奇缘》亦真亦幻的形象设计，不难发现它是对带有魔力的“白雪公主”的勇敢诠释。让我们瞬间穿越到儿时的童年，让我们肆无忌惮的欢笑，让我们不曾迷失在物欲的世界。透过《冰雪奇缘》的成功，不难发现动画形象民族性的表达至关重要。具体到鄂温克民族风格动画形象的创作，应从以下几个方面进行考量。
　　一、造型设计
　　 年初的呼伦贝尔银装素裹，零下40度的极寒带给人们的不仅是疲倦还有失落。2014年初开始的《西游记之大闹天宫》到《美国队长2》，从《神偷奶爸2》到《天鹅公主——皇室传说》，从《天才眼镜狗》到《冰雪奇缘》。观众的心灵被一次又一次的视觉盛宴所折服。大雪虽然阻挡了观影的路途，但是阻挡不住影迷们对《冰雪奇缘》的热情，因为当冰雪、童话真正的降临在我们身边的时候，我们才能真正的感受到电影艺术带给观者最为直观和真切的感受。
　　 《冰雪奇缘》中动画形象设计独具特色，它们既丰富又精彩。在塑造这些性格迥异的动画形象时，创作者习惯运用圆形脸来塑造安娜的单纯，运用国字脸来塑造克里斯托弗的正直勇敢，运用尖下颚的椭圆形脸表现爱莎的冷艳，运用倒梯形的脸来塑造汉斯王子的阴险。这里的四位主演在形象造型设计方面，既有联系又有区别。同属姐妹的安娜与爱莎都是圆形脸，只是通过上颚的大小对比来表现爱莎的智慧与安娜的单纯。在下颚处理上略圆的安娜比较温暖可爱，略尖的爱莎比较孤僻。这样的脸型的设计真是惟妙惟肖，既增加了电影的乐趣又提高了影片的观赏性。各种卖萌的眼神也是层出不穷，既提高了电影的卖点又提高了影片笑点。这些造型元素的穿插组合搭配永远都是动画片中不可缺少的重要元素。像《疯狂原始人》中的皮带猴，《神偷奶爸》中的小黄人一样，让我们喜爱到极致，这些经典形象将永远存在于我们脑海的记忆中。
　　 反观鄂温克民族风格动画形象的创作，我们对于动画形象的处理方式太过单一。一般来说男人多是方形脸，女人和儿童多是圆形脸。这样的造型方式大大局限了动画形象的创作。从大的方面看，单一的造型方式对于动画片整体而言缺乏变化，从小的方面看，动画造型单一枯燥。例如动画片《海力布》中的人物造型大都是圆形脸。这样的脸型比较符合蒙古族的宽厚、淳朴的个性，但是千篇一律的人物造型严重的阻碍了动画片的丰富性和趣味性。致使本片在娱乐大潮的冲击下，遗失在漫漫的动画电影长河之中。
　　二、发型设计
　　发型设计是动画形象性格、爱好、身份和地位的象征。就像一个人的发型一样，它可以将自身的特色表露无遗。《冰雪奇缘》中婉曲的刘海盘旋于头顶，泛着淡淡金黄色光芒的麦穗辫子飘逸在空中，将爱莎高贵、孤傲的性格表现得淋漓尽致。一抹弯弯的头帘摇逸在前额，泛着橘黄色光芒的两梳麻花辫子留在左右两侧，耳前不时的出现的散发，将安娜的热情、单纯毫无遮掩的表现出来。再看男主演的发型设计，克里斯托弗那冒着傻气的平头帘，和他那宽厚、老实的性格很贴合，特别适合一个村夫的形象。汉斯王子那个大中分也将片中这个虚伪的大反派表现得很到位。
　　透过前人的创作足迹，我们发现头帘在前额，多表现少女或善良的正面形象。头帘梳于头顶多表现成熟稳重或阴险的反面形象。从《无敌破坏王》到《超级大坏蛋》，从《机器人总动员》到《魔法奇缘》都是这样。这样的发型设计模式也可以借鉴到鄂温克风味动画形象设计中。鄂温克人的发型可以多些变化，少些庄重，多些编发，少些散发。
　　三、服饰设计
　　 一部动画片好看的程度如何，除了剧情和形象设计之外，主要就是看服饰设计。特别是现今重视觉轻内涵的娱乐媒体业的发展，动画形象的服饰设计更应加强其设计的比重。当我们到电影院观看《冰雪奇缘》的时候总忘不了那高贵典雅的古典裙装，更忘不了那件绿色的、半透明蕾丝的小裹裙，特别是当爱莎腾空跃起时，像翅膀一般飘在傲雪中间的披风，是那样的美丽动人。在这部动画片中，从华丽的皇室服装到甜美的裹裙，从古典的西装礼服到朴实的农装，从露肩礼服到树叶裙装，一件件都是那样的别致。《冰雪奇缘》这部动画片中服装穿插既有联系又有区别，虽然同是姐妹的安娜与爱莎的服饰设计，无论是款式还是风格都有很大差别，但是也有联系。比如都是露肩的款式、收腰的设计、帅气的披风、全裹的袖子等，让这部动画片中的服饰设计既丰富多彩又浑厚和谐。
　　 鄂温克民族风格动画形象的服饰设计也可以从中探寻设计与组合的方式与方法。还记得《勇士》中穿着藏蓝色蒙古袍的巴特尔，那件蒙古袍的设计将巴特尔威武、勇敢的气质表现得淋漓尽致。我们创作鄂温克民族风格动画片时，能否将鄂温克袍、蒙古长袍、短袍、狍子皮做的鄂温克服饰等都容纳其中呢？这样的服饰能让观众既感受到那逝去的历史的痕迹，又能体会到当下鄂温克人的生活。这样的服饰不仅贴近生活，又能让观众珍惜来之不易的东西。我们设计动画形象的服饰也是一样的道理。在现实中能够看到过去的影子，从历史中能找到现代化的痕迹。动画形象的服饰设计，不仅需要有材质的对比与联系，又需要有款式和风格的对比与联系。这也是一部动画片成功的关键。
　　四、动作设计
　　动作设计的好坏是一部动画片是否好看的关键。记得第一次看《阿凡达》的时候，那飞驰在空中的飞船、展翅翱翔的翼龙、阿凡达生物快速的跑动与人的动作形成鲜明的对比，让整部电影在不失去视觉震撼的同时，增添了一丝生趣。《冰雪奇缘》中爱莎那纤柔的小手在释放冰雪的瞬间是那样的神奇。她每一次施展魔法时就像在跳舞，既美丽又神奇。驯鹿面被一大群狼追赶时，那勇往直前、无坚不摧的勇气与力气，在用劲奔跑的瞬间是那样的有力和真实。让观众为这只勇敢的驯鹿捏了一把汗。无论是爱莎那飘逸在空气中柔美的身姿，还是驯鹿那厚重的蹄子奔跑在雪原中的动感，无不留给观众视觉和心灵的触动。
　　鄂温克民族风格动画形象创作可否借鉴一下《冰雪奇缘》、《无敌眼镜狗》、《超级大坏蛋》和《神偷奶爸》中的动作设计，动作幅度大一点、动势美度多一点、跳跃高度大一点、奔跑速度快一点，不时在惊险动作的表现时再来点慢放，这样的动作设计才会张弛有度，才会提高动画形象的欣赏程度和紧张程度。也只有这样的动作设计才能抓住观众的眼球，让观众流连忘返。
　　五、质感表现
　　作为一部三维超仿真动画片《冰雪奇缘》，在视觉效果上非常惊艳。记得在大银幕前看着如此真实的冰与雪，我的身边围绕着一丝寒意。看着那矗立在寒冬酷雪中的旅馆，晶莹剔透的冰殿，锋利无比的冰刺，雄伟华丽的宫殿无不给观众留下了深刻的印象。爱莎的魔法效果表现得也十分成功，就像是一位精灵向空中播种冰的美丽。冰的颗粒、亮度和透明度表现得都十分到位。还有那个抢镜的驯鹿Sven的毛发做得栩栩如生。从幕后这些小片段的质感表现来看，迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。从最后的呈现效果上来看也确实很惊艳。