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[摘 要]青铜纹饰是青铜文化的重要组成部分,青铜纹饰孕育在陶器文化的土壤里,它的纹饰经历了由流散到整齐、由简单到复杂的过程后,出现了平雕和浮雕相结合的方法。青铜纹饰的种类很多。饕餮纹是商代最流行的一种青铜纹样。而到了西周这种凶猛的纹样就逐渐消失,取而代之的是云雷纹、夔纹、牛头纹、凤纹、虎纹、人面纹、龙纹、鹿纹、蝉纹等纹饰。
[关键词]青铜纹样 动物纹 形式
中图分类号:J313.5 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2014)25-0357-01
中国的历史源远流长,承载了太多历史文明,我们不能忽视我们的文化,更不能低估我们文化的价值。正是从这一点出发,对中华传统文化情有独钟,因此对我国青铜器纹样有了以下的研究。
(1)饕餮纹的艺术表现形式
饕餮是两个含义,一为贪财,二位贪食。《吕氏春秋·先识》记载,周鼎上的饕餮,是一种有头无身的怪兽,饕餮贪吃,最终害了它自己。饕餮的纹饰非常繁琐,它有眼睛、眉毛、鼻子、嘴、耳朵、角组成,左右对称,甚是威严。早期的饕餮纹没有云雷纹做底纹装饰。后来的饕餮纹则出现了云雷底纹。饕餮纹在商代早期的青铜器上形式已经完整。饕餮纹有的是刻在青铜器上,有的是微凸与青铜器上。再后来又出现了浮雕和阴刻相结合的饕餮纹,图案更加美观,这种雕刻方式也被称为“三层花”。
虽然饕餮纹在战国之后很快就没落了,但它在青铜时期所占的重要地位是不言而喻的,在后来的朝代更迭中,有些朝代继续沿用的饕餮形象做装饰,重现在历史进程中。在陶器中也有所体现。
(2)龙纹的艺术展现形式
夔是神话中形似龙的兽。《山海经·大荒东经》记载:“状如牛,苍身而无角,一足,出入水则必有风雨,其光如日月,其声如雷,其名曰夔”。因而后人便将纹饰中的一足龙形兽统称为“夔纹”或“夔龙纹”了。关于夔一足之说自古便有争议。我们所见到的夔纹只是兽纹形象的一个侧面而已,而且应该是一种双足动物的侧面形象。在青铜器兽面纹饰的两侧往往均有这种夔身形式,这种表现手段颇似民间绣花虎头鞋的装饰方式。夔纹常施于簋、卣、觚、彝和尊等器皿的足、口的边上和腰部作装饰。夔纹盛行于商和西周前期:商的夔纹身短,作单独纹样构成的较多;西周的夔纹身长,通常作成二方连续纹样。
龙在古人心目中的形象是多种多样的,因此纹饰也各有不同。龙纹以蛇的身体为主体,接受了兽类的四脚,马的毛,鬣的尾,鹿的脚,狗的爪,鱼的鳞和须,青铜器上的龙纹大多数作对称式布局。按图案结构分,有单体龙纹做爬行、卷体状,也有双体龙纹或两头龙纹。
爬行龙纹是指直线、横向安排的龙纹,一般龙头向前,呈爬行状。卷龙纹是青铜器上的龙纹装饰纹样之一。卷龙造型属于适合纹样,在圆形的区域内恰当的布局上龙的整体身躯。龙头造型一般比较精致,龙神简化和蛇的形态相近,这种大胆的取舍,是整个图形看起来圆圆满满,还具有美好吉祥的寓意。交龙纹可以做成二方连续的纹样和四方了连续的纹样,交龙造型更加巧妙,特别是四方连续的交龙,看起来密而不乱,疏密有致,在现代纹样中其精美程度也是罕有的。将此纹样作为包装的底纹是非常合适的。
(3)凤鸟纹的艺术表现形式
在商周青铜器浮雕、半浮雕中,凤鸟纹是其中的主流纹饰,凤鸟纹造型流畅,线条俊朗。商朝人认为自己的祖先是玄鸟,为了表示对祖先的崇敬,遂将凤鸟纹广而用之。玄鸟是古时象征太阳的鸟,高悬天上的太阳和空中飞舞的美丽的鸟联系起来,不能不说是古人美好的想象。就连现在的设计中,也经常引用凤鸟的造型,来表现人们对美好的向往。
青铜器上的凤纹多是侧面形象,头部和身体比较简单,惟有冠和尾部变化较多凤冠分为三种:多齿冠凤纹、长冠凤纹、花冠凤纹、形式多为对称形,青铜图案也是大量采用水平线和垂直线,使形态见方,拐角成直角,纹样的空地都用许多带方的雷纹布满,有一种沉重的装饰感。商代鸟纹多短尾,西周鸟纹多长尾高冠。凤鸟纹也有不同的造型,古人用不同的鸟类造型来表现心目中的凤鸟造型,其中有喙很长的鸟,也有眼很圆的鸟,也有脚很大的鸟。这些造型各异的鸟纹,是劳动人民在生活中通过观察,提炼夸张表现出来的。
凤鸟纹大多装饰在不同器皿的颈部、口部、腹部、足等部位。可作为辅助纹样使用。鸟的灵动感是别的动物所无法比拟的,将鸟的造型用来装饰,少了一点威慑,多了一点生活化。
(4)蛇纹的艺术表现形式
古代视蛇为神明,潜于深渊,能致云雨。在古人眼中的动物是有灵性的,是和人类一样神秘的动物,所以青铜器上的动物纹饰有很多,且造型表现出了一种威慑的感觉。蛇纹在青铜器上的再行是大圆眼,有鳞甲,大多是排列出现。
(5)蝉纹的艺术表现形式
青铜器蝉纹上的蝉体大多作垂叶形三角状,腹有节状条纹,无足,近似蛹,四周填云雷纹;也有长形的蝉纹,有足,也以云雷纹作地纹。盛行于殷末周初,主要装饰在鼎、爵的流上,少数觚、个别盘上也饰有蝉纹。可能意味蝉纹和饮食及盥洗有一定联系,其取义大约是象征饮食清洁的意思。蝉又名复育,《论衡·无形篇》:“复育转而为蝉”。 蝉纹中有的无足,似蛹,可能就是复育,如此,蝉纹还有象征死而转生之意。盛行于晚商周初时期。
(6)蜗形兽纹的艺术表现形式
蜗体兽纹是在西周早期出现并且运用较多的一种纹饰,其特征比较奇异,为前代所未见。可至西周中期即消失了。这种纹样头部似龙形.长鼻上卷,头顶有触角,而身体却作螺旋形似蜗牛壳状,并有一利爪伸出置于兽头之下。这一怪诞的造型给后人留下许多神秘感,因此人们对其的认识也不一致,虽较多的谓之夔纹,但由于其形象怪异,与传统的夔纹有着明显的不同,所以根据其形象特征,又有称其为蜗牛纹的。在尚难断定其确切所指的情况下,不妨根据其形象,谓之蜗体兽纹。可以推断,这种蜗体兽纹表现的是一种带有神话意味的幻想动物,而不是表现现实中的某一动物。在西周早期青铜器上,蜗体兽纹大多饰于器物的主体部位,从而取代了原来的兽面纹。
另外还有虎纹、牛纹、鱼纹、蛇纹、羊纹、猪纹等动物纹样,都出现在青铜器之上。由此可见在商周的艺术和神话中,动物占有着很重要的地位。这也反映了当时的强权政治背后所渗透出来的轻松的一面。由于古人对动物的敬畏之心,所以在青铜器上总是大量呈现动物,持续了大约一千五百多年。
[关键词]青铜纹样 动物纹 形式
中图分类号:J313.5 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2014)25-0357-01
中国的历史源远流长,承载了太多历史文明,我们不能忽视我们的文化,更不能低估我们文化的价值。正是从这一点出发,对中华传统文化情有独钟,因此对我国青铜器纹样有了以下的研究。
(1)饕餮纹的艺术表现形式
饕餮是两个含义,一为贪财,二位贪食。《吕氏春秋·先识》记载,周鼎上的饕餮,是一种有头无身的怪兽,饕餮贪吃,最终害了它自己。饕餮的纹饰非常繁琐,它有眼睛、眉毛、鼻子、嘴、耳朵、角组成,左右对称,甚是威严。早期的饕餮纹没有云雷纹做底纹装饰。后来的饕餮纹则出现了云雷底纹。饕餮纹在商代早期的青铜器上形式已经完整。饕餮纹有的是刻在青铜器上,有的是微凸与青铜器上。再后来又出现了浮雕和阴刻相结合的饕餮纹,图案更加美观,这种雕刻方式也被称为“三层花”。
虽然饕餮纹在战国之后很快就没落了,但它在青铜时期所占的重要地位是不言而喻的,在后来的朝代更迭中,有些朝代继续沿用的饕餮形象做装饰,重现在历史进程中。在陶器中也有所体现。
(2)龙纹的艺术展现形式
夔是神话中形似龙的兽。《山海经·大荒东经》记载:“状如牛,苍身而无角,一足,出入水则必有风雨,其光如日月,其声如雷,其名曰夔”。因而后人便将纹饰中的一足龙形兽统称为“夔纹”或“夔龙纹”了。关于夔一足之说自古便有争议。我们所见到的夔纹只是兽纹形象的一个侧面而已,而且应该是一种双足动物的侧面形象。在青铜器兽面纹饰的两侧往往均有这种夔身形式,这种表现手段颇似民间绣花虎头鞋的装饰方式。夔纹常施于簋、卣、觚、彝和尊等器皿的足、口的边上和腰部作装饰。夔纹盛行于商和西周前期:商的夔纹身短,作单独纹样构成的较多;西周的夔纹身长,通常作成二方连续纹样。
龙在古人心目中的形象是多种多样的,因此纹饰也各有不同。龙纹以蛇的身体为主体,接受了兽类的四脚,马的毛,鬣的尾,鹿的脚,狗的爪,鱼的鳞和须,青铜器上的龙纹大多数作对称式布局。按图案结构分,有单体龙纹做爬行、卷体状,也有双体龙纹或两头龙纹。
爬行龙纹是指直线、横向安排的龙纹,一般龙头向前,呈爬行状。卷龙纹是青铜器上的龙纹装饰纹样之一。卷龙造型属于适合纹样,在圆形的区域内恰当的布局上龙的整体身躯。龙头造型一般比较精致,龙神简化和蛇的形态相近,这种大胆的取舍,是整个图形看起来圆圆满满,还具有美好吉祥的寓意。交龙纹可以做成二方连续的纹样和四方了连续的纹样,交龙造型更加巧妙,特别是四方连续的交龙,看起来密而不乱,疏密有致,在现代纹样中其精美程度也是罕有的。将此纹样作为包装的底纹是非常合适的。
(3)凤鸟纹的艺术表现形式
在商周青铜器浮雕、半浮雕中,凤鸟纹是其中的主流纹饰,凤鸟纹造型流畅,线条俊朗。商朝人认为自己的祖先是玄鸟,为了表示对祖先的崇敬,遂将凤鸟纹广而用之。玄鸟是古时象征太阳的鸟,高悬天上的太阳和空中飞舞的美丽的鸟联系起来,不能不说是古人美好的想象。就连现在的设计中,也经常引用凤鸟的造型,来表现人们对美好的向往。
青铜器上的凤纹多是侧面形象,头部和身体比较简单,惟有冠和尾部变化较多凤冠分为三种:多齿冠凤纹、长冠凤纹、花冠凤纹、形式多为对称形,青铜图案也是大量采用水平线和垂直线,使形态见方,拐角成直角,纹样的空地都用许多带方的雷纹布满,有一种沉重的装饰感。商代鸟纹多短尾,西周鸟纹多长尾高冠。凤鸟纹也有不同的造型,古人用不同的鸟类造型来表现心目中的凤鸟造型,其中有喙很长的鸟,也有眼很圆的鸟,也有脚很大的鸟。这些造型各异的鸟纹,是劳动人民在生活中通过观察,提炼夸张表现出来的。
凤鸟纹大多装饰在不同器皿的颈部、口部、腹部、足等部位。可作为辅助纹样使用。鸟的灵动感是别的动物所无法比拟的,将鸟的造型用来装饰,少了一点威慑,多了一点生活化。
(4)蛇纹的艺术表现形式
古代视蛇为神明,潜于深渊,能致云雨。在古人眼中的动物是有灵性的,是和人类一样神秘的动物,所以青铜器上的动物纹饰有很多,且造型表现出了一种威慑的感觉。蛇纹在青铜器上的再行是大圆眼,有鳞甲,大多是排列出现。
(5)蝉纹的艺术表现形式
青铜器蝉纹上的蝉体大多作垂叶形三角状,腹有节状条纹,无足,近似蛹,四周填云雷纹;也有长形的蝉纹,有足,也以云雷纹作地纹。盛行于殷末周初,主要装饰在鼎、爵的流上,少数觚、个别盘上也饰有蝉纹。可能意味蝉纹和饮食及盥洗有一定联系,其取义大约是象征饮食清洁的意思。蝉又名复育,《论衡·无形篇》:“复育转而为蝉”。 蝉纹中有的无足,似蛹,可能就是复育,如此,蝉纹还有象征死而转生之意。盛行于晚商周初时期。
(6)蜗形兽纹的艺术表现形式
蜗体兽纹是在西周早期出现并且运用较多的一种纹饰,其特征比较奇异,为前代所未见。可至西周中期即消失了。这种纹样头部似龙形.长鼻上卷,头顶有触角,而身体却作螺旋形似蜗牛壳状,并有一利爪伸出置于兽头之下。这一怪诞的造型给后人留下许多神秘感,因此人们对其的认识也不一致,虽较多的谓之夔纹,但由于其形象怪异,与传统的夔纹有着明显的不同,所以根据其形象特征,又有称其为蜗牛纹的。在尚难断定其确切所指的情况下,不妨根据其形象,谓之蜗体兽纹。可以推断,这种蜗体兽纹表现的是一种带有神话意味的幻想动物,而不是表现现实中的某一动物。在西周早期青铜器上,蜗体兽纹大多饰于器物的主体部位,从而取代了原来的兽面纹。
另外还有虎纹、牛纹、鱼纹、蛇纹、羊纹、猪纹等动物纹样,都出现在青铜器之上。由此可见在商周的艺术和神话中,动物占有着很重要的地位。这也反映了当时的强权政治背后所渗透出来的轻松的一面。由于古人对动物的敬畏之心,所以在青铜器上总是大量呈现动物,持续了大约一千五百多年。