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他们是上个世纪80年代台湾影坛伉俪，却选择褪去一身繁华，换上布衣布鞋，成为中国现代琉璃艺术的奠基人和开拓者。
杨惠姗这个名字，对大多数人来说，是陌生的。
上个世纪80年代，杨惠姗是台湾家喻户晓的女星：从影12年，124部影视作品，凭借《小逃犯》《我就这样过了一生》连续两届获得金马奖最佳女主角。一代影后林青霞都曾视她为对手：“她演得太好了！”
然而，事业巅峰之际，她却选择息影，投入到琉璃工艺这一冷门艺术中。选择与她共进退的，还有丈夫张毅，他是上个世纪80年代台湾“新电影浪潮”中的代表导演。
为了寻回遗失2 200年的琉璃制作工艺，曾负债7 500万元新台币、抵押全家上下6套房子，这对影坛“门外汉”却无怨无悔。
拼命三娘和新锐导演的相遇
遇到张毅之前，杨惠姗已演了上百部电影：《错误的第一步》《凌晨六点枪声》《赌国仇城》等，被称为“台湾黑社会暴力片的首席女星”，绰号是天使面孔魔鬼身材。
而这些荣誉，却成为张毅鄙视她的理由：“花瓶！根本没演技！”彼时，他是台湾新浪潮电影的代表导演，才华横溢。
1984年，二人在《玉卿嫂》的片场相遇，张毅是导演，杨惠姗是女主角。
张毅傻眼了，质问合伙人：“怎么让杨惠姗来演？她那样的能叫演员？”待杨惠姗回答他“对角色有何看法”，又说“没看过小说”时，张毅对她的鄙视到了极点，在心里盘算：“折磨”她一个礼拜，让她自己走人，再换演员。
结果，杨惠姗让他失望了。因为没上过电影学院，杨惠姗把演戏当成“付錢给自己，没有理由不认真”，拍戏时竟什么稀奇古怪的条件都接受。大冷天，让跳进6摄氏度的冷水里，她说跳就跳；大热天，42摄氏度，让穿棉袄她就穿棉袄。
慢慢地，张毅不仅对其刮目相看，更产生了敬佩：“比认真，谁都不如她。”
后来，三年连拍三部戏，二人的“配合牌”打出了默契，分别连续三年获得台湾金马奖影后和最佳导演。事业共赢，一种超越导演和演员关系的情愫也在朝夕相处中悄然产生。
备受争议，爱上琉璃
杨惠姗成了小三。张毅已婚十年，发妻萧飒是著名编剧。那年，杨惠姗入围台湾第23届金马奖的作品《我的爱》，便是萧飒编剧，讲的是第三者插足的外遇故事。
萧飒愤而写下《给前夫的一封信》发表在《中国时报》上，“希望他俩能结婚，我为天下有夫之妇请命，免得她一再寻寻觅觅。”众人议论纷纷，“才女骂起人来都这么优雅。”
那一年是1986年，走到一起的张毅与杨惠姗备受指责。
杨惠姗的事业继而也受挫。《玉卿嫂》是她演艺生涯中唯一喜欢的电影，然而因为大尺度的激情戏，被台湾新闻局列为禁片，被认为“破坏了中华妇女形象”。
介入他人家庭的不光彩是真，引以为傲的角色被贬低是真，陷入非议的杨惠姗痛苦不堪，不知如何排解。恰在此时，她在片场看到一件作为道具的琉璃艺术品，瞬间被震撼：阳光下，玻璃内外澄明，里面的气泡，像是有呼吸、有生命似的。
“好美啊！”她痴痴地端详，收工后便亟不可待地去了解关于琉璃的一切。“玻璃”其实是西洋叫法，而白居易诗中“彩云易散琉璃脆”的“琉璃”叫法竟无人再用；知名的琉璃艺术品大多来自美国、法国、捷克，唯独没有中国，这让作为中国人的她，感到了一丝羞愧。
在琉璃易碎又无常的特质中，杨惠姗找到了关于生命和感情的强烈认同感，产生了一个疯癫至极却情理之中的念头—不如转型做个中国琉璃艺术的复兴者！
她把想法告诉了张毅。张毅犹豫了，但他亦跃跃欲试。当年的电影产业环境让他的处境被动，“新浪潮电影”的创作热情在“等待和说服”优秀的投资人中被消耗殆尽。
于是，1986年，张毅最终与杨惠姗共同息影，成了“琉璃工人”。
失败，失败，失败……
是为了逃避外界的指点，还是为了寻找内心的宁静，总之，像是一时冲动，张毅和杨惠姗从电影转入了琉璃。然而，不懂技术，没有任何资源，二人陷入了迷惘。
当时，杨惠姗只知道是一种所谓P?TE-DE-VERRE（琉璃脱蜡铸造）的技法被法国人所垄断，在购买这项工艺无果下，她决定自己摸索。试验之初，她想，既然叫脱蜡铸造法，那肯定跟蜡烛有关。她买回很多白蜡烛，在公寓的阳台上用一只小电炉去煮，蜡烛融化，她就把烛芯挑出来，开始“研究开发”。
1987年，杨惠姗和张毅凭借积累的资本在台湾莺歌区设立了琉璃工房，开始在工房里“瞎捣鼓”。最早的一栋厂房是违章建筑，每逢下雨时，总要用几十个盆来接雨，而她就在雨水沟边不停试验。一次，可能是因为材料的成分比例出了问题，熔浆破炉而出，张毅就在楼下办公，杨惠姗高声喊叫：“快跑！”
就这样，晨曦中、暮色里，杨惠姗和合作伙伴们一次又一次地实验、失败，再实验、再失败……已经着了魔的杨惠姗满脑子想的都是，“为什么琉璃会破碎？石膏模子会裂？”
他们预计投资30万左右新台币来研发“脱蜡铸造法”。最后花了三年半时间，负债7 500多万新台币，还不敢说已完全掌握。
琉璃、卖房、卖车、贷款、还债，成了那几年中他们生活的关键词。
后来，夫妻俩有了分工，杨惠姗负责产品设计和创作，张毅则负责公司运营和管理。
从一个宁折不屈的创作导演变成一个鞠躬哈腰的生意人，张毅承受着更多的痛苦。最焦虑时头发几乎全部掉光，钱不断砸进去，却看不到一件成品。
在走投无路时，张毅几近崩溃，每天一睁眼就开始思考还要不要继续做下去。但每当他到工房去，看到所有人都倒下了，杨惠姗却还在捏制泥坯、烧制琉璃时，他不再怀疑，“她每天就是往前冲啊冲啊，我怎么能拖她后腿呢？” 没有钱，张毅就抵押房子。自己的房子押了，就押爸爸的房子，再押哥哥、妹妹的房子！抵押不够，干脆卖掉！卖了还不够，四处去借！所有人都怀疑他“脑子坏了”。“只要不杀人不放火，还有地方磕头借钱，我们就继续往前走吧。”
坚持下，涅槃重生
不可讳言，当他们挥别演艺事业，很多人都拭目以待“这一群拍电影的门外汉”能撑多久？媒体更绘声绘色地报道：“昔日金马影后和导演流落淡水卖玻璃。”但杨惠姗已从过分在意他人的困局中走出来，眼中只有琉璃这一件事。
她经常在工作室坐满50个小时，只偶尔上洗手间；经常用手搅拌石膏，皮肤上因此布满了一条条细细的血痕；她甚至因为长期劳累导致左耳失聪。“失聪之后不是完全的寂静，而是感到非常的嘈杂，像电视机坏掉的声音，又像是站在海边，浪花打在岩石上的声音。”
咬牙坚持着，终于在1993年，杨惠姗创作出第一件完整的作品《第二大愿》。在这以后，她的努力被世界肯定：
北京故宫博物院收藏了她的“药师琉璃光如来”等七件作品；
她以敦煌第三窟元代壁画为创作灵感雕塑了一尊千手千眼观音，该作品随后在敦煌展出，后被敦煌研究院永久典藏；
她的作品開始应邀在国内外各地展出，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、美国康宁玻璃博物馆、法国装饰艺术博物馆等二十多家世界级博物馆都收藏了她的作品；
2016年10月，在比利时布鲁塞尔的中国文化中心，展出了琉璃工房12件中大型的艺术品，包括“一朵中国琉璃花”、“焰火禅心”、“澄明之悟”三个系列；
在庞大的国际玻璃艺术舞台上，很多国际顶尖博物馆都认为世界玻璃史上从来没有中国人的名字，直到杨惠姗的出现。
如今，琉璃工房在全球设立了80多家艺廊，从最初的7人创业团队发展到1 200多人。杨惠姗的20余件作品被世界知名博物馆永久收藏，全球110余位国家元首接收过她的作品。
杨惠姗说：“琉璃本身作为一个文化的创作，它的第一要素是要走出去，这样才可能让所有的欧美世界知道。”
琉璃女王重归平静
千帆过尽，终获成功。于杨惠姗而言，她的形象和健康都受到了劳损，内心却蜕变得如琉璃一般“内外通透”。
一路走来，虽然艰辛，杨惠姗却从未想过放弃。“一放弃就归零了，要继续往前走。”
负债到达顶峰时，杨惠姗和张毅过得很狼狈。杨惠姗记得，一次在去淡水的路上，两人在车上谈起碰到的一系列困难，都忍不住唉声叹气，红了眼睛，但谁都没有说出放弃的话。“我们觉得，碰到问题就要去解决。因为做什么都会有困难，去面对就好了，没什么大不了的。”
很多人好奇，从光鲜的金马影后变成颠沛流离的艺术家是否有失落感？其实，杨惠姗开心极了。无论是寻求内心深处的宁静，还是复兴中国的琉璃艺术。这条路，她都觉得自己走对了。
“作为一个中国人，我希望建立一个中国人琉璃的美学特质，重新叙述我们的创作概念。”如从前享有盛名的金马影后一样，杨惠姗在琉璃行业中也成为“女王级别”的专业人士。
对于中国的琉璃文化，她内心是有情怀的。她好不容易摸索出琉璃的19道工艺，本来这是琉璃工房的独门绝技，但她却将此公开，还曾去清华大学授课，为的就是不让琉璃艺术的传承中断。“我希望透过琉璃工房对琉璃这种材质的不断学习与创作，传递工艺之美，更传承历史与文化，让琉璃艺术永远发光发热。”
成功背后，张毅被看成是她“背后的男人”。杨惠姗知道后，反驳说，“表面上好像他负责经营，我负责创作。但实际上，我们仍然是过去的‘导演和演员’，没有他在背后支持是不行的。”他们不只是默契拍档，更是内心契合的灵魂伴侣。
享受得了最好的，锦衣玉食，众人追捧；也能承受最差的，负债累累，身心俱疲。这大抵是杨惠姗比从前更美的原因。
杨惠姗这个名字，对大多数人来说，是陌生的。
上个世纪80年代，杨惠姗是台湾家喻户晓的女星：从影12年，124部影视作品，凭借《小逃犯》《我就这样过了一生》连续两届获得金马奖最佳女主角。一代影后林青霞都曾视她为对手：“她演得太好了！”
然而，事业巅峰之际，她却选择息影，投入到琉璃工艺这一冷门艺术中。选择与她共进退的，还有丈夫张毅，他是上个世纪80年代台湾“新电影浪潮”中的代表导演。
为了寻回遗失2 200年的琉璃制作工艺，曾负债7 500万元新台币、抵押全家上下6套房子，这对影坛“门外汉”却无怨无悔。
拼命三娘和新锐导演的相遇
遇到张毅之前，杨惠姗已演了上百部电影：《错误的第一步》《凌晨六点枪声》《赌国仇城》等，被称为“台湾黑社会暴力片的首席女星”，绰号是天使面孔魔鬼身材。
而这些荣誉，却成为张毅鄙视她的理由：“花瓶！根本没演技！”彼时，他是台湾新浪潮电影的代表导演，才华横溢。
1984年，二人在《玉卿嫂》的片场相遇，张毅是导演，杨惠姗是女主角。
张毅傻眼了，质问合伙人：“怎么让杨惠姗来演？她那样的能叫演员？”待杨惠姗回答他“对角色有何看法”，又说“没看过小说”时，张毅对她的鄙视到了极点，在心里盘算：“折磨”她一个礼拜，让她自己走人，再换演员。
结果，杨惠姗让他失望了。因为没上过电影学院，杨惠姗把演戏当成“付錢给自己，没有理由不认真”，拍戏时竟什么稀奇古怪的条件都接受。大冷天，让跳进6摄氏度的冷水里，她说跳就跳；大热天，42摄氏度，让穿棉袄她就穿棉袄。
慢慢地，张毅不仅对其刮目相看，更产生了敬佩：“比认真，谁都不如她。”
后来，三年连拍三部戏，二人的“配合牌”打出了默契，分别连续三年获得台湾金马奖影后和最佳导演。事业共赢，一种超越导演和演员关系的情愫也在朝夕相处中悄然产生。
备受争议，爱上琉璃
杨惠姗成了小三。张毅已婚十年，发妻萧飒是著名编剧。那年，杨惠姗入围台湾第23届金马奖的作品《我的爱》，便是萧飒编剧，讲的是第三者插足的外遇故事。
萧飒愤而写下《给前夫的一封信》发表在《中国时报》上，“希望他俩能结婚，我为天下有夫之妇请命，免得她一再寻寻觅觅。”众人议论纷纷，“才女骂起人来都这么优雅。”
那一年是1986年，走到一起的张毅与杨惠姗备受指责。
杨惠姗的事业继而也受挫。《玉卿嫂》是她演艺生涯中唯一喜欢的电影，然而因为大尺度的激情戏，被台湾新闻局列为禁片，被认为“破坏了中华妇女形象”。
介入他人家庭的不光彩是真，引以为傲的角色被贬低是真，陷入非议的杨惠姗痛苦不堪，不知如何排解。恰在此时，她在片场看到一件作为道具的琉璃艺术品，瞬间被震撼：阳光下，玻璃内外澄明，里面的气泡，像是有呼吸、有生命似的。
“好美啊！”她痴痴地端详，收工后便亟不可待地去了解关于琉璃的一切。“玻璃”其实是西洋叫法，而白居易诗中“彩云易散琉璃脆”的“琉璃”叫法竟无人再用；知名的琉璃艺术品大多来自美国、法国、捷克，唯独没有中国，这让作为中国人的她，感到了一丝羞愧。
在琉璃易碎又无常的特质中，杨惠姗找到了关于生命和感情的强烈认同感，产生了一个疯癫至极却情理之中的念头—不如转型做个中国琉璃艺术的复兴者！
她把想法告诉了张毅。张毅犹豫了，但他亦跃跃欲试。当年的电影产业环境让他的处境被动，“新浪潮电影”的创作热情在“等待和说服”优秀的投资人中被消耗殆尽。
于是，1986年，张毅最终与杨惠姗共同息影，成了“琉璃工人”。
失败，失败，失败……
是为了逃避外界的指点，还是为了寻找内心的宁静，总之，像是一时冲动，张毅和杨惠姗从电影转入了琉璃。然而，不懂技术，没有任何资源，二人陷入了迷惘。
当时，杨惠姗只知道是一种所谓P?TE-DE-VERRE（琉璃脱蜡铸造）的技法被法国人所垄断，在购买这项工艺无果下，她决定自己摸索。试验之初，她想，既然叫脱蜡铸造法，那肯定跟蜡烛有关。她买回很多白蜡烛，在公寓的阳台上用一只小电炉去煮，蜡烛融化，她就把烛芯挑出来，开始“研究开发”。
1987年，杨惠姗和张毅凭借积累的资本在台湾莺歌区设立了琉璃工房，开始在工房里“瞎捣鼓”。最早的一栋厂房是违章建筑，每逢下雨时，总要用几十个盆来接雨，而她就在雨水沟边不停试验。一次，可能是因为材料的成分比例出了问题，熔浆破炉而出，张毅就在楼下办公，杨惠姗高声喊叫：“快跑！”
就这样，晨曦中、暮色里，杨惠姗和合作伙伴们一次又一次地实验、失败，再实验、再失败……已经着了魔的杨惠姗满脑子想的都是，“为什么琉璃会破碎？石膏模子会裂？”
他们预计投资30万左右新台币来研发“脱蜡铸造法”。最后花了三年半时间，负债7 500多万新台币，还不敢说已完全掌握。
琉璃、卖房、卖车、贷款、还债，成了那几年中他们生活的关键词。
后来，夫妻俩有了分工，杨惠姗负责产品设计和创作，张毅则负责公司运营和管理。
从一个宁折不屈的创作导演变成一个鞠躬哈腰的生意人，张毅承受着更多的痛苦。最焦虑时头发几乎全部掉光，钱不断砸进去，却看不到一件成品。
在走投无路时，张毅几近崩溃，每天一睁眼就开始思考还要不要继续做下去。但每当他到工房去，看到所有人都倒下了，杨惠姗却还在捏制泥坯、烧制琉璃时，他不再怀疑，“她每天就是往前冲啊冲啊，我怎么能拖她后腿呢？” 没有钱，张毅就抵押房子。自己的房子押了，就押爸爸的房子，再押哥哥、妹妹的房子！抵押不够，干脆卖掉！卖了还不够，四处去借！所有人都怀疑他“脑子坏了”。“只要不杀人不放火，还有地方磕头借钱，我们就继续往前走吧。”
坚持下，涅槃重生
不可讳言，当他们挥别演艺事业，很多人都拭目以待“这一群拍电影的门外汉”能撑多久？媒体更绘声绘色地报道：“昔日金马影后和导演流落淡水卖玻璃。”但杨惠姗已从过分在意他人的困局中走出来，眼中只有琉璃这一件事。
她经常在工作室坐满50个小时，只偶尔上洗手间；经常用手搅拌石膏，皮肤上因此布满了一条条细细的血痕；她甚至因为长期劳累导致左耳失聪。“失聪之后不是完全的寂静，而是感到非常的嘈杂，像电视机坏掉的声音，又像是站在海边，浪花打在岩石上的声音。”
咬牙坚持着，终于在1993年，杨惠姗创作出第一件完整的作品《第二大愿》。在这以后，她的努力被世界肯定：
北京故宫博物院收藏了她的“药师琉璃光如来”等七件作品；
她以敦煌第三窟元代壁画为创作灵感雕塑了一尊千手千眼观音，该作品随后在敦煌展出，后被敦煌研究院永久典藏；
她的作品開始应邀在国内外各地展出，英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、美国康宁玻璃博物馆、法国装饰艺术博物馆等二十多家世界级博物馆都收藏了她的作品；
2016年10月，在比利时布鲁塞尔的中国文化中心，展出了琉璃工房12件中大型的艺术品，包括“一朵中国琉璃花”、“焰火禅心”、“澄明之悟”三个系列；
在庞大的国际玻璃艺术舞台上，很多国际顶尖博物馆都认为世界玻璃史上从来没有中国人的名字，直到杨惠姗的出现。
如今，琉璃工房在全球设立了80多家艺廊，从最初的7人创业团队发展到1 200多人。杨惠姗的20余件作品被世界知名博物馆永久收藏，全球110余位国家元首接收过她的作品。
杨惠姗说：“琉璃本身作为一个文化的创作，它的第一要素是要走出去，这样才可能让所有的欧美世界知道。”
琉璃女王重归平静
千帆过尽，终获成功。于杨惠姗而言，她的形象和健康都受到了劳损，内心却蜕变得如琉璃一般“内外通透”。
一路走来，虽然艰辛，杨惠姗却从未想过放弃。“一放弃就归零了，要继续往前走。”
负债到达顶峰时，杨惠姗和张毅过得很狼狈。杨惠姗记得，一次在去淡水的路上，两人在车上谈起碰到的一系列困难，都忍不住唉声叹气，红了眼睛，但谁都没有说出放弃的话。“我们觉得，碰到问题就要去解决。因为做什么都会有困难，去面对就好了，没什么大不了的。”
很多人好奇，从光鲜的金马影后变成颠沛流离的艺术家是否有失落感？其实，杨惠姗开心极了。无论是寻求内心深处的宁静，还是复兴中国的琉璃艺术。这条路，她都觉得自己走对了。
“作为一个中国人，我希望建立一个中国人琉璃的美学特质，重新叙述我们的创作概念。”如从前享有盛名的金马影后一样，杨惠姗在琉璃行业中也成为“女王级别”的专业人士。
对于中国的琉璃文化，她内心是有情怀的。她好不容易摸索出琉璃的19道工艺，本来这是琉璃工房的独门绝技，但她却将此公开，还曾去清华大学授课，为的就是不让琉璃艺术的传承中断。“我希望透过琉璃工房对琉璃这种材质的不断学习与创作，传递工艺之美，更传承历史与文化，让琉璃艺术永远发光发热。”
成功背后，张毅被看成是她“背后的男人”。杨惠姗知道后，反驳说，“表面上好像他负责经营，我负责创作。但实际上，我们仍然是过去的‘导演和演员’，没有他在背后支持是不行的。”他们不只是默契拍档，更是内心契合的灵魂伴侣。
享受得了最好的，锦衣玉食，众人追捧；也能承受最差的，负债累累，身心俱疲。这大抵是杨惠姗比从前更美的原因。