音乐和声思维的理论基点和功能效用

来源 :音乐时空 | 被引量 : 0次 | 上传用户:lanzhengpeng2
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:音乐是人们生活的调味剂,在人们工作之余可以利用音乐来愉悦身心,同时,音乐作为一种艺术,深得广大群众的喜爱。但是,喜欢音乐和懂音乐是两个不同的概念,能唱歌和会唱歌也是两个不同的考察方面。本篇文章主要针对音乐和声思维的理论基点和功能效用做相关研讨,以期让广大音乐爱好者和专业的音乐人才在进行音乐创作的时候,可以更好地利用和声思维,提高自身的音乐水平。
  关键词:和声思维   理论基点  音乐教学
   和声理论的确立,进一步加强了人们对声音多种组合的可能性有了新的认识,并通过这样的认识,使音乐的线性思维空间向立体思维空间发展。除此之外,和声思维还被人们赋予了更加传奇的色彩,具有一定的逻辑性和力量,为广大音乐爱好者提供了更加广阔的音乐创作视野,使音乐的表现手段更加丰富。
   一、和声思维的理论基点
   和声理论的出现打破了人们对传统音乐的固有概念,对人们音乐的的感知进行拓展,和声理论在音乐中具有强大的作用。
   (一) 音与音之间的从属关系
   在音乐的学习的过程中,发出的每一个音都有自身特定的意义,但是如果把每一个音拆开来听,就不能够体现出其意义,但是,当这些音与音之间相互交织在一起发出的声音,就会产生另一种效果,在声波形态的状态中,这样的效果更加明显,可以清楚的感觉到每一个音都有自己不同的张弛感和倾向性。当然,音与音之间的变化是多种多样的,比如,如果声音由高向低的不断起伏、声音强弱趋势的不断转换等。导致这种情况的产生,音与音的从属关系起到了主要作用,但是,这两者之间的关系也存在着变化,在不一样的范围会发出不一样的声音,其产生的关系和作用也是不一样。在西方国家的音乐中,这一特点显得就更为明显,生存原则是所有的调试音都必须遵守的一个固定原则,换句话说,就是要围绕着中心音而动。其它音都被中心音吸引在其周围,按照不同的方式和距离进行分布,从而巩固自身的地位,其示意图如下:
  
   (二) 音与音之间的叠置魅力
   一般来说,人们所听到的多声音乐就是音与音之间的重叠而产生的,在两个或是以上的不同的音同时发出声音时,就会突破单一线性的局限,进而产生一种较为丰厚的音响。主要音乐的层次性增加,能够构成音响组合的可能性也就越大。在实际的音乐演奏中,由于音乐的具有复杂的思维,使得多声音乐的技术应运而生,比如复调、和声以及和弦等。故此,音乐的空间也就会越来越大,所展现出来的声音也就会越来越丰富多彩。在我国明朝音乐家的十二平韵律律制下,调式之间都产生了一个相对准确的音高距离,并构成了多种音程形式。不一样的音之间因为相互叠置产生的音效效果不同,在十二等分音相互叠置的情况下,也有多种变化。
   (三) 稳定与不稳定的序进动力
   和声一般是由多种和弦共同组成的,在传统的和声概念中,和弦具有不一样的定义,是指由三度音程叠置而形成的声音。和弦不同,所发出的的声音也各不相同,所以,这就导致了音响的协和程度在和弦之间出现了变化。当和弦在运动的时候,这种变化会给人的心理上造成巨大差异,但是,正是由于这些变化,和声才更具有逻辑性。如图所示:
  
  其实,在音乐中,和声的序进通常都是由稳定到不稳定加进,当影响出现较大变化时,就应该对激化的矛盾加以解决,但是一旦稳定下了来之后,就会又开始进行新的矛盾,如此反复。所以,通常来说,音响在不断的产生矛盾、平复的循环过程才是不断推动音乐向前发展的原动力。
   二、和声思维的功能效用
   (一) 构成了人化的空间结构
   在音乐运动的时候,通常会有一个时间跨度以横面的形态展现出来,所以,音乐最根本的载体就是时间,时间的不可逆行性使得音乐也是向前变化发展的,具体的说,音乐具有流动性。和视觉艺术对比,音乐这样的听觉艺术只是短暂的停留在人们的脑海中,因此,如何让人们在听完音乐之后的一段时间仍旧能够对音乐的旋律进行准确的掌握成了音乐在发展过程中要努力完善的一个问题。在和声理论之后出现的T- S- D-T这样的和声结构,是一种终止模式,对大小调体系中五度上下行的关系进行了充分的展示,是一个相对比较完全的循环。这样的调式具有一定的从属关系,同时也具备较强的逻辑意义。
   (二)丰富了声响的听觉色彩
   和声的色彩主要体现在情绪的变化上,如果单线条旋律看作是美术创作中的白描艺术的话,那么和声就是为白描着色,使一幅作品更加具有别样的意义,使之富有层次感和立体感。和声跟颜料一样,配置不一样的旋律就会产生不同和声,因此,其格调也就不一样,或高昂明亮、或低沉阴冷,所表达的情绪千变万化。虽然人们对声音的感觉不一样,但是对压抑、明亮以及紧张的旋律还是能够进行准确区分的,基于四和弦的基础上,七、九以及十一和弦又相继产生,给音乐带来了更多丰富的情感色彩和立体效果,同时,也让音乐的世界更加美妙。
   (三)生成了序进的内在动力
   声音的稳定与否和协调与否的循环对比和先后交替,给人们造成的第一感觉就是能不能的得到满足,不同的音响所表达的轻重、缓急的直觉提示,可以激发人们对完美的追求,在千差万别的声乐中感受美的存在。所以,发展中的音乐在和声的推动力下造就了一个人为的动力空间,把人们的的感觉吸引到具有丰富逻辑的秩序中,从而引起情感上的不同变化。
   三、结语
   音乐和声思维在音乐发展的过程中有着重要的作用,同时也是音乐发展的重要内容之一,加强对音乐和声思维的理论基点和和声思维效用的掌握,才能让音乐更好地发展。
  
  参考文献:
  [1]程建平.音乐和声思维的理论基点和功能效用[J].华南师范大学学报(社会科学版),2004,(06).
  [2]李莉.浅谈音乐和声的功能[J].音乐时空,2014,(03).
其他文献
摘要:长号历史悠久,能适应多种音乐形式,无论是交响乐队、室内乐团、爵士乐队、甚至现代乐队,都能与之完美融合。这就要求演奏者不仅要熟练掌握长号的演奏技法,更要深入体会这一乐器的内在情感,针对不同乐曲做出不同的情感表达,把对音乐的理解诠释到演奏中,使长号演奏不仅仅是音符的复写,而成为情感的流露与表达。  关键词:长号 情感 互动 融合  长号作为一种重要的铜管乐器,在整个交响乐队的演奏中发挥着自身独到
摘要:钢琴识记是每一位钢琴学习者、表演者和教育者必须具备的能力,合适的培养和训练可以培育良好的钢琴识记能力。然而,钢琴识记能力的培养需要遵循音乐记忆的发展的相应规律,需要采取适当的方法对学生进行培养和训练,才能使得学生的钢琴识记能力水平不断提高。  关键词:钢琴识记 策略教学  一、音乐记忆的特点  音乐本来就是针对听觉而不断发展的艺术,其记忆对听觉具有绝对的依赖性。音乐是一种瞬间发生即消失的现象
摘要:三百多年来钢琴艺术以另人难以置信的速度飞速的发展着,钢琴艺术已经成为了人们生活中不可缺少的调味品。现在学习钢琴的孩子越来越多,不仅带给了他们丰富多彩的艺术生活还开发了他们的智力。那么我们在学习钢琴时要注意哪些问题才能达到事半功倍的效果呢?本文将简单的谈一下学习钢琴不可忽视的几个问题。  关键词:钢琴艺术 聆听 无声练习  一、学会“聆听”音乐  心理学家曾经提出“不论任何事情,必定是通过人体
提起汉斯立克,在音乐美学界几乎无人不知。提起他的著作《论音乐的美》,更是无人不晓。然而,自从他的理论创立之后,就招致各种议论,可以说支持者与反对者同时并存,褒扬与反对
摘要:西方音乐史是我国音乐专业学生的必修课,它讲述西方音乐的起源,发展及演变的过程,是我们音乐专业学生学习音乐的基础,然而很多同学往往会忽视这一重要课程。因此,本文主要从西方音乐史的课程要求和学习这两个方面,针对不同专业来进行探究,希望能够引起大家的重视,提高大家音乐素养,更好的促进音乐学习。  关键词:综合性院校 西方音乐史 课程要求  对于音乐专业的学生来说,西方音乐史是一门必修课,同时也是一
摘要:对于声乐教学而言,其不仅是一个演唱技能、表现手段传授的过程,更是情感体验、情感培养、情感实现的复杂心理过程。声乐教学中对于情感、心理方面的培养可谓始终贯穿于整个声乐教学过程,既是声乐教学的灵魂,又是声乐演唱技能学习的推动力,发挥着独特而重要的作用,这就要求声乐教师不应忽视情感表达。本文中,笔者通过阐述声乐教学中情感表达、培养的重要性,让演唱者能够从一个教导的视角来审视与注重情感表达的作用,从
摘要:目前我国声乐演唱者在歌唱中还存在一系列问题,其中很重要的一点就是声乐学习者的音乐表现能力十分欠缺。本文就新形势下如何于声乐演唱中培养声乐学习者的音乐表现能力展开论述,希望能对相关人员具一定的借鉴作用。  关键词:声乐演唱 音乐表现力 作品内涵  新课程改革背景下,我们通常将音乐能力分为音乐表现力以及音乐感受力两种,它们在人类的生产以及生活中有举足轻重的地位,而表现力在声乐演唱中的具体表现,又
摘要:青衣在戏曲表演中又称为正旦,因所扮演角色着青色褶子装而得名,主要演绎对象为庄重的青中年妇女,在表演中重视唱功,唱功繁重动作幅度一般相对较小,是中国戏曲艺术的重要组成部分。  关键词:戏剧 青衣 表演艺术  】 青衣在中国传统戏曲形式中隶属于旦行,在北方剧种中因着装特色多被称之为青衣,南方剧种则更为正式地称之为正旦,所扮演的主要为严肃、正派、端庄的中青年妇女,是古代贤妻良母和贞洁烈妇的典型代表
摘要:19世纪70年代Seminar传入美国后,在美国各个学科各个领域应用广泛。在音乐方面,美国高校中的Seminar教学模式具备民主性、互动性和研究性特点。Seminar的这种教学模式提高了学生学习的积极性和兴趣。在我国可以学习和借鉴美国音乐教学中Seminar模式。  关键词:音乐教育 seminar教学模式 美国  一、Seminar教学模式概述  Seminar最早产生于德国,德意志统一后
摘要:传统的地方音乐与高校音乐教学相结合是建设高校地方教学特色的主要路径,能够将优秀的地方音乐传承下去,从而打造极具地方文化特色的文化产业,带动地方的经济发展。现阶段地方音乐与高校音乐教学的融合还存有不足,有待进一步改善。本文简单分析了地方音乐与高校音乐教学相融合的现状,分析了地方音乐融入高校音乐教学中的有效措施,以期能够为地方音乐的传承以及高校音乐教学提供有效的帮助。  关键词:地方音乐 高校音