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摘 要 中国画主要分为人物画，山水画，和花鸟画三大画科，人物画在三者中出现的最早。而工笔画在人物画中为主要表现手法，通过对人物衣物服饰以及五官的细致描绘，使之更加生动传神。工笔人物画有着较强的写实性，经过数百年的创新与实践，在传统中国工笔人物画中凝聚了历代中华儿女的智慧与气质，而当代工笔人物画更是与时俱进，异彩纷呈。
关键词 工笔人物画;写实;继承与创新;发展
中国工笔人物画凭借着超强的表现力和精湛的技法语言以及独特的艺术效果，历经数百年兴衰，并逐渐走向繁荣，在当代形成主流风格。写实性在工笔人物画发展历程中贯穿始终，但写实也并非一味的表象写实，而是通过画家所赋予的审美精神，以及对客观对象的概括与提炼，以形写神，最后使作品更生动有气韵。那么对于现当代来说，工笔人物画的写实性该如何发展呢？
一、传统工笔人物画写实性的认识
工笔画最早是在张彦远《历代名画记》被称作“细画”。后又以不同的形容方式来描述工笔的特征。如明代有画家画史家描述到“巧以饰拙，工以致精，细以表微”。清代李佐贤，在《书画鉴影》中描述“兹卷乃工笔，法在规矩中，而神流缣素之外，可谓异曲同工”。
我国现存最早的人物画作品是战国的帛画，但这一时期作品更多的是表现人物的理想与情感，主要为升天或人神共存的神话世界。后慢慢发展起工笔人物画，欣赏早期的创作，我们可以看出是先用淡墨细线勾形，然后再用色层层填充，最后渲染。随着西画的传入，人物肖像画也出现了明暗之分，使五官刻画更加立体。无论在颜色的厚薄浓淡还是造型的塑造上都体现着写实感。
魏晋南北朝时，东晋顾恺之提出了“传神写照”，这一理论的提出使中国人物画乃至随后各个画科都有了重大转折。六朝谢赫提出“六法论”与顾恺之“传神论”一脉相承，在两者共同作用下为中国人物画发展奠定了美学原则与表现法则，为历代画家和理论家所重视并得以沿用。后又经不断发展，以及外来文化的影响，工笔人物画得到了一次又一次的创新，以不同的面貌在历史的舞台上发挥着重要作用。
二、现当代工笔人物画的写实性的继承与创新及作品分析
1、概述现当代工笔人物画写实性的特点与创新
现当代艺术家经过不断的实践与创新，使当代工笔人物画不仅在精神层面上有所改观，而且在表现形式和绘画语言上都有很大的提高。实际上，写实人物画真正开始从现实出发，表现民众日常生活，是在唐之后辛亥革命时期。最先提出改革观点的是陈独秀，他主张：“改良中国画，断不能不采用写实精神”。后又有一些教育家如蔡元培，画家高剑父都对改良中国画做出巨大贡献。西方写实绘画的传入为中国画发展输入新鲜了血液，更为工笔人物画的发展有着势不可挡的推动力，并影响至今。
在题材上，古代工笔人物画主要描绘道释人物、王侯将相、文人雅士、仕女等等。而现当代由于政治、文化、宗教等的影响，題材日益多样化，涵盖到了现实社会生活的各个方面，如辛勤的工人、纯朴的农民、慈祥的的老人、摆摊的小商贩等等都成为当代画家所描绘的对象。同时，随着现代教育水平的不断发展与提升，也促使了人们的思想观念更加关注人性，即人类本身，随之人体艺术也成为工笔人物画的题材范围内。现当代画家在创作技法、所用材料上也有了很大的创新，尝试利用不同的纸质、笔触、以及施色浓淡厚薄所形成的综合效果，并利用自然材料以及人工合成材料等重组结合，创造出更真实更具有现代韵味的画面效果。此外，现代工笔人物画还更好地利用更新颖的工具如：排刷、喷枪、手工牛皮纸等，以及在颜料上的更多选择，这也更促进了写实工笔人物画的进一步发展。
2、现当代写实工笔人物画作品分析
现当代工笔人物画家在不同的时代背景下所创作的作品也各不相同，在反映不同时代风貌的同时，在技法，内容，绘画精神方面都与时俱进不断创新。如当代工笔人物画家姜燕、李琦、刘泉义以及他们的代表作如《考考妈妈》《农民和拖拉机》《银装》。分别表现了新中国成立时期、建设时期和社会主义时期人们对生活的不同向往和期待。除了表现内容的不同，在技法上日趋成熟多样，人物服饰及面部刻画更加细致入微。另一方面也体现出这一时代欣赏者的审美观的变化。这些作品更多的结合了新时代背景下各个画科的优势特长，融合当代生活，并在工具颜料上不断作出改进与突破。使工笔人物画的写实性表现在不断创新的过程中以更宽广的胸怀融百家之长，改己之短。
何家英是现代写实工笔人物画的代表人物之一，欣赏他的作品能从中感受到更多的时代人文气息，同时也表现着他对生活的热爱，以及对社会的一些看法，他在不断的用绘画的语言描绘着人、自然、社会三者之间的密切联系。如《沧桑》《秋冥》《山地》等，我们从《山地》来介绍一下它的写实性表现，画中主要以暖色调烘托了画面气氛，其次图中老人背部的肌肉刻画，以及青筋暴起的左手，稍泛银白色的头发都细致入微，对细节放大的同时使人物形象更加生动鲜活，也以此阐述了生命的价值与意义，劳动者的艰辛。《山地》不仅仅从人物的造型、衣物、外貌的写实性表现上有了较大的突破，虽未精细的刻画老人面部，但通过人物动作的表达，含蓄地表达他丰富的内心，这也是创作的灵魂所在。
综上所述，工笔人物画在中华民族绘画艺术史上有着举足轻重的地位，代表着中华民族鲜明的绘画特色。工笔人物画的写实性在长期发展过程中也存在很多程式化的弊端，而面对多元文化并存的现当代中国画坛同时也存在很多优势。在21世纪新时代背景下，工笔人物画的写实性如何更好的继承与创新，是很值得我们深深研究并不断拓展的。在拓展创新的过程中既要不断学习古人的优良传统，又要从自身出发注重实践，深入社会、深入生活，不断满足人们日益变迁的多样审美需求，这样才能更好的发扬时代精神，实现作品的日臻完美和艺术升华。
参考文献
[1]牛克诚.美术文语[P].--北京：北京时代华文书局，2015.1
[2]李雅梅.中国画的材料与技法[P].--北京：高等教育出版社，2014.7
[3]郑小娟.工笔人物画技法[P].--长沙：湖南出版社，1989
[4]武丹丹.传统工笔人物画的发展历程及时代特色[J].大观，2017年第三期
[5]李兰.当代写实工笔人物画的写实特征表现研究[D]
关键词 工笔人物画;写实;继承与创新;发展
中国工笔人物画凭借着超强的表现力和精湛的技法语言以及独特的艺术效果，历经数百年兴衰，并逐渐走向繁荣，在当代形成主流风格。写实性在工笔人物画发展历程中贯穿始终，但写实也并非一味的表象写实，而是通过画家所赋予的审美精神，以及对客观对象的概括与提炼，以形写神，最后使作品更生动有气韵。那么对于现当代来说，工笔人物画的写实性该如何发展呢？
一、传统工笔人物画写实性的认识
工笔画最早是在张彦远《历代名画记》被称作“细画”。后又以不同的形容方式来描述工笔的特征。如明代有画家画史家描述到“巧以饰拙，工以致精，细以表微”。清代李佐贤，在《书画鉴影》中描述“兹卷乃工笔，法在规矩中，而神流缣素之外，可谓异曲同工”。
我国现存最早的人物画作品是战国的帛画，但这一时期作品更多的是表现人物的理想与情感，主要为升天或人神共存的神话世界。后慢慢发展起工笔人物画，欣赏早期的创作，我们可以看出是先用淡墨细线勾形，然后再用色层层填充，最后渲染。随着西画的传入，人物肖像画也出现了明暗之分，使五官刻画更加立体。无论在颜色的厚薄浓淡还是造型的塑造上都体现着写实感。
魏晋南北朝时，东晋顾恺之提出了“传神写照”，这一理论的提出使中国人物画乃至随后各个画科都有了重大转折。六朝谢赫提出“六法论”与顾恺之“传神论”一脉相承，在两者共同作用下为中国人物画发展奠定了美学原则与表现法则，为历代画家和理论家所重视并得以沿用。后又经不断发展，以及外来文化的影响，工笔人物画得到了一次又一次的创新，以不同的面貌在历史的舞台上发挥着重要作用。
二、现当代工笔人物画的写实性的继承与创新及作品分析
1、概述现当代工笔人物画写实性的特点与创新
现当代艺术家经过不断的实践与创新，使当代工笔人物画不仅在精神层面上有所改观，而且在表现形式和绘画语言上都有很大的提高。实际上，写实人物画真正开始从现实出发，表现民众日常生活，是在唐之后辛亥革命时期。最先提出改革观点的是陈独秀，他主张：“改良中国画，断不能不采用写实精神”。后又有一些教育家如蔡元培，画家高剑父都对改良中国画做出巨大贡献。西方写实绘画的传入为中国画发展输入新鲜了血液，更为工笔人物画的发展有着势不可挡的推动力，并影响至今。
在题材上，古代工笔人物画主要描绘道释人物、王侯将相、文人雅士、仕女等等。而现当代由于政治、文化、宗教等的影响，題材日益多样化，涵盖到了现实社会生活的各个方面，如辛勤的工人、纯朴的农民、慈祥的的老人、摆摊的小商贩等等都成为当代画家所描绘的对象。同时，随着现代教育水平的不断发展与提升，也促使了人们的思想观念更加关注人性，即人类本身，随之人体艺术也成为工笔人物画的题材范围内。现当代画家在创作技法、所用材料上也有了很大的创新，尝试利用不同的纸质、笔触、以及施色浓淡厚薄所形成的综合效果，并利用自然材料以及人工合成材料等重组结合，创造出更真实更具有现代韵味的画面效果。此外，现代工笔人物画还更好地利用更新颖的工具如：排刷、喷枪、手工牛皮纸等，以及在颜料上的更多选择，这也更促进了写实工笔人物画的进一步发展。
2、现当代写实工笔人物画作品分析
现当代工笔人物画家在不同的时代背景下所创作的作品也各不相同，在反映不同时代风貌的同时，在技法，内容，绘画精神方面都与时俱进不断创新。如当代工笔人物画家姜燕、李琦、刘泉义以及他们的代表作如《考考妈妈》《农民和拖拉机》《银装》。分别表现了新中国成立时期、建设时期和社会主义时期人们对生活的不同向往和期待。除了表现内容的不同，在技法上日趋成熟多样，人物服饰及面部刻画更加细致入微。另一方面也体现出这一时代欣赏者的审美观的变化。这些作品更多的结合了新时代背景下各个画科的优势特长，融合当代生活，并在工具颜料上不断作出改进与突破。使工笔人物画的写实性表现在不断创新的过程中以更宽广的胸怀融百家之长，改己之短。
何家英是现代写实工笔人物画的代表人物之一，欣赏他的作品能从中感受到更多的时代人文气息，同时也表现着他对生活的热爱，以及对社会的一些看法，他在不断的用绘画的语言描绘着人、自然、社会三者之间的密切联系。如《沧桑》《秋冥》《山地》等，我们从《山地》来介绍一下它的写实性表现，画中主要以暖色调烘托了画面气氛，其次图中老人背部的肌肉刻画，以及青筋暴起的左手，稍泛银白色的头发都细致入微，对细节放大的同时使人物形象更加生动鲜活，也以此阐述了生命的价值与意义，劳动者的艰辛。《山地》不仅仅从人物的造型、衣物、外貌的写实性表现上有了较大的突破，虽未精细的刻画老人面部，但通过人物动作的表达，含蓄地表达他丰富的内心，这也是创作的灵魂所在。
综上所述，工笔人物画在中华民族绘画艺术史上有着举足轻重的地位，代表着中华民族鲜明的绘画特色。工笔人物画的写实性在长期发展过程中也存在很多程式化的弊端，而面对多元文化并存的现当代中国画坛同时也存在很多优势。在21世纪新时代背景下，工笔人物画的写实性如何更好的继承与创新，是很值得我们深深研究并不断拓展的。在拓展创新的过程中既要不断学习古人的优良传统，又要从自身出发注重实践，深入社会、深入生活，不断满足人们日益变迁的多样审美需求，这样才能更好的发扬时代精神，实现作品的日臻完美和艺术升华。
参考文献
[1]牛克诚.美术文语[P].--北京：北京时代华文书局，2015.1
[2]李雅梅.中国画的材料与技法[P].--北京：高等教育出版社，2014.7
[3]郑小娟.工笔人物画技法[P].--长沙：湖南出版社，1989
[4]武丹丹.传统工笔人物画的发展历程及时代特色[J].大观，2017年第三期
[5]李兰.当代写实工笔人物画的写实特征表现研究[D]