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“在元朝,有一位画家叫黄公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁才开始创作的,完成之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流传,但我知道,现在一半放在浙江博物馆,一半放在台北故宫博物院,我希望两半幅画什么时候能合成一整幅画。画是如此,人何以堪!”
3月14日,温家宝总理在万众瞩目的全国“两会”中外记者招待会上,深情讲述了一幅名画的故事。一石激起千层浪,两岸媒体一时聚焦,社会各界广泛关注,一位画家,一幅名画,顿时成为烁古耀今的文化热点。
“黄公望子久矣!”
在中国画史上,山水画大师代不乏例,位居“元四家”之首的黄公望就是其中之一,但没有哪一位画家,在生前身后有着如此曲折传奇的动人故事。
黄公望(1269-1354),本姓陆,名坚,又名静坚,家在常熟子游巷,幼年父母双亡,家境贫寒。小陆坚聪明伶俐,好读诗书。10岁的一天,寓居常熟虞山小山头、年过九十却膝下无子的永嘉人黄乐,在子游巷无意间遇见了小陆坚,喜出望外地惊呼:“黄公望子久矣!”于是,黄陆两家一拍即合,陆坚过继给黄家为嗣,改名换姓,如愿以偿的黄乐,就把自己脱口而出的那句话拆解为老来所得之子的名字:名公望,字子久。他万万没有想到,这个名字会名垂青史。
黄公望天资孤高,少有大志,十二三岁就参加了县里的神童考试,后来又博览群书,好学不倦,有深厚的学艺造诣。钟嗣成在《录鬼簿》赞誉他说:“公之学问,不在人下,天下之事,无所不知,薄技小艺亦不弃。”在宋亡元兴鼎革之后,黄公望40岁时一度在浙西廉访使徐琰的引荐下,担任浙西宪吏,后因其上司张闾在经理江南田粮中贪污获罪而受牵连入狱。所幸不久获释,离京南返。短暂的误入仕途,使他险遭性命之虞,黄公望从此便绝了仕途之念,开始了隐士生活。他先在松江一带卖卜,后回到故乡常熟,隐居在小山头(今虞山西麓),吟风邀月,诗酒为侣,留下不少传世佳话。《虞山画志》说他“每月夜,携瓶酒,坐湖桥,独饮清吟。酒罢,投掷水中,桥下殆满”。李日华则在《六砚斋笔记》中说,黄公望“终日只在荒山乱石丛木”独坐,“意态忽忽,人莫测其所为”。从这些记载可以看出,黄公望从那时起,整个身心已融会在大自然中。
在画家、好友王蒙的介绍下,年届半百的黄公望,得到了当时画坛名宿赵孟頫的亲自指导,开始了绘画艺术生涯。60岁后,他和大画家倪瓒入了新道教,皈依在道学大师金月岩的门下,自号“大痴道人”。后来,黄公望转赴杭州,在西湖筲箕泉结庵隐居,其次子德宏曾寻访到杭,与他同住。他曾为近旁的慧因高丽寺七祖师堂画四壁壁画,并创作了《筲箕泉图》。后来,他又到松江。至正七年(1347),79岁高龄的黄公望以衰病之躯,偕无用师一起从松江来到富阳,畅游富春山水,领略江山泉溪之胜,暇日于南楼作画。至正十四年(1354)十月二十五日,这位“其侠似燕赵剑客,其达似晋宋酒徒”的一代艺术巨匠,在常熟逝世,享年86岁,葬在虞山西麓。
山水风神照天心
黄公望的山水画,多以家乡常熟虞山、富阳富春江为写照,画格简洁明朗,平淡自然,笔法多变,着色淡赭,人称“浅绛山水”,意境“逸致横生,天机透露”。传世作品有《富春山居图》《天池石壁图》《快雪时晴图》《富春大岭图》《九峰雪霁图》《江山胜览图》《秋山幽居图》《两岩仙观图》等,均系元代山水画代表之作,“大痴画格超凡俗,咫尺关河千里遥”,就是后人对他画格的称道。
大半辈子浪迹江湖的黄公望,在其耄耋之年,历时7年,积半生画艺之精湛,发夕阳残生之余辉,呕心沥血,创作了《富春山居图》,这是画坛艺林的佳话,也是画家生命的绝唱。
《富春山居图》描画了早秋季节富春江一带景色,峰峦坡石起伏竞秀,云树苍苍疏密有致,村落、亭台、渔舟、平沙、溪泉掩映其间,一派山川浑厚、草木华滋的江南景象。横卷阔远式构图,随着山水长卷徐徐打开,画面视点在同一水平线上横向移动,“景随人迁,人随景移”,步步皆可观,天地悠远,山水平阔。高低大小不一的山峦,也从平面向纵深展现,由前而后、由近而远地逐次过渡以至消失,层次感极强。即便是大面积的“留白”,也是“无画之处,皆成妙境”,耐人寻味,具有空间实感。从坡岸水色、远山隐约,到连绵起伏、群峰争奇,再到茫茫江水、天水一色,终至高峰突起、远岫渺茫,这种“平远”与“高远”相结合的“阔远”式全景山水,意境宏阔,气势恢宏,山川丰美却简淡空灵,反映出黄公望对绘画章法与布局、形象造景和空间探索的独到之处,较宋人的“深远”又进一步,是师传统与师造化的完美结合。
在笔墨技法上,其用笔以中锋披麻皴为主,勾皴结合,连勾带皴、连廓带皴,勾皴点染交替进行,筋骨相连,浑然一体。山峰山石勾皴,顿挫转折,随意天成,尤其是长披麻皴,枯湿交融,功力深厚,洒脱而极富灵气,洋溢着平淡天真的神韵,准确地表现出江南丘壑的特征。全图用墨淡雅,枯润结合,山石上淡墨普染,平沙则以淡墨勾勒,仅用稍深墨色染出远山及江边岸沙波影,而以浓墨点苔点叶,苍劲泼辣,给人神清骨健之感。黄公望用他的慧眼妙笔,尽情地展现了山水树石的灵气和神韵,积树以成林,垒石以为山,若明若暗、枯湿浓淡的墨色,超越随类赋彩的传统,化为满幅明丽空灵、提神醒目的秋光化境。
清初画家恽寿平赞赏说,此画“凡数十峰,一峰一状,数百树一树一态,雄秀苍茫,变化极矣”。“天下佳山水,古今推富春。”炉火纯青的纸本水墨技法,匠心独运的神思妙笔,使得这幅《富春山居图》成为从富春江下游两岸真山真水真景色中提炼出来的经典杰作,被列为中国十大传世名画之一。
火殉之憾盼圆合
《富春山居图》画成之初,黄公望即题款送给无用上人,于是便有了第一位藏主,从而开始了它迄今660年的坎坷历程。当初无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”,想不到此话一言成谶,不幸言中:明成化年间,此图由沈周收藏,请人题跋,却被其子藏匿丢失,旋即于市上高价出售,沈周难于较真又无力购买,只得背临一卷以慰情思。其后,此图转辗藏家樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。清顺治年间,吴氏子弟、宜兴藏家吴洪裕得之后珍爱至极,他在病危临终之时,令家人“祭酒以付火”,“焚以为殉”。他拼尽全身最后一点气力吐出一个“烧”字后,用昏花的双眼,含着两行浑浊的老泪,最后一次“欣赏”了他的宝贝。当家人把画付之一炬,烈火顿时吞噬着他的“至爱”时,这个爱画如命的人慢慢闭上了眼睛……就在此时此刻,吴洪裕的侄子吴静庵从人群里猛地窜出,“疾趋焚所”,抓住火中的画用力一甩,“起红炉而出之”,愣是把画抢救了出来。为了掩人耳目,他又往火中投入了另外一幅画,偷梁换柱,抢救出了《富春山居图》。
可是,画虽被救下,却烧出几个连珠洞,断为一长一短两段,画起首一段已烧去,幸存者也是火痕斑斑。1652年,此画传到吴家子弟吴寄谷手里后,将烧焦部分细心揭下,重新接拼,居然正好有一山一水、一丘一壑之景,几乎不露剪裁拼接痕迹,这就是《剩山图》。而原画主体部分在装裱时为掩盖火烧痕迹,特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首,这便是后来乾隆帝得到的《无用师卷》。至此,稀世之宝《富春山居图》一分为二,被分割成《剩山图》和《无用师卷》两部分,身首各异。《无用师卷》为清廷收藏,原藏于北京故宫,1948年底与近百万件故宫文物一起运至台湾,现藏台北故宫博物院。而《剩山图》则流落民间,康熙八年(1669)为王廷宾收藏,后辗转于藏家,湮没无闻。至抗战时期,为近代画家吴湖帆用古铜器商彝与人换得,十分珍惜,从此自称其居为“大痴富春山图一角人家”。建国后,著名书法家沙孟海得悉此事,多次去上海与吴湖帆商洽,晓以大义,劝其归藏国家,又请钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。精诚所至,金石为开,吴湖帆被至诚之心所感动,终于同意割爱,于1956年捐赠浙江省博物馆,于是,《剩山图》成了“镇馆之宝”。
劫火余生,虽残犹存,身首分离,虽分仍在,这真是不幸中的大幸。但一画两地,身首异处,业已成为华夏文化的心头之痛,有识之士期盼复合,纷纷往来两岸,奔走呼喊。1999年7月,“黄公望《富春山居图》圆合活动”在其诞生地——风景秀丽的富春江畔举行,30多位海峡两岸书画家联手临摹了《富春山居图》长卷。2005年,香港凤凰卫视台长刘长乐多次到台湾力促合璧展出,得到台湾方面《剩山图》先去台湾展览、暂时不谈《无用师卷》来大陆展览的反馈。2009年,借两岸故宫在台北合办“雍正大展”的契机,台湾方面准备办一个黄公望与《富春山居图》特展,希望能借《剩山图》展出。
今年两会上,全国政协委员、著名画家何水法提交提案,力促《富春山居图》团圆,建议成立相关机构,商借《富春山居图》于2010年在富阳合璧展出。“黄公望是在富阳结庐终老的,《富春山居图》所描绘的山川景致也是富阳境内风光最佳的一段。如果《富春山居图》在它诞生的地方合璧展出,这是各个方面都可以接受并容易促成的最佳场合。”这是来自《富春山居图》“原版”的富阳人的心声。3月20日,在富阳东吴文化公园内,全套6枚的《富春山居图》特种邮票首发,来自两岸的9位知名画家挥毫泼墨,在15米长卷上共绘新《富春山居图》。
“5000年的文化积淀,是两岸中国人共同的宝贵财产。”台湾“中华两岸人道关怀协会”理事长朱瓯谈到对温家宝总理在今年记者招待会上“画是如此,人何以堪”这一段话的理解时说,“中国文化最大的特点就是有包容性,中国人讲究‘将心比心’,这是我们的传统美德。两岸从包容和与人为善出发,在文化认同上真诚地互动,很多问题都可以化解。”
两岸的文物,都是中华民族共有的文化瑰宝和精神财富,是我们共同的祖先留下的宝贵遗产。两岸的中国人都是这些文物的主人,两岸的中国人都应有权利享受这些祖先的遗产。
《富春山居图》原作长度无法确知,系6张纸连成的画卷,高尺余,长约两丈。现存《剩山图》纵31.8厘米,横51.4厘米;《无用师卷》纵33厘米,横636.9厘米。在浙江博物馆武林馆区三楼《山水之间》展厅,《剩山图》陈列于24小时恒温恒湿展柜里,静待着自己的另一半早日归来,相信兄弟团圆终会有天心日圆的那一天。□
3月14日,温家宝总理在万众瞩目的全国“两会”中外记者招待会上,深情讲述了一幅名画的故事。一石激起千层浪,两岸媒体一时聚焦,社会各界广泛关注,一位画家,一幅名画,顿时成为烁古耀今的文化热点。
“黄公望子久矣!”
在中国画史上,山水画大师代不乏例,位居“元四家”之首的黄公望就是其中之一,但没有哪一位画家,在生前身后有着如此曲折传奇的动人故事。
黄公望(1269-1354),本姓陆,名坚,又名静坚,家在常熟子游巷,幼年父母双亡,家境贫寒。小陆坚聪明伶俐,好读诗书。10岁的一天,寓居常熟虞山小山头、年过九十却膝下无子的永嘉人黄乐,在子游巷无意间遇见了小陆坚,喜出望外地惊呼:“黄公望子久矣!”于是,黄陆两家一拍即合,陆坚过继给黄家为嗣,改名换姓,如愿以偿的黄乐,就把自己脱口而出的那句话拆解为老来所得之子的名字:名公望,字子久。他万万没有想到,这个名字会名垂青史。
黄公望天资孤高,少有大志,十二三岁就参加了县里的神童考试,后来又博览群书,好学不倦,有深厚的学艺造诣。钟嗣成在《录鬼簿》赞誉他说:“公之学问,不在人下,天下之事,无所不知,薄技小艺亦不弃。”在宋亡元兴鼎革之后,黄公望40岁时一度在浙西廉访使徐琰的引荐下,担任浙西宪吏,后因其上司张闾在经理江南田粮中贪污获罪而受牵连入狱。所幸不久获释,离京南返。短暂的误入仕途,使他险遭性命之虞,黄公望从此便绝了仕途之念,开始了隐士生活。他先在松江一带卖卜,后回到故乡常熟,隐居在小山头(今虞山西麓),吟风邀月,诗酒为侣,留下不少传世佳话。《虞山画志》说他“每月夜,携瓶酒,坐湖桥,独饮清吟。酒罢,投掷水中,桥下殆满”。李日华则在《六砚斋笔记》中说,黄公望“终日只在荒山乱石丛木”独坐,“意态忽忽,人莫测其所为”。从这些记载可以看出,黄公望从那时起,整个身心已融会在大自然中。
在画家、好友王蒙的介绍下,年届半百的黄公望,得到了当时画坛名宿赵孟頫的亲自指导,开始了绘画艺术生涯。60岁后,他和大画家倪瓒入了新道教,皈依在道学大师金月岩的门下,自号“大痴道人”。后来,黄公望转赴杭州,在西湖筲箕泉结庵隐居,其次子德宏曾寻访到杭,与他同住。他曾为近旁的慧因高丽寺七祖师堂画四壁壁画,并创作了《筲箕泉图》。后来,他又到松江。至正七年(1347),79岁高龄的黄公望以衰病之躯,偕无用师一起从松江来到富阳,畅游富春山水,领略江山泉溪之胜,暇日于南楼作画。至正十四年(1354)十月二十五日,这位“其侠似燕赵剑客,其达似晋宋酒徒”的一代艺术巨匠,在常熟逝世,享年86岁,葬在虞山西麓。
山水风神照天心
黄公望的山水画,多以家乡常熟虞山、富阳富春江为写照,画格简洁明朗,平淡自然,笔法多变,着色淡赭,人称“浅绛山水”,意境“逸致横生,天机透露”。传世作品有《富春山居图》《天池石壁图》《快雪时晴图》《富春大岭图》《九峰雪霁图》《江山胜览图》《秋山幽居图》《两岩仙观图》等,均系元代山水画代表之作,“大痴画格超凡俗,咫尺关河千里遥”,就是后人对他画格的称道。
大半辈子浪迹江湖的黄公望,在其耄耋之年,历时7年,积半生画艺之精湛,发夕阳残生之余辉,呕心沥血,创作了《富春山居图》,这是画坛艺林的佳话,也是画家生命的绝唱。
《富春山居图》描画了早秋季节富春江一带景色,峰峦坡石起伏竞秀,云树苍苍疏密有致,村落、亭台、渔舟、平沙、溪泉掩映其间,一派山川浑厚、草木华滋的江南景象。横卷阔远式构图,随着山水长卷徐徐打开,画面视点在同一水平线上横向移动,“景随人迁,人随景移”,步步皆可观,天地悠远,山水平阔。高低大小不一的山峦,也从平面向纵深展现,由前而后、由近而远地逐次过渡以至消失,层次感极强。即便是大面积的“留白”,也是“无画之处,皆成妙境”,耐人寻味,具有空间实感。从坡岸水色、远山隐约,到连绵起伏、群峰争奇,再到茫茫江水、天水一色,终至高峰突起、远岫渺茫,这种“平远”与“高远”相结合的“阔远”式全景山水,意境宏阔,气势恢宏,山川丰美却简淡空灵,反映出黄公望对绘画章法与布局、形象造景和空间探索的独到之处,较宋人的“深远”又进一步,是师传统与师造化的完美结合。
在笔墨技法上,其用笔以中锋披麻皴为主,勾皴结合,连勾带皴、连廓带皴,勾皴点染交替进行,筋骨相连,浑然一体。山峰山石勾皴,顿挫转折,随意天成,尤其是长披麻皴,枯湿交融,功力深厚,洒脱而极富灵气,洋溢着平淡天真的神韵,准确地表现出江南丘壑的特征。全图用墨淡雅,枯润结合,山石上淡墨普染,平沙则以淡墨勾勒,仅用稍深墨色染出远山及江边岸沙波影,而以浓墨点苔点叶,苍劲泼辣,给人神清骨健之感。黄公望用他的慧眼妙笔,尽情地展现了山水树石的灵气和神韵,积树以成林,垒石以为山,若明若暗、枯湿浓淡的墨色,超越随类赋彩的传统,化为满幅明丽空灵、提神醒目的秋光化境。
清初画家恽寿平赞赏说,此画“凡数十峰,一峰一状,数百树一树一态,雄秀苍茫,变化极矣”。“天下佳山水,古今推富春。”炉火纯青的纸本水墨技法,匠心独运的神思妙笔,使得这幅《富春山居图》成为从富春江下游两岸真山真水真景色中提炼出来的经典杰作,被列为中国十大传世名画之一。
火殉之憾盼圆合
《富春山居图》画成之初,黄公望即题款送给无用上人,于是便有了第一位藏主,从而开始了它迄今660年的坎坷历程。当初无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”,想不到此话一言成谶,不幸言中:明成化年间,此图由沈周收藏,请人题跋,却被其子藏匿丢失,旋即于市上高价出售,沈周难于较真又无力购买,只得背临一卷以慰情思。其后,此图转辗藏家樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。清顺治年间,吴氏子弟、宜兴藏家吴洪裕得之后珍爱至极,他在病危临终之时,令家人“祭酒以付火”,“焚以为殉”。他拼尽全身最后一点气力吐出一个“烧”字后,用昏花的双眼,含着两行浑浊的老泪,最后一次“欣赏”了他的宝贝。当家人把画付之一炬,烈火顿时吞噬着他的“至爱”时,这个爱画如命的人慢慢闭上了眼睛……就在此时此刻,吴洪裕的侄子吴静庵从人群里猛地窜出,“疾趋焚所”,抓住火中的画用力一甩,“起红炉而出之”,愣是把画抢救了出来。为了掩人耳目,他又往火中投入了另外一幅画,偷梁换柱,抢救出了《富春山居图》。
可是,画虽被救下,却烧出几个连珠洞,断为一长一短两段,画起首一段已烧去,幸存者也是火痕斑斑。1652年,此画传到吴家子弟吴寄谷手里后,将烧焦部分细心揭下,重新接拼,居然正好有一山一水、一丘一壑之景,几乎不露剪裁拼接痕迹,这就是《剩山图》。而原画主体部分在装裱时为掩盖火烧痕迹,特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首,这便是后来乾隆帝得到的《无用师卷》。至此,稀世之宝《富春山居图》一分为二,被分割成《剩山图》和《无用师卷》两部分,身首各异。《无用师卷》为清廷收藏,原藏于北京故宫,1948年底与近百万件故宫文物一起运至台湾,现藏台北故宫博物院。而《剩山图》则流落民间,康熙八年(1669)为王廷宾收藏,后辗转于藏家,湮没无闻。至抗战时期,为近代画家吴湖帆用古铜器商彝与人换得,十分珍惜,从此自称其居为“大痴富春山图一角人家”。建国后,著名书法家沙孟海得悉此事,多次去上海与吴湖帆商洽,晓以大义,劝其归藏国家,又请钱镜塘、谢稚柳等名家从中周旋。精诚所至,金石为开,吴湖帆被至诚之心所感动,终于同意割爱,于1956年捐赠浙江省博物馆,于是,《剩山图》成了“镇馆之宝”。
劫火余生,虽残犹存,身首分离,虽分仍在,这真是不幸中的大幸。但一画两地,身首异处,业已成为华夏文化的心头之痛,有识之士期盼复合,纷纷往来两岸,奔走呼喊。1999年7月,“黄公望《富春山居图》圆合活动”在其诞生地——风景秀丽的富春江畔举行,30多位海峡两岸书画家联手临摹了《富春山居图》长卷。2005年,香港凤凰卫视台长刘长乐多次到台湾力促合璧展出,得到台湾方面《剩山图》先去台湾展览、暂时不谈《无用师卷》来大陆展览的反馈。2009年,借两岸故宫在台北合办“雍正大展”的契机,台湾方面准备办一个黄公望与《富春山居图》特展,希望能借《剩山图》展出。
今年两会上,全国政协委员、著名画家何水法提交提案,力促《富春山居图》团圆,建议成立相关机构,商借《富春山居图》于2010年在富阳合璧展出。“黄公望是在富阳结庐终老的,《富春山居图》所描绘的山川景致也是富阳境内风光最佳的一段。如果《富春山居图》在它诞生的地方合璧展出,这是各个方面都可以接受并容易促成的最佳场合。”这是来自《富春山居图》“原版”的富阳人的心声。3月20日,在富阳东吴文化公园内,全套6枚的《富春山居图》特种邮票首发,来自两岸的9位知名画家挥毫泼墨,在15米长卷上共绘新《富春山居图》。
“5000年的文化积淀,是两岸中国人共同的宝贵财产。”台湾“中华两岸人道关怀协会”理事长朱瓯谈到对温家宝总理在今年记者招待会上“画是如此,人何以堪”这一段话的理解时说,“中国文化最大的特点就是有包容性,中国人讲究‘将心比心’,这是我们的传统美德。两岸从包容和与人为善出发,在文化认同上真诚地互动,很多问题都可以化解。”
两岸的文物,都是中华民族共有的文化瑰宝和精神财富,是我们共同的祖先留下的宝贵遗产。两岸的中国人都是这些文物的主人,两岸的中国人都应有权利享受这些祖先的遗产。
《富春山居图》原作长度无法确知,系6张纸连成的画卷,高尺余,长约两丈。现存《剩山图》纵31.8厘米,横51.4厘米;《无用师卷》纵33厘米,横636.9厘米。在浙江博物馆武林馆区三楼《山水之间》展厅,《剩山图》陈列于24小时恒温恒湿展柜里,静待着自己的另一半早日归来,相信兄弟团圆终会有天心日圆的那一天。□