关注本土电影的人,最近会被两类热闹吸引:
　　一是本土片在国际参展的处境——
　　被国内媒体报道为“威尼斯受欢迎”、后来又把参展作为放映宣传的《斗牛》,参加的只是展映和卖片性质的“地平线单元”。至于进入正赛的两部华语片的遭遇,在评委会主席李安的介绍中则是:“《泪王子》这种看上去每个人都穿得很漂亮的片子,评委看的时候就已经有些冷感了”;而《意外》这样的片子,在评选的过程中“我还需要向其他评委解释香港杀手片的由来,以及他们20多年发展和变化的情况,以及发展出来怎样新的调调……”。杨凡和郑保瑞都是台、港华语片里自成一格的导演,参赛遇此反应,本已让人遗憾。更令人唏嘘的是《斗牛》竟然都没混到他们影片的待遇,别忘了,管虎当年也算新一代导演中的“有为青年”。
　　按照旧皇历,内地电影相较于港台片,多少还算有着在国际影展上获奖的纪录优势和惯性。现在呢,一切似乎反过来了。人家参赛,我们卖片。而且还是在“港台片整体低迷”这一众所周知的大背景下!真是让人看了感受复杂。再联想到当初投拍声势颇大的金熊奖导演王全安的《纺织姑娘》,影片拍完一年后竟迟迟不敢投入市场,制片人宣称要实行先冲奖再发行的策略,但最后也只是获了有着青睐中国内地电影习惯的、加拿大蒙特利尔国际电影节排序第二(评委会特别大奖)和第八(国际影评人奖)的两个奖项!蒙特利尔国际电影节在我们的部分媒体上被称作“国际五大A级电影节”之一,但最重量的A级电影节是戛纳、威尼斯、柏林这三个,第二档的则包括捷克的卡罗维发利、日本的东京、俄罗斯的莫斯科、西班牙的圣塞巴斯蒂安电影节,蒙特利尔能不能在这几个中排到第二位,其实是很值得推敲的。所以说,在《纺织姑娘》发行预期与收获上,实际折射了内地文艺片目前的尴尬与微妙处境。何况就算得了最好的三个A级大奖中的一个又能怎样?今天的金棕榈、金狮和金熊,其含金量还能跟伯格曼、费里尼、特吕佛、法斯宾德那些年代相比吗!
　　二是本土新片中稍微能在市场上拼搏一下的,都开始流行在上映前、上映初,拿预期的超高票房说事。
　　现在的商业片票房底线——比如说《风声》,似乎都已经自信满满地升到两亿了,即便能支撑起华语片号召力,一部阴气森森的片子,是否就能证明内地的电影制作和运作真有很大进步?这都是让人困惑的纵深性话题。
　　再有一个众星荟萃的《建国大业》,上映的头一天半竟狂收4500万元!估计就像王晶导演这样的港片票房老油子也会连呼奇迹。《建国大业》的业绩是不是就能被看作内地票房片制作水准的一个代表,值得商榷。
　　追求奖、追求钱(票房),是过往二十年华语片走过、且现今依然在走的荣誉之路,这条路上,本土观众的心情被真正关照和呵护过多少?影人们,不管条件如何艰苦,还是该扪心一问的。