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[摘要]设计基础是高职艺术设计专业的基础课，如何进行有效的教学方法改革是现代职业教育考虑的重点。文章尝试将“我行我素”教学方法引入教学改革，重视学生的主观能动作用以及课程体系的有效衔接。通过短时间的教学训练，帮助学生提高胜任职业岗位的能力，以实现学有所用。
[关键词]设计基础 我行我素 设计项目
[作者简介]杨丽珍（1974- ），女，新疆乌鲁木齐人，北京联合大学，讲师，硕士，研究方向为平面设计；俞必忠（1968- ），男，北京人，北京联合大学，讲师，硕士，研究方向为交互设计；谷雨（1963- ），女，重庆人，北京联合大学，讲师，研究方向为平面设计。（北京 102200）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）12-0161-02
一、引言
设计基础是设计专业的核心课程，其目的是对学生进行造型基础、形式基础、创意思维方式的训练。近几年来，许多设计院校对本课程进行了教学改革，其教学内容已成体系，重点研究形体的结构关系、空间关系、表现形式，从简至繁、循序渐进地对物象造型结构进行解析。但随着现代设计语言的多样化发展，设计基础教学不应只关注单一的表现形式，更应该探讨基础课程与专业设计课程之间的相互衔接，尊重学生的主观能动性，做到学有所用，更加务实。经过多年高职设计专业的教学实践，本文以实用性作为教学重点，将学习过程与实际的设计项目任务进行对接，对学生进行基本技能和未来工作能力的培养，总结出行之有效的“我行我素”教学方法。
第一，“我行我素”教学方法的背景。高职教育的理念是学而适用之，其核心是培养学生的职业能力。设计基础作为高职学制三年的设计专业基础课，教学过程短，课时量少，技能性要求强。然而，高职生的美术基础较薄弱，个体水平差异大，对基本知识技能的掌握较为吃力，这就要求教学方法必须进行改革。
第二，“我行我素”的教学方法。“我”是指学生是设计任务中的主体，是课程的核心、任务的核心。这里即我的思想、点子、设计方案，我想做的一件事；“我行”是指我有能力、我自信，我的行为；“素”，第一层意思是素描，塑造；第二层含义是元素、素材；“我素”，我寻找、我设计、我画、我做；“我行我素”，亦即我有能力根据自己的主观想法，运用各种手段，去创造完成我的设计任务。
二、“我行我素”教学方法的特点
第一，转换思维，配角变主角。传统的设计基础教学，是按照教师的意愿组织需要表现的物象；而“我行我素”的项目式教学，是学生根据项目的主题要求，以“我”为中心，因人而异地“自主”选择表现对象。学生从兴趣出发，变被动为主动，成为教学中的主角，教师成为配角，通过这种教学方式，调动学生的主观能动性。
第二，目标明确，有的放矢。“以我为中心”的教学方式中，学生通过参与完整的项目设计，能够有的放矢、自主安排设计制作的整个过程，了解设计流程，掌握设计方法。在有限的时间内，以实用为前提，主动学习专业必备的基础知识，并学会运用所学理论知识和实践技能去完成项目任务，实现教学过程与专业设计制作过程的有效对接。
第三，扬长避短，不拘形式。“我行我素”倡导学生扬长避短，改变传统的线描、明暗造型方法，运用照片、组构、质感、抽象、具象、合作等综合手段，表现语言千变万化，彰显个人的独创性，表现自我。另外，鼓励学生积极参加广告大赛、法国文化周等实践项目，在干中学，增强学生的自信心。
第四，紧密衔接，环环相扣。教师选择项目时可使用倒推法，根据不同专业方向精挑细选，注重项目与专业的紧密衔接。“我行我素”的教学过程中，将项目分解成多个任务点，围绕任务点设计研究课题。课题间环环相扣，紧密衔接，具备较强的连贯性。学生根据设计任务进行有目的、有选择的设计形态研究，注重实用性，讲求效率效果。
第五，团队管理，有条不紊。“我行我素”项目式教学在课程设计上具有很强的计划性，教师明确设计任务，根据任务提出课题的研究范围和要求，学生自行组成合作团队，制定工作进度表，按照项目管理的模式，在规定的时间内，完成相应的工作内容。
三、“我行我素”教学的组织
（一）项目确立
项目的选择是至关重要的。首先，教师应考虑项目与专业的契合度；其次，教师要协调项目周期与教学时间，严格制定进度表，按商业项目流程和客户的要求来完成项目任务。根据项目要求，明确教学内容，并将内容分解成不同的课题提供给学生自主学习实践。
（二）项目教学安排
1.项目设计流程。第一，成立团队小组；第二，教师将项目任务分解成不同的教学课题，学生根据项目要求制定工作进度表；第三，学生团队依照设计程序，根据项目要求，有针对性地对项目背景进行深入调研，并搜集、整理资料；第四，按分解出的任务点进行课题的设计方案实践尝试，客户参与方案的初步探讨；第五，通过招标选择最终的设计方案；第六，制作和安装；第七，客户验收。
2.团队管理。学生自由组合，5人一组，每组独立制定项目计划工作，明确各自的分工以及合作的形式，并按照已确立的工作步骤和程序工作，在规定时间内，自行组织、安排自设计内容和设计形式，践行“我行我素、以我为中心”的项目教学方法。
3.任务分解。明确项目内容及需求后，教师将任务分解为多个课题，确定每个课题的目标和任务，将教学理论和技能点与设计任务实践结合起来，完成对学生的引导。
4.项目的组织。学生在自主建立团队后，按照实际任务需求同时进入工作流程，形成竞争局面，最后通过招标竞争的方式确立最终方案。教师在项目工作中退居次要位置，但应时刻协助、指导学生解决设计中出现的问题。
5.检验标准。作为商业设计项目，客户是否认可是检验项目是否合格的最终标准。除此之外，教师要为每个课题任务设置一定难度的检验标准，促使学生不断提高运用已有理论知识和技能、技巧解决实际问题的能力。 （三）项目教学的实施过程
设计基础教学能力培养主要体现在造型能力、创意能力、构成能力、材料综合表现能力等方面，将不同的知识点融入项目课题中，让学生根据自己的想法有意识地进行学习，变被动为主动地完成设计任务。课题训练不是最终结果，而是设计的过程，是围绕项目需求进行的多手法的设计方案尝试，学生可以根据自己的优势，最终确定设计方案的表现形式。项目实践过程中，以团队为单位进行方案的竞争与招标，有助于提高学生的团队协作能力，帮助学生了解行业的设计流程和制作过程。
1.造型训练。造型训练是设计基础的重要技能训练之一。在“我行我素”的教学方法中，核心是由学生来确定与项目主题相关的表现对象，这一点区别于传统的设计教学。学生根据项目主题要求，有目的地进行调研，以“自我”的感受发现为中心，寻找表达对象与主题之间的联系，自主确定课题的表现主体。
不同学生有不同的视角，对主题任务的理解不同，表现出的设计内容与风格也千差万别。这就要求教师要因材施教，对学生进行一对一辅导。这种方式虽然增加了教学工作量，但教学效果较好，避免了学生的作品出现对象重复、设计雷同、缺乏创意的弊端，同时又弥补了学生个体绘画能力的差异。
2.创意表现训练。创意表现训练与构成训练是方案设计的第二个过程，此训练是在第一个课题的基础上完成的，是前课题的延伸和发展。根据任务需求，对造型对象进行发散创意，掌握如何面对客观对象进行创意表现的方法，强调构思与想象力的训练，注重学生体验实际项目的过程。学生以自我为中心，根据设计任务的需求发散思维，从不同途径去呈现及表达，寻找问题的相关性、差异性，利用物象的特征寻找设计的创意点、趣味点，使设计的对象情趣化，增强可读性。
3.构成训练。构成训练是将课题一的具象物体抽象概括为符号化的形象，并对形象进行画面的构成与重组，以新的构成方式探索设计的形式，提供多种表现手法的设计方案。学生通过对写生绘画的分析，在实践中掌握具象物体到抽象图形的提纯能力，自主找出新视觉的形式构成规律，并逐步对自然事物有一种特殊的视觉发现，培养了视觉的敏感性。课题中加入了构成知识点，训练学生对平面空间的架构能力，根据项目的主题进行画面的构成与重组，将所学理论知识具体应用于实践过程中。训练难点是主题任务设计信息传达的契合度控制。
4.材料表现。在造型、构成、创意表现的基础上，学生分组进行材料、多种媒介以及工艺的制作尝试和探索，是同一个设计项目任务的第四个表现阶段。应引入立体构成知识点，以不同的材料和媒介表现设计构思，为设计任务寻找恰当的表现手法。
现代设计已突破传统的手绘技法，融入了多种多样的新材料新技术。掌握材料和工艺的特点与特性，利用不同媒介材料进行设计的综合表现是本课题学生掌握的重点。根据设计任务的需求，探索材料的物理特性及表现效果，学生“我行我素”地选择适合的媒介和材料进行表现，在实践的过程中了解设计制作的工艺流程，掌握不同材料的工艺方法，掌握不同新媒介的特点，并进行试验性的尝试，使设计具有前瞻性。
5.综合实践训练。根据前四个课题的过程性成果，完成设计任务的最终展示，是设计方案的实物化阶段，不同的设计领域在具体要求上有所不同。本阶段将训练学生对设计任务最终效果的把握能力，对行业的标准化要求形成感性认识，并锻炼学生团队合作的沟通能力。
本训练是项目设计环节的最后阶段，是项目的成果展现。学生会根据专业的特性，了解把握行业标准化要求，掌握相关的专业基础知识，并根据前四个课题的研究结果，进行有选择的综合创作修改制作，强化设计形式与主题内容的契合度，凸显作品主题。每个团队成员的作品既独立成形，又能与同组成员的作品形成系列。
例如，教学实践中的实际项目——“艺术法兰西”法国文化周。其项目任务一是通过手绘的方式布置活动的展厅；任务二是做主题灯展。教学对象为视觉传达专业（展示），组织形式是团队合作的方式；总设计时间为64学时，可以根据任务的需要，灵活机动调整（如下表所示）。
[参考文献]
[1]李富莉.设计素描教学的现状分析和教学探索[J].大众文艺，2010（7）.
[2]周至禹.设计素描[M].北京：高等教育出版社，2006.
[关键词]设计基础 我行我素 设计项目
[作者简介]杨丽珍（1974- ），女，新疆乌鲁木齐人，北京联合大学，讲师，硕士，研究方向为平面设计；俞必忠（1968- ），男，北京人，北京联合大学，讲师，硕士，研究方向为交互设计；谷雨（1963- ），女，重庆人，北京联合大学，讲师，研究方向为平面设计。（北京 102200）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）12-0161-02
一、引言
设计基础是设计专业的核心课程，其目的是对学生进行造型基础、形式基础、创意思维方式的训练。近几年来，许多设计院校对本课程进行了教学改革，其教学内容已成体系，重点研究形体的结构关系、空间关系、表现形式，从简至繁、循序渐进地对物象造型结构进行解析。但随着现代设计语言的多样化发展，设计基础教学不应只关注单一的表现形式，更应该探讨基础课程与专业设计课程之间的相互衔接，尊重学生的主观能动性，做到学有所用，更加务实。经过多年高职设计专业的教学实践，本文以实用性作为教学重点，将学习过程与实际的设计项目任务进行对接，对学生进行基本技能和未来工作能力的培养，总结出行之有效的“我行我素”教学方法。
第一，“我行我素”教学方法的背景。高职教育的理念是学而适用之，其核心是培养学生的职业能力。设计基础作为高职学制三年的设计专业基础课，教学过程短，课时量少，技能性要求强。然而，高职生的美术基础较薄弱，个体水平差异大，对基本知识技能的掌握较为吃力，这就要求教学方法必须进行改革。
第二，“我行我素”的教学方法。“我”是指学生是设计任务中的主体，是课程的核心、任务的核心。这里即我的思想、点子、设计方案，我想做的一件事；“我行”是指我有能力、我自信，我的行为；“素”，第一层意思是素描，塑造；第二层含义是元素、素材；“我素”，我寻找、我设计、我画、我做；“我行我素”，亦即我有能力根据自己的主观想法，运用各种手段，去创造完成我的设计任务。
二、“我行我素”教学方法的特点
第一，转换思维，配角变主角。传统的设计基础教学，是按照教师的意愿组织需要表现的物象；而“我行我素”的项目式教学，是学生根据项目的主题要求，以“我”为中心，因人而异地“自主”选择表现对象。学生从兴趣出发，变被动为主动，成为教学中的主角，教师成为配角，通过这种教学方式，调动学生的主观能动性。
第二，目标明确，有的放矢。“以我为中心”的教学方式中，学生通过参与完整的项目设计，能够有的放矢、自主安排设计制作的整个过程，了解设计流程，掌握设计方法。在有限的时间内，以实用为前提，主动学习专业必备的基础知识，并学会运用所学理论知识和实践技能去完成项目任务，实现教学过程与专业设计制作过程的有效对接。
第三，扬长避短，不拘形式。“我行我素”倡导学生扬长避短，改变传统的线描、明暗造型方法，运用照片、组构、质感、抽象、具象、合作等综合手段，表现语言千变万化，彰显个人的独创性，表现自我。另外，鼓励学生积极参加广告大赛、法国文化周等实践项目，在干中学，增强学生的自信心。
第四，紧密衔接，环环相扣。教师选择项目时可使用倒推法，根据不同专业方向精挑细选，注重项目与专业的紧密衔接。“我行我素”的教学过程中，将项目分解成多个任务点，围绕任务点设计研究课题。课题间环环相扣，紧密衔接，具备较强的连贯性。学生根据设计任务进行有目的、有选择的设计形态研究，注重实用性，讲求效率效果。
第五，团队管理，有条不紊。“我行我素”项目式教学在课程设计上具有很强的计划性，教师明确设计任务，根据任务提出课题的研究范围和要求，学生自行组成合作团队，制定工作进度表，按照项目管理的模式，在规定的时间内，完成相应的工作内容。
三、“我行我素”教学的组织
（一）项目确立
项目的选择是至关重要的。首先，教师应考虑项目与专业的契合度；其次，教师要协调项目周期与教学时间，严格制定进度表，按商业项目流程和客户的要求来完成项目任务。根据项目要求，明确教学内容，并将内容分解成不同的课题提供给学生自主学习实践。
（二）项目教学安排
1.项目设计流程。第一，成立团队小组；第二，教师将项目任务分解成不同的教学课题，学生根据项目要求制定工作进度表；第三，学生团队依照设计程序，根据项目要求，有针对性地对项目背景进行深入调研，并搜集、整理资料；第四，按分解出的任务点进行课题的设计方案实践尝试，客户参与方案的初步探讨；第五，通过招标选择最终的设计方案；第六，制作和安装；第七，客户验收。
2.团队管理。学生自由组合，5人一组，每组独立制定项目计划工作，明确各自的分工以及合作的形式，并按照已确立的工作步骤和程序工作，在规定时间内，自行组织、安排自设计内容和设计形式，践行“我行我素、以我为中心”的项目教学方法。
3.任务分解。明确项目内容及需求后，教师将任务分解为多个课题，确定每个课题的目标和任务，将教学理论和技能点与设计任务实践结合起来，完成对学生的引导。
4.项目的组织。学生在自主建立团队后，按照实际任务需求同时进入工作流程，形成竞争局面，最后通过招标竞争的方式确立最终方案。教师在项目工作中退居次要位置，但应时刻协助、指导学生解决设计中出现的问题。
5.检验标准。作为商业设计项目，客户是否认可是检验项目是否合格的最终标准。除此之外，教师要为每个课题任务设置一定难度的检验标准，促使学生不断提高运用已有理论知识和技能、技巧解决实际问题的能力。 （三）项目教学的实施过程
设计基础教学能力培养主要体现在造型能力、创意能力、构成能力、材料综合表现能力等方面，将不同的知识点融入项目课题中，让学生根据自己的想法有意识地进行学习，变被动为主动地完成设计任务。课题训练不是最终结果，而是设计的过程，是围绕项目需求进行的多手法的设计方案尝试，学生可以根据自己的优势，最终确定设计方案的表现形式。项目实践过程中，以团队为单位进行方案的竞争与招标，有助于提高学生的团队协作能力，帮助学生了解行业的设计流程和制作过程。
1.造型训练。造型训练是设计基础的重要技能训练之一。在“我行我素”的教学方法中，核心是由学生来确定与项目主题相关的表现对象，这一点区别于传统的设计教学。学生根据项目主题要求，有目的地进行调研，以“自我”的感受发现为中心，寻找表达对象与主题之间的联系，自主确定课题的表现主体。
不同学生有不同的视角，对主题任务的理解不同，表现出的设计内容与风格也千差万别。这就要求教师要因材施教，对学生进行一对一辅导。这种方式虽然增加了教学工作量，但教学效果较好，避免了学生的作品出现对象重复、设计雷同、缺乏创意的弊端，同时又弥补了学生个体绘画能力的差异。
2.创意表现训练。创意表现训练与构成训练是方案设计的第二个过程，此训练是在第一个课题的基础上完成的，是前课题的延伸和发展。根据任务需求，对造型对象进行发散创意，掌握如何面对客观对象进行创意表现的方法，强调构思与想象力的训练，注重学生体验实际项目的过程。学生以自我为中心，根据设计任务的需求发散思维，从不同途径去呈现及表达，寻找问题的相关性、差异性，利用物象的特征寻找设计的创意点、趣味点，使设计的对象情趣化，增强可读性。
3.构成训练。构成训练是将课题一的具象物体抽象概括为符号化的形象，并对形象进行画面的构成与重组，以新的构成方式探索设计的形式，提供多种表现手法的设计方案。学生通过对写生绘画的分析，在实践中掌握具象物体到抽象图形的提纯能力，自主找出新视觉的形式构成规律，并逐步对自然事物有一种特殊的视觉发现，培养了视觉的敏感性。课题中加入了构成知识点，训练学生对平面空间的架构能力，根据项目的主题进行画面的构成与重组，将所学理论知识具体应用于实践过程中。训练难点是主题任务设计信息传达的契合度控制。
4.材料表现。在造型、构成、创意表现的基础上，学生分组进行材料、多种媒介以及工艺的制作尝试和探索，是同一个设计项目任务的第四个表现阶段。应引入立体构成知识点，以不同的材料和媒介表现设计构思，为设计任务寻找恰当的表现手法。
现代设计已突破传统的手绘技法，融入了多种多样的新材料新技术。掌握材料和工艺的特点与特性，利用不同媒介材料进行设计的综合表现是本课题学生掌握的重点。根据设计任务的需求，探索材料的物理特性及表现效果，学生“我行我素”地选择适合的媒介和材料进行表现，在实践的过程中了解设计制作的工艺流程，掌握不同材料的工艺方法，掌握不同新媒介的特点，并进行试验性的尝试，使设计具有前瞻性。
5.综合实践训练。根据前四个课题的过程性成果，完成设计任务的最终展示，是设计方案的实物化阶段，不同的设计领域在具体要求上有所不同。本阶段将训练学生对设计任务最终效果的把握能力，对行业的标准化要求形成感性认识，并锻炼学生团队合作的沟通能力。
本训练是项目设计环节的最后阶段，是项目的成果展现。学生会根据专业的特性，了解把握行业标准化要求，掌握相关的专业基础知识，并根据前四个课题的研究结果，进行有选择的综合创作修改制作，强化设计形式与主题内容的契合度，凸显作品主题。每个团队成员的作品既独立成形，又能与同组成员的作品形成系列。
例如，教学实践中的实际项目——“艺术法兰西”法国文化周。其项目任务一是通过手绘的方式布置活动的展厅；任务二是做主题灯展。教学对象为视觉传达专业（展示），组织形式是团队合作的方式；总设计时间为64学时，可以根据任务的需要，灵活机动调整（如下表所示）。
[参考文献]
[1]李富莉.设计素描教学的现状分析和教学探索[J].大众文艺，2010（7）.
[2]周至禹.设计素描[M].北京：高等教育出版社，2006.