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出生于1932年的廖连贵已是八十高龄，在此年龄段坚持创作的艺术家也已不算多见，更何况是在经历了一场癌症大病治愈之后，重新筹办个人画展的精神，实属罕有。
在当代中国画界，廖连贵成名甚早。而在数十年前因癌症曾一度中断创作，沉寂一时。廖连贵年轻时就喜好运动，身体强健，走南闯北的体验生活和作画是他生活的常态。在巅峰状态之时，他突然被告知得了肺癌，且是晚期。这一突如其来的打击，使廖连贵的创作生活和现实生活都遭到前所未有的压力。但奇迹并非不存在，通过对艺术创作的执着和旺盛的求生欲，廖连贵在漫长的拉锯战过程中奇迹般地治愈了癌症。用廖连贵的话来说，对生活的欢乐，对未来希望之情，都源于自身对美的追求。
廖连贵的复出之展是他癌症病愈后创作的一大批心血之作，展览的主题延续了早期少数民族地区的人物画主题和花鸟画中的荷花主题共114件作品。很多均以大画为主，各色主题都数易其稿、精细推敲，为大量作品中挑选的得意之作。廖连贵出生于广西，自幼浸染在多民族的生活环境里，那些极具特色的民族服饰和生活方式对他日后的创作埋下了不可磨灭的印象。上世纪50年代，廖连贵就读于华中师范大学美术系（今华师美术学院），后留校任教。在当年，泰斗级别的汤文选是讲师，廖连贵则跟随他做助教。在教学过程中，他进一步学习了中国传统水墨画的技巧，汤文选的虎和花鸟题材的水墨画都对廖连贵的创作有一定的影响。
在湖北省美术院工作时期，美术院画家们的画室都毗邻一处，无论是国画还是油画创作，画家们都互相串门和学习。定期外出采风写生、常年在偏远地区奔波是廖连贵的工作常态，上世纪50年代曾远涉云南和贵州考察写生，70年代中期创作出系列反映藏区牧民生活的写意画作。80年代中早期是廖连贵创作最活跃的时期，他经年累日涉足于苗、瑶、壮、土家、拉古、回、藏等等少数民族地区，挖掘创作之源。为了感受过年的气氛，他曾在年间一直留在少数民族的村寨中进行第一手的观察和纪录。在写生和采风的过程中，廖连贵很少拍摄照片，因为人物的活动和瞬间的情景，训练的更多是画家瞬间的观察力和记忆。廖连贵的采风多数以速写为主，捕捉下一瞬间的人物动态和形象，回来后经过提炼整理和加工，塑造出具有代表性的典型人物形象。廖连贵在人物画的创作上历经五十余年的实践，探索中总具卓见，可谓佳作累累。
中西合璧，转变亦是融合
在早期的学习中，廖连贵接触了各种画种，但他坦言，早期的西画学习为自己打下了坚实的创作基础。“西画的训练方式和中国画完全不同，注重的是如何忠实描摹客观对象。”比起中国画讲究意境，多为散点透视的画论而言，西画更加严谨，从素描造型的基础训练就开始培养科学的透视法和解剖，尽力以最写实的方式来描绘客观对象。
上世纪60年代末，廖连贵从西画转而致力于中国画的创作，把传统与西画揉合，立志于水墨画创新。谈及此，他表示，西画更重视厚重的视觉效果，色彩的冲击力强；而传统的中国画则是重视笔墨的渲染。出于传统情结的考量，转向中国水墨画的创作也成了水到渠成的阶段。
若论画种，廖连贵并非局限在写意或者重彩门类；在他的创作中，既融合了写意水墨渲染的气韵，又综合了工笔重彩的绚丽特征。他的人物画创作有明显的明暗向背，正是借用了西画中描绘光影的手法，使得人物形象具有不同于写意国画的体积与空间感。相比起花鸟画和山水画，人物画的难度是相当大的，其创作建立在大量的写生基础上，无法凭借想象抑或意境之说掩盖技巧的不足。
在艺术形象中，廖连贵力求表达人物意蕴和神韵的内在特质，不趋时、不轻浮、不俗气。无论大幅、小品，风味别有，众美纷呈。他继承中国画笔墨程式，又非为其所囿而独辟蹊径，用笔生动、率直，趋精炼、趋写意、趋神采飞扬，使抒情表现的魅力活灵活现，折射出简约的清新的气息和异常丰富的感情色彩。气贯笔端，形神兼得，情趣意致浓浓。《新伞》、《跳月》、《月色》、《赶街》等，似信手拈来，随意落笔而成，其朝气蓬勃的人物精神风采，尤为显现。他以心以情融入技巧，吸取西画构成、色彩之长，注重繁满艺术图式，表达自如的墨彩，色墨渗溶和谐，明暗层次分明，激情荡漾，酣畅凝重，浑厚坚实，气度非凡，情景相融，韵味醇厚，富浓郁的民族与地方特色。
廖连贵大量的创作素材都来源于经年累月的采风速写，此次展览中的一套少数民族生活场景的小品组画均取材于速写素材。谈及未来的主题和创作，廖连贵说，自己并没有一个特别明晰的目标：“一切都要看自己的感觉。在过去数十年的采风写生中，我已经积累了大量的素材，下一个主题的雏形也许就在我的速写本中。”无论是人物画还是山水花鸟画，廖连贵延续着他一贯忠于表现的自然之美——他的真正用意不独是画生活场景、乡土风情，而是写人、写心、写人之精神与灵魂，更多的体现出一种气质与境界，给人以心旷神怡的艺术享受和心灵升华。
展讯
廖连贵“乡土风 墨彩情”水墨艺术作品展
展览时间：2013年1月22日-2013年2月21日 展览地点：江岸区永清街卢沟桥路3号 湖北书画院美术馆
图说：
1.廖连贵
国家一级美术师、中国美术家协会会员、湖北省美术院、湖北书画院院士
2.《斗艳》360x145cm
3.《拉网》83x130cm
4.《李时珍》145X360cm
5.《山野秋韵》180x92cm 1996年
6.《苗嶺情歌》176x184cm 1981年
7.《傣乡晨韵》248x124cm
在当代中国画界，廖连贵成名甚早。而在数十年前因癌症曾一度中断创作，沉寂一时。廖连贵年轻时就喜好运动，身体强健，走南闯北的体验生活和作画是他生活的常态。在巅峰状态之时，他突然被告知得了肺癌，且是晚期。这一突如其来的打击，使廖连贵的创作生活和现实生活都遭到前所未有的压力。但奇迹并非不存在，通过对艺术创作的执着和旺盛的求生欲，廖连贵在漫长的拉锯战过程中奇迹般地治愈了癌症。用廖连贵的话来说，对生活的欢乐，对未来希望之情，都源于自身对美的追求。
廖连贵的复出之展是他癌症病愈后创作的一大批心血之作，展览的主题延续了早期少数民族地区的人物画主题和花鸟画中的荷花主题共114件作品。很多均以大画为主，各色主题都数易其稿、精细推敲，为大量作品中挑选的得意之作。廖连贵出生于广西，自幼浸染在多民族的生活环境里，那些极具特色的民族服饰和生活方式对他日后的创作埋下了不可磨灭的印象。上世纪50年代，廖连贵就读于华中师范大学美术系（今华师美术学院），后留校任教。在当年，泰斗级别的汤文选是讲师，廖连贵则跟随他做助教。在教学过程中，他进一步学习了中国传统水墨画的技巧，汤文选的虎和花鸟题材的水墨画都对廖连贵的创作有一定的影响。
在湖北省美术院工作时期，美术院画家们的画室都毗邻一处，无论是国画还是油画创作，画家们都互相串门和学习。定期外出采风写生、常年在偏远地区奔波是廖连贵的工作常态，上世纪50年代曾远涉云南和贵州考察写生，70年代中期创作出系列反映藏区牧民生活的写意画作。80年代中早期是廖连贵创作最活跃的时期，他经年累日涉足于苗、瑶、壮、土家、拉古、回、藏等等少数民族地区，挖掘创作之源。为了感受过年的气氛，他曾在年间一直留在少数民族的村寨中进行第一手的观察和纪录。在写生和采风的过程中，廖连贵很少拍摄照片，因为人物的活动和瞬间的情景，训练的更多是画家瞬间的观察力和记忆。廖连贵的采风多数以速写为主，捕捉下一瞬间的人物动态和形象，回来后经过提炼整理和加工，塑造出具有代表性的典型人物形象。廖连贵在人物画的创作上历经五十余年的实践，探索中总具卓见，可谓佳作累累。
中西合璧，转变亦是融合
在早期的学习中，廖连贵接触了各种画种，但他坦言，早期的西画学习为自己打下了坚实的创作基础。“西画的训练方式和中国画完全不同，注重的是如何忠实描摹客观对象。”比起中国画讲究意境，多为散点透视的画论而言，西画更加严谨，从素描造型的基础训练就开始培养科学的透视法和解剖，尽力以最写实的方式来描绘客观对象。
上世纪60年代末，廖连贵从西画转而致力于中国画的创作，把传统与西画揉合，立志于水墨画创新。谈及此，他表示，西画更重视厚重的视觉效果，色彩的冲击力强；而传统的中国画则是重视笔墨的渲染。出于传统情结的考量，转向中国水墨画的创作也成了水到渠成的阶段。
若论画种，廖连贵并非局限在写意或者重彩门类；在他的创作中，既融合了写意水墨渲染的气韵，又综合了工笔重彩的绚丽特征。他的人物画创作有明显的明暗向背，正是借用了西画中描绘光影的手法，使得人物形象具有不同于写意国画的体积与空间感。相比起花鸟画和山水画，人物画的难度是相当大的，其创作建立在大量的写生基础上，无法凭借想象抑或意境之说掩盖技巧的不足。
在艺术形象中，廖连贵力求表达人物意蕴和神韵的内在特质，不趋时、不轻浮、不俗气。无论大幅、小品，风味别有，众美纷呈。他继承中国画笔墨程式，又非为其所囿而独辟蹊径，用笔生动、率直，趋精炼、趋写意、趋神采飞扬，使抒情表现的魅力活灵活现，折射出简约的清新的气息和异常丰富的感情色彩。气贯笔端，形神兼得，情趣意致浓浓。《新伞》、《跳月》、《月色》、《赶街》等，似信手拈来，随意落笔而成，其朝气蓬勃的人物精神风采，尤为显现。他以心以情融入技巧，吸取西画构成、色彩之长，注重繁满艺术图式，表达自如的墨彩，色墨渗溶和谐，明暗层次分明，激情荡漾，酣畅凝重，浑厚坚实，气度非凡，情景相融，韵味醇厚，富浓郁的民族与地方特色。
廖连贵大量的创作素材都来源于经年累月的采风速写，此次展览中的一套少数民族生活场景的小品组画均取材于速写素材。谈及未来的主题和创作，廖连贵说，自己并没有一个特别明晰的目标：“一切都要看自己的感觉。在过去数十年的采风写生中，我已经积累了大量的素材，下一个主题的雏形也许就在我的速写本中。”无论是人物画还是山水花鸟画，廖连贵延续着他一贯忠于表现的自然之美——他的真正用意不独是画生活场景、乡土风情，而是写人、写心、写人之精神与灵魂，更多的体现出一种气质与境界，给人以心旷神怡的艺术享受和心灵升华。
展讯
廖连贵“乡土风 墨彩情”水墨艺术作品展
展览时间：2013年1月22日-2013年2月21日 展览地点：江岸区永清街卢沟桥路3号 湖北书画院美术馆
图说：
1.廖连贵
国家一级美术师、中国美术家协会会员、湖北省美术院、湖北书画院院士
2.《斗艳》360x145cm
3.《拉网》83x130cm
4.《李时珍》145X360cm
5.《山野秋韵》180x92cm 1996年
6.《苗嶺情歌》176x184cm 1981年
7.《傣乡晨韵》248x124cm