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彭年生的人像摄影作品最初给人的印象，均是理智而冷静。他选取的拍摄对象都是各行业的杰出代表，他的摄影作品都剪裁成正方的形状，均为黑白照片。在这些拍摄对象静默着的神态和眼神中，光影和场景不仅表达他们的身份，更体现了他们内在的丰富气质和人格特征。“我只拍人物，是因为觉得人就是历史的一个缩影。”彭年生说，历史是由个体的人来见证的，人物的点滴变化发展的组合就是一部当代史。
人物摄影的情结
和许多从事其他专业，半路出师的摄影师不同，彭年生是正儿八经的摄影专业出身。早在1972年，他就在第二商业学校（今武汉商院）学习摄影，这是文革时期武汉市最早开设摄影专业的学校。1989年时，他还去武汉大学新闻系继续深造了艺术摄影专业。自1984年起就从事编辑出版工作，在其后相当长的一段时间中，彭年生在编辑和出版行业以正编审的级别编辑过7本不同类型的杂志和各类书籍。
通过出版媒介的平台，彭年生接触到了许多各行各业不同年龄层的精英翘楚，遂萌生了为他们拍照，以影像纪录人物的念头。“我专事拍摄人像有30年了，在编辑工作中接触到各种学者、诗人、作家、艺术家……特别是老一辈的学者，他们都是无形的宝藏。”用影像拍摄名家的计划就此产生，彭年生也一直努力通过各种机缘和他们沟通交流，再捕捉合适的时机，用镜头拍下他们的风采。
彭年生的所有人像摄影照片都采用黑白照片的形式。“比起彩色，我觉得黑白色系虽然含蓄，但其实是一种更激情的艺术。因色调单纯但层次变化更为细微，所以能够更专注地将人物的内在气质展现出来。”彭年生认为，彩色的数码相片显得一览无余，无法给人以想象的空间，艺术性相对也大打折扣了。彭年生在选择自己的拍摄对象时，做了缜密的考量。他拍了各种在其领域有所造诣的杰出人物，其地域遍布湖北直至全国范围。有些人已趋高龄，或者其从事专业不为人知而被忽略。“我这项工作，某种程度就是一种抢救保护式的措施。”
比起其他类型的摄影形式，彭年生始终钟爱人像摄影：“我觉得人像摄影的难度更大，作品的生命价值更长——作品是和拍摄对象的影响力联系在一起的。”他说，一幅好的新闻摄影作品或者是风景摄影作品需要的是好的地点、时机，就能出效果很好的片子；而静止的人像摄影，则需要摄影家在对拍摄对象外形特征把握得当，并在按下快门的一瞬间捕捉到拍摄对象的气韵神态、职业特征和背后的精神面貌，其难度是其他题材的摄影作品所无法达到的。在未来的发展中，彭年生计划将本地艺术家的拍摄工程扩大到全国范围，“纪录历史这种事情，虽然看似默默无闻了些，但总得要人来做。人物就是历史的最好见证者。”
人是历史的见证
彭年生早年任职于湖北美术出版社的副社长之时，接触了许多活跃在湖北地域的艺术家。在过去20年，他拍摄的湖北地区的艺术家就包括了老中青三代，全国范围内的得有四代了。既有像已过世的美学大家王朝闻先生这样的学术泰斗前辈，也有类似王尊这样年轻的第4代后起之秀的艺术家。“我自己本身也做艺术品拍卖，是嘉宝一品拍卖的艺术总监，对艺术有自己的鉴赏观点。”彭年生说，“有些艺术家现在尚未成名，但有极强发展潜力，我也会选择他们，而我的摄影作品正是为他们做了一次见证。”
武汉在中国当代艺术史上的地位是举足轻重的，曾是“85新潮”思潮的重镇所在，聚集了一批异常优秀的艺术家。彭年生的艺术家肖像从上世纪90年代直至当下，展现了艺术家群体在不同时代大背景发展下的不同状态，也纪录了艺术的当代史。他说，90年代早期的那些还年轻的、崭露锋芒的新锐们，在数十年的历练后都成为了行业内的领军人物，那些纪录下他们早期青涩的影像就显得异常珍贵。“在早期，都是小年轻的画家和艺术从业者——90年代的傅中望多年轻啊！现在是湖北美术馆的馆长了。当年初出茅庐的人，20年后的今天已经有了相当的成就。”
彭年生拍艺术家有自己的一套方式，他通常都会去艺术家的工作室旁观艺术家工作的状态，以选取最佳拍摄时机。艺术家们在自己熟悉的环境里工作会显得更自如，在画室这个相对孤立却最能释放自我的空间里更适合展示自己的艺术特质。
“画家们性格迥异，每人都有各自的特征，这是非常有趣的。”彭年生凭直觉选取的那些有潜质的艺术家作为自己的拍摄对象，若日后能成大器，也是对自己摄影作品和艺术眼光的映证，从中获得的满足感自然不言而喻。
相对艺术家，湖北两院院士的拍摄就显得更为有纪录历史的意味。院士相对来说不似艺术家或公众人士那样为广大受众所熟悉，他们更多人是在相对狭窄的领域中终身贡献自己毕生的精力，各种中科院和工程院院士从事的科技领域虽然前沿且必不可少，但因其专业的复杂和专业性，即便是媒体给予报道，抑显得非常生僻而让民众无法企及。摄影是一种直观的方式，通过能够体现人物性格特征的场景和人物让受众能更直接地与被拍摄对象构成交流
彭年生说，这些院士虽然从事着常人无法理解的高深专业，人物却也都有自己的个性。他们从事的行业尖端，但每人都有自己丰富的业余生活，从事光纤行业的喜欢听古典音乐，工科行业的喜欢文学和摄影，很多人甚至为自己的爱好投入十几年的光阴，完全可称得上是半个专家。拍摄这些院士是上世纪80年代末至90年代期间，许多人已是高龄，彭年生笑称，自己是在保护这些“国宝”级别的人物，留下的影像不仅是一个人物的图像记载，更是一段历史的见证。
图说：
01.李碧红（1974-） 油画家 2011摄
1997年毕业于湖北美术学院油画专业，华中师范大学美术学硕士研究生。现工作于湖北大学艺术学院、副教授。
02.杨立光（1917-2000） 油画家 1990摄
湖北武汉市人，1940年毕业于武昌艺专，曾任湖北美术学院教授、院长。中国美术家协会会员、湖北美术家协会主席。
03.魏光庆（1963-） 油画家 2005摄
湖北省黄石市人，油画家。1985年毕业于中国美术学院油画系，现为湖北美术学院动画学院院长、教授。
04.吴丈蜀（1919-2006） 书法家 1990摄
四川省泸沽市人，曾任湖北省社会科学院研究员，湖北省人民政府文史研究馆馆长。当代著名学者、诗人、书法家。
05.张仃（1917-2010） 中国画画家 1990摄
辽宁省黑山县人，中国当代著名中国画画家、漫画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。曾任中国美术家协会常任理事，中央工艺美术学院教授、院长。
06.方秦汉（1925-） 中国工程院院士、桥梁专家 2002摄
浙江人，中国工程院院士、桥梁专家。1950年清华大学桥梁工程专业毕业，1997年当选为中国工程院院士。毕业后参加武汉长江大桥设计，从事桥梁工程设计50多年，参加或主持了数十座大桥的设计和研究，尤以钢梁桥见长。
07.张广慧（1961-） 版画家 2007摄
湖北省武汉市人，1984年毕业于湖北美术学院版画系，1989年结业于中央美术学院版画系。现任中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，湖北美术学院版画系主任、教授。
人物摄影的情结
和许多从事其他专业，半路出师的摄影师不同，彭年生是正儿八经的摄影专业出身。早在1972年，他就在第二商业学校（今武汉商院）学习摄影，这是文革时期武汉市最早开设摄影专业的学校。1989年时，他还去武汉大学新闻系继续深造了艺术摄影专业。自1984年起就从事编辑出版工作，在其后相当长的一段时间中，彭年生在编辑和出版行业以正编审的级别编辑过7本不同类型的杂志和各类书籍。
通过出版媒介的平台，彭年生接触到了许多各行各业不同年龄层的精英翘楚，遂萌生了为他们拍照，以影像纪录人物的念头。“我专事拍摄人像有30年了，在编辑工作中接触到各种学者、诗人、作家、艺术家……特别是老一辈的学者，他们都是无形的宝藏。”用影像拍摄名家的计划就此产生，彭年生也一直努力通过各种机缘和他们沟通交流，再捕捉合适的时机，用镜头拍下他们的风采。
彭年生的所有人像摄影照片都采用黑白照片的形式。“比起彩色，我觉得黑白色系虽然含蓄，但其实是一种更激情的艺术。因色调单纯但层次变化更为细微，所以能够更专注地将人物的内在气质展现出来。”彭年生认为，彩色的数码相片显得一览无余，无法给人以想象的空间，艺术性相对也大打折扣了。彭年生在选择自己的拍摄对象时，做了缜密的考量。他拍了各种在其领域有所造诣的杰出人物，其地域遍布湖北直至全国范围。有些人已趋高龄，或者其从事专业不为人知而被忽略。“我这项工作，某种程度就是一种抢救保护式的措施。”
比起其他类型的摄影形式，彭年生始终钟爱人像摄影：“我觉得人像摄影的难度更大，作品的生命价值更长——作品是和拍摄对象的影响力联系在一起的。”他说，一幅好的新闻摄影作品或者是风景摄影作品需要的是好的地点、时机，就能出效果很好的片子；而静止的人像摄影，则需要摄影家在对拍摄对象外形特征把握得当，并在按下快门的一瞬间捕捉到拍摄对象的气韵神态、职业特征和背后的精神面貌，其难度是其他题材的摄影作品所无法达到的。在未来的发展中，彭年生计划将本地艺术家的拍摄工程扩大到全国范围，“纪录历史这种事情，虽然看似默默无闻了些，但总得要人来做。人物就是历史的最好见证者。”
人是历史的见证
彭年生早年任职于湖北美术出版社的副社长之时，接触了许多活跃在湖北地域的艺术家。在过去20年，他拍摄的湖北地区的艺术家就包括了老中青三代，全国范围内的得有四代了。既有像已过世的美学大家王朝闻先生这样的学术泰斗前辈，也有类似王尊这样年轻的第4代后起之秀的艺术家。“我自己本身也做艺术品拍卖，是嘉宝一品拍卖的艺术总监，对艺术有自己的鉴赏观点。”彭年生说，“有些艺术家现在尚未成名，但有极强发展潜力，我也会选择他们，而我的摄影作品正是为他们做了一次见证。”
武汉在中国当代艺术史上的地位是举足轻重的，曾是“85新潮”思潮的重镇所在，聚集了一批异常优秀的艺术家。彭年生的艺术家肖像从上世纪90年代直至当下，展现了艺术家群体在不同时代大背景发展下的不同状态，也纪录了艺术的当代史。他说，90年代早期的那些还年轻的、崭露锋芒的新锐们，在数十年的历练后都成为了行业内的领军人物，那些纪录下他们早期青涩的影像就显得异常珍贵。“在早期，都是小年轻的画家和艺术从业者——90年代的傅中望多年轻啊！现在是湖北美术馆的馆长了。当年初出茅庐的人，20年后的今天已经有了相当的成就。”
彭年生拍艺术家有自己的一套方式，他通常都会去艺术家的工作室旁观艺术家工作的状态，以选取最佳拍摄时机。艺术家们在自己熟悉的环境里工作会显得更自如，在画室这个相对孤立却最能释放自我的空间里更适合展示自己的艺术特质。
“画家们性格迥异，每人都有各自的特征，这是非常有趣的。”彭年生凭直觉选取的那些有潜质的艺术家作为自己的拍摄对象，若日后能成大器，也是对自己摄影作品和艺术眼光的映证，从中获得的满足感自然不言而喻。
相对艺术家，湖北两院院士的拍摄就显得更为有纪录历史的意味。院士相对来说不似艺术家或公众人士那样为广大受众所熟悉，他们更多人是在相对狭窄的领域中终身贡献自己毕生的精力，各种中科院和工程院院士从事的科技领域虽然前沿且必不可少，但因其专业的复杂和专业性，即便是媒体给予报道，抑显得非常生僻而让民众无法企及。摄影是一种直观的方式，通过能够体现人物性格特征的场景和人物让受众能更直接地与被拍摄对象构成交流
彭年生说，这些院士虽然从事着常人无法理解的高深专业，人物却也都有自己的个性。他们从事的行业尖端，但每人都有自己丰富的业余生活，从事光纤行业的喜欢听古典音乐，工科行业的喜欢文学和摄影，很多人甚至为自己的爱好投入十几年的光阴，完全可称得上是半个专家。拍摄这些院士是上世纪80年代末至90年代期间，许多人已是高龄，彭年生笑称，自己是在保护这些“国宝”级别的人物，留下的影像不仅是一个人物的图像记载，更是一段历史的见证。
图说：
01.李碧红（1974-） 油画家 2011摄
1997年毕业于湖北美术学院油画专业，华中师范大学美术学硕士研究生。现工作于湖北大学艺术学院、副教授。
02.杨立光（1917-2000） 油画家 1990摄
湖北武汉市人，1940年毕业于武昌艺专，曾任湖北美术学院教授、院长。中国美术家协会会员、湖北美术家协会主席。
03.魏光庆（1963-） 油画家 2005摄
湖北省黄石市人，油画家。1985年毕业于中国美术学院油画系，现为湖北美术学院动画学院院长、教授。
04.吴丈蜀（1919-2006） 书法家 1990摄
四川省泸沽市人，曾任湖北省社会科学院研究员，湖北省人民政府文史研究馆馆长。当代著名学者、诗人、书法家。
05.张仃（1917-2010） 中国画画家 1990摄
辽宁省黑山县人，中国当代著名中国画画家、漫画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。曾任中国美术家协会常任理事，中央工艺美术学院教授、院长。
06.方秦汉（1925-） 中国工程院院士、桥梁专家 2002摄
浙江人，中国工程院院士、桥梁专家。1950年清华大学桥梁工程专业毕业，1997年当选为中国工程院院士。毕业后参加武汉长江大桥设计，从事桥梁工程设计50多年，参加或主持了数十座大桥的设计和研究，尤以钢梁桥见长。
07.张广慧（1961-） 版画家 2007摄
湖北省武汉市人，1984年毕业于湖北美术学院版画系，1989年结业于中央美术学院版画系。现任中国美术家协会会员，中国版画家协会理事，湖北美术学院版画系主任、教授。