[摘要] 戴立忍导演通过一个真实的故事改编出一个感人至深的故事。细致的情感勾勒和真切的人物表现把这个平凡的父亲形象塑造得真实而可感，揭示出了社会中小人物命运的艰辛和无奈。
　　[关键词] 父亲 户口 底层 悲哀
　　
　　《只想和你在一起》是台湾导演戴立忍2009年的作品，这部作品获得了2009年金马奖的最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧本、年度台湾杰出电影4项大奖。导演用冷静的黑白镜头，和那不带感情修饰的白描，捕获了万千观众的眼球。
　　影片取材于一真实社会事件，发生在2003年，一台湾单亲父亲抱女儿欲跳天桥，当时超过六个台湾电视台做了实况转播，过程长达二十分钟。但仅仅两天之后，再也没有任何一份媒体做过任何后续报导。
　　父女俩生活在远离大城市的海滨渔村，平时靠父亲在水下修理船舶为生。他们的生活虽然穷困，但却非常快乐，每天打开窗子就能看见美丽的海景，一天下来还经常能捕到一些螃蟹、海鱼。这美好的宁静却被一纸户口本给打破了。李武雄是个单亲父亲，女儿妹仔的妈妈早在妹仔出生的时候就抛弃了他们父女俩，从此没有了音信。妹仔到了该上学的年龄，必须有户口，但父亲一直没有给他办理，不是他不想，只是妹仔的妈妈早已结婚，按照规定，妹仔的爸爸不能登记为李武雄，而应是妹仔妈妈的现任丈夫。天下那么大，上哪去找这么个人呢。于是，武雄开始了为孩子解决户口的慢慢长路。几次辗转往返于高雄和台北，各个部门将责任相互推诿，最终还是没能解决问题。无奈之下，武雄抱着女儿欲跳天桥，于是发生了在影片开头的一幕，他歇斯底里的喊着“社会不公平！”，但没有人理解他，大家甚至都在诋毁他。当然，他并没有真的跳下去，他被送到了监狱。离开了爸爸的妹仔被送往寄养家庭后，再也没有说过一句话。虽然爸爸穷困，潦倒，老实，没念过书，但爸爸终究是爸爸，失去了爸爸，就像船儿失去了自己的避风港。武雄出狱后努力寻找女儿，终于有一天，出海归来的武雄见到了在寄养父母陪同下来看望爸爸的妹仔。
　　从作品构成论角度来看，影片主要人物是父亲李武雄和他的女儿妹仔；次要人物有朋友财哥、户政事务所的工作人员、社会局工作人员、台北立法委员林进益以及他的下属等。
　　环境方面，高雄及台北的高楼大厦与父女俩住的海边破旧的房屋形成鲜明对比。城市的建筑都是由钢筋水泥组成，其间透着一种陌生感和压迫感；而父女俩生活的地方，面朝大海，和谐而美好。人文环境方面，父女俩虽然物质上贫乏，但感情真挚，思想单纯，而大城市里的官员们，他们身居高位、有权有势、衣食无忧，但却唯利是图、装腔作势、从不为百姓着想，这两者又形成鲜明的反差。在这里，物质与精神，似乎是两个对立的方面，正是这样尖锐的对立，使影片的矛盾得以凸显。
　　情节方面，不论是情节的渲染还是人物的表现，都非常真实，从而感动万千观众。虽然影片题材有些沉重，但也并不是死气沉沉没有生气的。父亲以为问题能够解决带着妹仔从台北开心的归来，妹仔站在父亲肩头摘人家的芒果，妹仔在小教室黑板上用粉笔画海洋的波涛等等，这些父女生活的场景，都能让人感到温暖而感动。观众的情感会随着情节的发展而不断变化着，由最初不解，到最后感动而同情。影片采用倒叙的方式，开头的情节出现了两次，一个男子抱着一小姑娘欲跳桥，引来多家媒体争相报道的场面。影片开头，我们并不了解男子与孩子的关系，也不了解这个男子的真实身份，只能从其他人的口中对他进行判断——“歹徒挟持一小女孩”、“这不会跳啦”、“想要红啦”、“教坏小孩子”、“罪犯”……画面马上转到两星期前，展开了本片的叙事。当这个情节再次上演时，我们已经了解了这名所谓的“歹徒”这样选择的缘由，不是为了想红，不是要挟持女孩，他只是要抒发自己在心中积压已久的愤懑，控诉这个社会的不公。处在社会底层的父亲，为了给孩子解决上学的户口来回奔波，却最终未果，只好选择跳桥这一无奈的行为，希望引起社会的关注。我们不会再以鄙夷的眼光看待这个男子，相反，我们理解他的行为，同情他的处境，更希望改善他们的条件，实现他们的愿景。
　　影片为何如此感人，因为真实。导演并没有用过多的绚烂技巧，甚至抛弃了色彩，用最单纯的形式来表现这对父女最真实的情感。少一份梦幻般的色彩，多一份现实中的残酷。但是，无论现实是如何残酷，哪怕是残酷到不留一丝色彩，也挡不住父女之间那份感情。这部电影取材于真实的新闻事件，首先在题材上就决定了这是一部催人泪下的片子，导演大胆选用毫无演出经验的演员，并没有在情感方面加以“煽风点火”般渲染，甚至在影片结尾父女二人相见时，镜头也只停留在了四目相对的简单的美好瞬间。影片既看不到父女俩因生活拮据而抱头痛哭的场面，也看不到女儿反过来安慰父亲的场景，一切都是如此的生活化，如此的真实，或许此时的女儿还没有完全的懂事，也没有完全理解父亲为了让他上学而付出的努力，但女儿一定知道，这辈子，只想和父亲在一起。影片没有高潮迭起，平平淡淡，细水长流，但每个细小的瞬间，我们都会因真实而感动着。父亲第一次下水时，女儿熟练地为父亲递上眼镜，父亲拉着女儿的小手，望着她微笑，没有语言，但非常细致的描绘了父女之间的深厚情谊。影片的语言不多，父女之间的对白更是少之又少，印象最深的，是父女俩在船上的一段对话，父亲问女儿每次趴在上面能不能看见海里的自己，女儿的回答是“看得到啊，我一直看，一直看，一直看，就看得到。”很简单的一句话，但却非常感人，父女俩的深厚感情，在这字里行间表现的非常充分。因为真实，所以感动。
　　最后，我们读懂了父亲的情感从简单、自然，到希望、愉悦，到无力、茫然，再到最后对环境周遭的无奈而顺应的过程，这不仅是这对父女的悲哀，更是这个社会的悲哀。
　　影片的真实，不仅仅体现在影片的叙事上，同样也体现在这个题材上。处在社会底层的人们，更容易受到欺压，因为没有钱，更没有权利，他们的利益时常会被忽视，当他们遇到困难需要解决时，人们不屑一顾，将问题像抛皮球一样抛来抛去，谁也不愿意解决。影片中官员们的形象非常到位，形式上做得很好，又是端茶倒水，又是车接车送，但实质上没有解决任何问题。势利的人们表面上恭恭敬敬，但本质上，是在以华丽的外表伪装自己，使内心的虚伪变得更加”高贵”。这折射出现实社会中一些手握重权的虚伪官员，装腔作势、唯利是图，完全背离了人民公仆为人民服务的宗旨。
　　这部影片的成功之处就在于真实，题材的真实、人物表现的真实、情节渲染的真实。或许这样的话题有些沉重，但沉重背后有更多值得我们去推敲的东西，本是理所当然的事情，为何大费周章却还是落了个空？这是导演对台湾社会的思考，更值得每个观众去品味。
　　
　　参考文献
　　张阿利 《电影读解与评论》 太白文艺出版社
　　曹小晶 《中国影视理论探微》 陕西人民出版社
　　
　　作者简介
　　鄢舒文，中国传媒大学动画与数字艺术学院本科在读，研究方向：数字媒体艺术影视制作方向。