鲁道夫.阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中,基于格式塔心理学理论原则,论证了运动这一最容易引起强烈注意的现象的视觉体验方式和认知手段,阐述了"运动"作为视觉元素在艺术作品的形式构建和内容(主要是情感)传达过程中的重要作用。书中多以戏剧、舞蹈之类较为简单直接,容易理解的实例来说明运动与艺术作品之间的关系。不同于在戏剧、舞蹈中,运动在艺术中的直接作用,运动作为视觉元素在绘画、雕塑中的应用,显得更加微妙,更耐人寻味。画家和雕塑家基于创作需要,在长期的实践中摸索出驾驭作品中运动的技巧和理论。由于理论基础和研究方式的差异、表达方式的不同,许多画家的论调从表面上看与阿恩海姆的理论大相径庭,但是,经过细致的梳理,却发现两者的理论在核心观念上不谋而合,殊途同归。作为一名美术技巧与理论的研究者,以美术家艺术实践中获得的经验和方法为基础,以前辈大师的作品和经验为参照,解读阿恩海姆的运动理论,或能取得更具实践意义的新成果。