叶红杏（1972- ）出生于中国广西，1995年毕业于广西桂林教育学院美术系，1998 年毕业于中央美术学院版画系高研班。在2006年中国新锐
　　艺术家大奖中，叶红杏的作品从1100余份参选作品中脱颖而出，
　　被加利福尼亚的亚洲美术馆馆长及科隆艺博会的总监
　　选为中国TOP20的新锐艺术家之一。
　　最近，随着她的作品在中国美术馆、南京博物院现代艺术馆、
　　上海多伦美术馆，第七届威尼斯国际雕塑装置“开放”展、台北艺博会、
　　科隆艺博会，迈阿密巴塞尔等地首屈一指的艺博会中展出，
　　红杏的作品越来越被国际所认可，并获得好评。
　　近年来，由于中国经济的蓬勃发展，大批具有历史意义作品的产生，在一些展览和国际展会上不断吸引着收藏家以及艺术鉴赏者们关注的目光，他们对中国当代艺术的兴趣越来越浓厚。
　　艺术家叶红杏创作了一系列新作品，这些作品强调的是人文，科技，经济在中国大地上的发展。此次展会的标题源引赫伯特·乔治·威尔斯1905年的小说《现代乌托邦》也暗示着这位艺术家对社会和现代生活的深刻研究。
　　红杏运用贴纸组合拼贴在画布上创作了一个亦真亦假的如宝石镶嵌画般闪亮的作品，而这种灵感来自于流行媒介。这些贴纸通常被孩童和青少年收集和黏贴，但就是这种大量生产，媚俗的材料却被巧妙地应用，创造出了千变万化的艺术作品，贴纸成为作品中非常具体而重要的组成部分。通过刻画虚拟的地貌、自然、现代机器，例如直升机、枪、虚幻人物、圣像等等，红杏将这些元素并置起来创造了颜色的大爆发。这让人不由得想起中国传统装饰技术—景泰蓝，这种技术从14世纪起就频繁地使用于中国的金属制品和珠宝首饰，让人联想到的还有当代的印度艺术家拉比克·肖，那种喧嚣的色彩和细节所呈现出的无穷无尽的世界紧紧包围着你，让你不得不叹为观止。
　　一些作品描绘的是曼荼罗。它在梵文中的解释是圆圈，这种同心多圆图的古老标志传统上被用做精神教学的可视化工具，是冥想与信仰的焦点。红杏以她独特的、密集型应用彩色贴纸的方式来呈现这些宗教标志，突出了现代材料和它所描绘的神圣意识形态这两者融合在一起的不安。
　　通过红杏作品的主体，我们可以看出它暗示着在中国发生的这种快速扩张，也许会使社会变得混乱、孤立、甚至支离破碎，中国的传统、价值观被忽视，并可能丧失。这些作品凸显了原始自然与城市化、宗教和世俗主义的一场让人迷狂的对话，以及现代世界和乌托邦美景的矛盾与对立。