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摘 要：《康巴弦子》是谭勇先生2008年发表在《音乐创作》第六期的二胡作品，这首作品是作曲家用“二胡与舞蹈”的形式创作的，采用了藏族“萨拉堤”的音乐素材，由此整首作品充满了热情、欢快的气氛，作曲家通过自己新颖的乐思和独特创作手法，创作了这首极富吸引力和感染力的二胡作品。
关键词：谭勇 《康巴弦子》;音乐素材;作曲技法;演奏形式 创新
一、旋律素材的选用与加工创新
巴塘是汉族文化与藏族文化的交汇地，在复杂环境和多元文化的影响下，巴塘地区的音乐独具特色。谭勇先生创作《康巴弦子》也受蜀派二胡音乐选材影响，选用了四川少数民族中藏族地区的巴塘弦子“萨拉堤”作为音乐素材，巴塘弦子是流传于康巴藏区的一种民间歌舞艺术，是集歌、舞、乐的一门综合艺术，是藏族音乐、文化的重要表现，具有广泛的群众特点，是群众随意的、即兴的娱乐，体现了他们积极乐观生活的态度。弦子音乐，是藏族人们用藏族的一种胡琴，相当于二胡，充当伴奏，人们在乐器的伴奏中载歌载舞，由于音乐的随意性和即兴性，旋律、节奏由乐手带领，巴塘弦子的歌舞高潮也由乐手引入。在康巴藏区，人们有着粗犷豪迈、不拘小节的性格，但同时他们也有细腻、感性的一面，巴塘弦子就把他们这一面给体现出来了，每逢佳节时期，宾客、亲朋相聚，人们拉起胡琴，唱歌跳舞，愉快的表达自己的心情。
巴塘弦子音乐独具魅力，流传非常广，弦子歌舞最常用羽调式，《康巴弦子》借鉴运用它的调式，音乐优美动人。二胡与藏区的胡琴虽都属胡琴一类，但还是有着不同，藏族胡琴称藏弦胡，在藏族，常由一位或多位演奏者站在队伍前列演奏藏弦胡，边奏边唱边跳，起到带领的作用，而二胡在成为独奏乐器之后，常用于独奏，少与声乐、舞蹈合作，而是注重旋律的发展。谭勇先生创作的《康巴弦子》就使二胡借鉴了藏弦胡的演奏特点，使音乐与舞蹈结合，拓宽了二胡的表现力。
好的音乐素材必然要经过加工，才能使音乐与众不同，否则音乐将会毫无新意，并且相似性太强的音乐是不能以它本身的特點去打动、吸引大众的;但如果作品脱离音乐风格本身，同样也会使音乐脱离大众，不被接受。
谭勇先生在选定好西藏巴塘弦子“萨拉堤”作为《康巴弦子》的音乐素材后，融入自己的想法，加工音乐素材，对乐曲进行创作。巴塘弦子的演奏乐器是藏弦胡，由于藏弦胡使用的是粗弦，按弦的面积大，在演奏时，需要演奏者按弦的力度强，所以会使音乐的强弱变化不明显，二胡的弦比较细，音准比牛角胡更好把握，在这一方面，作曲家保留了二胡按弦的力度，使音乐表现的更加灵活。拉藏弦胡一般局限于一个把位，所以演奏者常把大拇指吊在琴轴上，在跳动时能更好的控制乐器，更方便的运用打音等技巧，作曲家为把巴塘弦子的音乐特色更好的表现出来，在创作《康巴弦子》的旋律时，用了一些装饰音、颤音、波音等技巧。作品除了引子部分的节奏是自由的，其它部分由四四拍子贯穿，音乐舞动的节奏感强烈。
二、作曲技法的创新
谭勇先生使用了近现代作曲技法创作《康巴弦子》，使作品符合时代发展，具有近现代音乐特征。近现代作曲技法吸收借鉴了西方的作曲技法，而西方音乐具有丰富的调式调性，和声音程变化多样，用在二胡上，会使二胡音乐独特新颖。中国传统音乐注重音乐的意境与情感的表达，西方音乐则注重音乐的严谨，把这两者相结合，能使音乐结构完整的同时，让音乐中的情感很好的表现出来。作曲家不断探索音乐的发展，创作《康巴弦子》时，在民族、传统的音乐上进行创新，使康巴音乐有特点的音型、节奏贯穿全曲，但又不失现代音乐意味，运用近现代作曲技法使旋律、和声等更加丰富，同时这也在一定程度上增加了演奏的难度，演奏者需要更好的把握旋律的流动，把音乐的魅力体现出来。
作品的整体发展跟音乐体裁有很大关系，《康巴弦子》运用的是单主题变奏曲体裁，“变奏”源于拉丁语，是变化的意思，在音乐中，变奏则是指根据音乐主题的基本特征，作曲家自由发挥，使作品的每一乐段都在主题的基础上，变化多样，各不相同。在西方音乐中，最早是固定低音变奏曲，发展到近代，变奏的方式多种多样，变奏能使音乐的主题不断出现，加深听众的印象，同时又不会使听众感到乏味，因为每一乐段都有其独特的发展。
在中国传统乐器二胡上运用西方体裁，这将会与中国传统乐曲体裁相碰撞，对比这两种曲体，虽然它们形成和发展的时间、地点不同，但还是能够发现两者之间存在着很多相似之处，在中国，民间音乐常用加花变奏的方式促使旋律发展，在西方，变奏曲也是用不同技法促使旋律发展，无论中国还是西方运用的变奏曲体，都是由作曲家按照主题的统一乐思，对音乐进行变化反复的创作组成一首作品。在作品中，西方体裁在原始音乐素材的基础上进行创新，而中国传统乐曲体裁的本身具有浓郁的民族特点，两者结合并不会互相排斥使音乐不协调，而是能很好的融合在一起，促进作品整体的发展。
《康巴弦子》的引子部分运用的是中国音乐具有特色的散板，而后运用了变奏手法发展乐曲，作曲家结合运用看似不同的中国传统曲体与西方曲体，经过创新，把中西方音乐完美的结合起来，使作品中的每个乐段很好的连接，呈现出优美流畅的音乐。
三、演奏形态的创新
我国传统的二胡演奏形态是坐姿演奏，演奏者把琴筒放在左大腿根部，坐在凳子上容易保持平衡和稳定，能够让左手自由灵活的换把，右手也有支撑点能够灵活的换弓。谭勇先生为了使《康巴弦子》更接近巴塘弦子的音乐特色，使二胡旋律与藏族舞蹈更好的融合，选择站立式演奏来展现载歌载舞的音乐，演奏者会在腰间系上一根腰带，琴筒下方固定一个挂钩，把挂钩挂在腰带上以固定二胡，这种演奏形态让观众耳目一新。
参考文献
[1]谭勇，胥必海，孙晓丽.西部民族域内胡琴衍变融合录[M].北京：民族出版社，2011：65—89.
[2]张焰刚.长弓划出亮丽人生——记民盟盟员、著名青年二胡演奏家谭勇[J].四川统一战线，2000（09）.
[3]谭勇.胡弓天籁谭勇乐论文集[M].成都：四川出版集团·四川民族出版社，2005：17、18.
[4]林阳地.创新寄于欢愉意蕴出于尺幅——二胡曲《康巴弦子》管窥[J].四川戏剧，2009（05）.
作者简介：
谭乔馨（1994.4-），女，汉族，四川绵阳人，硕士研究生，四川师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，研究方向：器乐演奏与教学。
（作者单位：四川师范大学音乐学院）
关键词：谭勇 《康巴弦子》;音乐素材;作曲技法;演奏形式 创新
一、旋律素材的选用与加工创新
巴塘是汉族文化与藏族文化的交汇地，在复杂环境和多元文化的影响下，巴塘地区的音乐独具特色。谭勇先生创作《康巴弦子》也受蜀派二胡音乐选材影响，选用了四川少数民族中藏族地区的巴塘弦子“萨拉堤”作为音乐素材，巴塘弦子是流传于康巴藏区的一种民间歌舞艺术，是集歌、舞、乐的一门综合艺术，是藏族音乐、文化的重要表现，具有广泛的群众特点，是群众随意的、即兴的娱乐，体现了他们积极乐观生活的态度。弦子音乐，是藏族人们用藏族的一种胡琴，相当于二胡，充当伴奏，人们在乐器的伴奏中载歌载舞，由于音乐的随意性和即兴性，旋律、节奏由乐手带领，巴塘弦子的歌舞高潮也由乐手引入。在康巴藏区，人们有着粗犷豪迈、不拘小节的性格，但同时他们也有细腻、感性的一面，巴塘弦子就把他们这一面给体现出来了，每逢佳节时期，宾客、亲朋相聚，人们拉起胡琴，唱歌跳舞，愉快的表达自己的心情。
巴塘弦子音乐独具魅力，流传非常广，弦子歌舞最常用羽调式，《康巴弦子》借鉴运用它的调式，音乐优美动人。二胡与藏区的胡琴虽都属胡琴一类，但还是有着不同，藏族胡琴称藏弦胡，在藏族，常由一位或多位演奏者站在队伍前列演奏藏弦胡，边奏边唱边跳，起到带领的作用，而二胡在成为独奏乐器之后，常用于独奏，少与声乐、舞蹈合作，而是注重旋律的发展。谭勇先生创作的《康巴弦子》就使二胡借鉴了藏弦胡的演奏特点，使音乐与舞蹈结合，拓宽了二胡的表现力。
好的音乐素材必然要经过加工，才能使音乐与众不同，否则音乐将会毫无新意，并且相似性太强的音乐是不能以它本身的特點去打动、吸引大众的;但如果作品脱离音乐风格本身，同样也会使音乐脱离大众，不被接受。
谭勇先生在选定好西藏巴塘弦子“萨拉堤”作为《康巴弦子》的音乐素材后，融入自己的想法，加工音乐素材，对乐曲进行创作。巴塘弦子的演奏乐器是藏弦胡，由于藏弦胡使用的是粗弦，按弦的面积大，在演奏时，需要演奏者按弦的力度强，所以会使音乐的强弱变化不明显，二胡的弦比较细，音准比牛角胡更好把握，在这一方面，作曲家保留了二胡按弦的力度，使音乐表现的更加灵活。拉藏弦胡一般局限于一个把位，所以演奏者常把大拇指吊在琴轴上，在跳动时能更好的控制乐器，更方便的运用打音等技巧，作曲家为把巴塘弦子的音乐特色更好的表现出来，在创作《康巴弦子》的旋律时，用了一些装饰音、颤音、波音等技巧。作品除了引子部分的节奏是自由的，其它部分由四四拍子贯穿，音乐舞动的节奏感强烈。
二、作曲技法的创新
谭勇先生使用了近现代作曲技法创作《康巴弦子》，使作品符合时代发展，具有近现代音乐特征。近现代作曲技法吸收借鉴了西方的作曲技法，而西方音乐具有丰富的调式调性，和声音程变化多样，用在二胡上，会使二胡音乐独特新颖。中国传统音乐注重音乐的意境与情感的表达，西方音乐则注重音乐的严谨，把这两者相结合，能使音乐结构完整的同时，让音乐中的情感很好的表现出来。作曲家不断探索音乐的发展，创作《康巴弦子》时，在民族、传统的音乐上进行创新，使康巴音乐有特点的音型、节奏贯穿全曲，但又不失现代音乐意味，运用近现代作曲技法使旋律、和声等更加丰富，同时这也在一定程度上增加了演奏的难度，演奏者需要更好的把握旋律的流动，把音乐的魅力体现出来。
作品的整体发展跟音乐体裁有很大关系，《康巴弦子》运用的是单主题变奏曲体裁，“变奏”源于拉丁语，是变化的意思，在音乐中，变奏则是指根据音乐主题的基本特征，作曲家自由发挥，使作品的每一乐段都在主题的基础上，变化多样，各不相同。在西方音乐中，最早是固定低音变奏曲，发展到近代，变奏的方式多种多样，变奏能使音乐的主题不断出现，加深听众的印象，同时又不会使听众感到乏味，因为每一乐段都有其独特的发展。
在中国传统乐器二胡上运用西方体裁，这将会与中国传统乐曲体裁相碰撞，对比这两种曲体，虽然它们形成和发展的时间、地点不同，但还是能够发现两者之间存在着很多相似之处，在中国，民间音乐常用加花变奏的方式促使旋律发展，在西方，变奏曲也是用不同技法促使旋律发展，无论中国还是西方运用的变奏曲体，都是由作曲家按照主题的统一乐思，对音乐进行变化反复的创作组成一首作品。在作品中，西方体裁在原始音乐素材的基础上进行创新，而中国传统乐曲体裁的本身具有浓郁的民族特点，两者结合并不会互相排斥使音乐不协调，而是能很好的融合在一起，促进作品整体的发展。
《康巴弦子》的引子部分运用的是中国音乐具有特色的散板，而后运用了变奏手法发展乐曲，作曲家结合运用看似不同的中国传统曲体与西方曲体，经过创新，把中西方音乐完美的结合起来，使作品中的每个乐段很好的连接，呈现出优美流畅的音乐。
三、演奏形态的创新
我国传统的二胡演奏形态是坐姿演奏，演奏者把琴筒放在左大腿根部，坐在凳子上容易保持平衡和稳定，能够让左手自由灵活的换把，右手也有支撑点能够灵活的换弓。谭勇先生为了使《康巴弦子》更接近巴塘弦子的音乐特色，使二胡旋律与藏族舞蹈更好的融合，选择站立式演奏来展现载歌载舞的音乐，演奏者会在腰间系上一根腰带，琴筒下方固定一个挂钩，把挂钩挂在腰带上以固定二胡，这种演奏形态让观众耳目一新。
参考文献
[1]谭勇，胥必海，孙晓丽.西部民族域内胡琴衍变融合录[M].北京：民族出版社，2011：65—89.
[2]张焰刚.长弓划出亮丽人生——记民盟盟员、著名青年二胡演奏家谭勇[J].四川统一战线，2000（09）.
[3]谭勇.胡弓天籁谭勇乐论文集[M].成都：四川出版集团·四川民族出版社，2005：17、18.
[4]林阳地.创新寄于欢愉意蕴出于尺幅——二胡曲《康巴弦子》管窥[J].四川戏剧，2009（05）.
作者简介：
谭乔馨（1994.4-），女，汉族，四川绵阳人，硕士研究生，四川师范大学音乐学院音乐与舞蹈学专业，研究方向：器乐演奏与教学。
（作者单位：四川师范大学音乐学院）