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摘 要：经过千百年的沉淀，中国传统文化凝聚了民族认同和深厚的文化内涵。而服装设计作为一种艺术形式在吸收中国传统文化的同时，在如何保持时尚个性，设计即不失传统，也满足现代生活品味同时体现中国的魅力，展现中华民族的风采，是一个值得我们深思的课题。本文主要分析了中国的一些传统元素在服装设计中的应用，并通过一系列的传统元素与服装设计为例，系统的分析了中国传统元素与服装设计的应用，简要分析了中国一些传统元素在服装设计中的创新。
关键词：传统服装;图式;服装设计
中国传统文化元素有很多，比如说，中国的书法、饺子、中秋月饼等等都可以被称为传统元素。这些元素被广泛地应用于服装设计中，一眼就可以看出很浓的中国味。中国传统服饰是中国人自己的服饰，作为中国国粹和中国服饰的代表而受到欢迎，其中在汉服中，汉服有商周服饰，秦朝服饰，汉代服饰，魏晋南北朝，隋唐五代服饰，宋代服饰，明代服饰等，它们各有特色，充分揭示了不同朝代，不同环境，人们对生活和美的渴望。
服饰是人类生活和人类文明的两个重要部分，它满足了人们最基本的物质生活，代表了一定的文化时期，时尚的设计风格，面料得选择，色彩的组合等等。所有的服饰在一定期间的表现和社会条件水平，反映了思想文化，人民的宗教信仰和审美意识等。以中国传统文化服饰为例子，其文化内涵已演变成为随着社会的不断发展和时代的变迁而进步，并且具有鲜明的阶段和一定的美学特征。中国传统的服饰有着浓郁的生活色彩。它使用符号作为主要标志，并给出了具体的道德意义。
我们国家各民族服饰都有自身的特点，首先，白族女孩穿戴的头饰具有“花与雪”的意思。藏族，传统的藏族服饰与生产条件和青藏高原的自然环境和藏族人居住的气候密不可分，它代表了整个民族的智慧，并充分展现出审美能力和民族的审美情趣等。苗族的是中国少数民族之一。苗族文化非常丰富，特别是苗族服饰的手工绝活。满族服饰是指男子穿的带马蹄袖的袍褂，腰束衣带，或穿长袍外罩对襟马褂，女子穿的长及脚面的旗装，或外罩坎肩等。这是平民阶级的服饰特征，而一提起满族我们大家首先想到的是清朝，作为统治阶级，清代皇帝的服装基本上分为礼服、吉服、常服、行服、雨服和便服几大类。[2]。我们生活在一个瞬息万变的时代。服饰就是民族文化的象征。我们必须保护自己本民族的文化，在新时代展现自己的风格和精神风貌。
服饰文化的时代性和民族性能够促进服饰向前发展，共同支持和促进了中国服饰文化的生存和发展。两者都是不可替代的，不能有偏见。要处理好时代性与民族性的問题，应该在文化的基础上继承，交流，冲突和融合方面进行协调，使中国的服饰文化在全球文化融合的条件下可以多元化和国有化。不论哪个民族他们的服饰都具有民族性和现代性的这两个特点。这些特征能够反映每个民族的劳动果实，风俗习惯，审美意识，色彩和情感，还能够反映不同文化态度。
传统元素的创新也是传统文化的一种创新。而且，从一个民族的观念来看，有必要通过创新和超越来表达传统文化。传统，地域，民族和艺术不容忽视。很容易发现，现代人的艺术美学几乎对应着同样的关怀，追求和西方时尚的意境，同时而不失东方奥秘的品味。中国近代史的落后使得国际社会多年来一直很谦虚，如今的中国传统文化同样也受到西方文化的侵略。我们正处于这个时代，必须采取果断的反击。因此，强调传统文化是我们必须做的事情。
服装设计师不能只满足于固定的东西，如果这样就只是具有单向思维，我们不应只将前人的东西拿来使用而不加一点自己的东西。在现在的中国味的设计中，并不是只要有传统的图案或是花纹面料就是中国的风格，这只是很狭隘的理解。现代的设计师是不能只局限在固有元素的基础上的，中国味的设计不是加入中国特有的具象元素就可以的，而是应该加入中国传统的思想、内涵和文化底蕴。在现代服装设计中，我们的思想和生活方式完美地结合了现代时尚潮流，使用中国传统文化的元素来诠释民族服装的设计，以及使用，继承，发展，推广和传播传统的精华元素。这些新的形式和新的变化会有另一种吸引人的魅力，要做到这一点，我们必须全方位了解以及认识中国的传统元素。布料，颜色，图案和工艺技术是服装设计的重要组成部分。因此，我们必须仔细了解了传统的面料，颜色，图案和工艺，开发创新。当代中国设计师的一个重要任务，也是一个必要的课程设计开发非中国服饰。
中国传统文化是服装设计灵感不可或缺的来源。在时装设计不仅传统元素的集成有助于当地文化发展，也体现其在民族文化交流方面的推动作用。因此，我们要弘扬民族先进文化，促进中华传统文化的发展。在服饰设计中，我们用现代语言表达中国传统文化的精髓，结合中国传统元素在服装设计中的精神元素。国家的文化精神和世界的语言融合成现代服装设计的主流。由此，中国文化在世界上流行起来，让更多的人了解中国文化，使中国的设计理念在世界上越来越深入。
本文主要分析了中国的传统元素在服装设计中的应用，以苗族、藏族、土家族和白族为例，进行了详细的分析，充分展现了各个民族文化的发展。并将色彩，图案和工艺三部分与服装设计进行了结合，对传统图式元素当代的应用谈了自己感受。
作者简介：
刘百超，男，汉族，籍贯，内蒙古呼和浩特市，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生 美术专业
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）
关键词：传统服装;图式;服装设计
中国传统文化元素有很多，比如说，中国的书法、饺子、中秋月饼等等都可以被称为传统元素。这些元素被广泛地应用于服装设计中，一眼就可以看出很浓的中国味。中国传统服饰是中国人自己的服饰，作为中国国粹和中国服饰的代表而受到欢迎，其中在汉服中，汉服有商周服饰，秦朝服饰，汉代服饰，魏晋南北朝，隋唐五代服饰，宋代服饰，明代服饰等，它们各有特色，充分揭示了不同朝代，不同环境，人们对生活和美的渴望。
服饰是人类生活和人类文明的两个重要部分，它满足了人们最基本的物质生活，代表了一定的文化时期，时尚的设计风格，面料得选择，色彩的组合等等。所有的服饰在一定期间的表现和社会条件水平，反映了思想文化，人民的宗教信仰和审美意识等。以中国传统文化服饰为例子，其文化内涵已演变成为随着社会的不断发展和时代的变迁而进步，并且具有鲜明的阶段和一定的美学特征。中国传统的服饰有着浓郁的生活色彩。它使用符号作为主要标志，并给出了具体的道德意义。
我们国家各民族服饰都有自身的特点，首先，白族女孩穿戴的头饰具有“花与雪”的意思。藏族，传统的藏族服饰与生产条件和青藏高原的自然环境和藏族人居住的气候密不可分，它代表了整个民族的智慧，并充分展现出审美能力和民族的审美情趣等。苗族的是中国少数民族之一。苗族文化非常丰富，特别是苗族服饰的手工绝活。满族服饰是指男子穿的带马蹄袖的袍褂，腰束衣带，或穿长袍外罩对襟马褂，女子穿的长及脚面的旗装，或外罩坎肩等。这是平民阶级的服饰特征，而一提起满族我们大家首先想到的是清朝，作为统治阶级，清代皇帝的服装基本上分为礼服、吉服、常服、行服、雨服和便服几大类。[2]。我们生活在一个瞬息万变的时代。服饰就是民族文化的象征。我们必须保护自己本民族的文化，在新时代展现自己的风格和精神风貌。
服饰文化的时代性和民族性能够促进服饰向前发展，共同支持和促进了中国服饰文化的生存和发展。两者都是不可替代的，不能有偏见。要处理好时代性与民族性的問题，应该在文化的基础上继承，交流，冲突和融合方面进行协调，使中国的服饰文化在全球文化融合的条件下可以多元化和国有化。不论哪个民族他们的服饰都具有民族性和现代性的这两个特点。这些特征能够反映每个民族的劳动果实，风俗习惯，审美意识，色彩和情感，还能够反映不同文化态度。
传统元素的创新也是传统文化的一种创新。而且，从一个民族的观念来看，有必要通过创新和超越来表达传统文化。传统，地域，民族和艺术不容忽视。很容易发现，现代人的艺术美学几乎对应着同样的关怀，追求和西方时尚的意境，同时而不失东方奥秘的品味。中国近代史的落后使得国际社会多年来一直很谦虚，如今的中国传统文化同样也受到西方文化的侵略。我们正处于这个时代，必须采取果断的反击。因此，强调传统文化是我们必须做的事情。
服装设计师不能只满足于固定的东西，如果这样就只是具有单向思维，我们不应只将前人的东西拿来使用而不加一点自己的东西。在现在的中国味的设计中，并不是只要有传统的图案或是花纹面料就是中国的风格，这只是很狭隘的理解。现代的设计师是不能只局限在固有元素的基础上的，中国味的设计不是加入中国特有的具象元素就可以的，而是应该加入中国传统的思想、内涵和文化底蕴。在现代服装设计中，我们的思想和生活方式完美地结合了现代时尚潮流，使用中国传统文化的元素来诠释民族服装的设计，以及使用，继承，发展，推广和传播传统的精华元素。这些新的形式和新的变化会有另一种吸引人的魅力，要做到这一点，我们必须全方位了解以及认识中国的传统元素。布料，颜色，图案和工艺技术是服装设计的重要组成部分。因此，我们必须仔细了解了传统的面料，颜色，图案和工艺，开发创新。当代中国设计师的一个重要任务，也是一个必要的课程设计开发非中国服饰。
中国传统文化是服装设计灵感不可或缺的来源。在时装设计不仅传统元素的集成有助于当地文化发展，也体现其在民族文化交流方面的推动作用。因此，我们要弘扬民族先进文化，促进中华传统文化的发展。在服饰设计中，我们用现代语言表达中国传统文化的精髓，结合中国传统元素在服装设计中的精神元素。国家的文化精神和世界的语言融合成现代服装设计的主流。由此，中国文化在世界上流行起来，让更多的人了解中国文化，使中国的设计理念在世界上越来越深入。
本文主要分析了中国的传统元素在服装设计中的应用，以苗族、藏族、土家族和白族为例，进行了详细的分析，充分展现了各个民族文化的发展。并将色彩，图案和工艺三部分与服装设计进行了结合，对传统图式元素当代的应用谈了自己感受。
作者简介：
刘百超，男，汉族，籍贯，内蒙古呼和浩特市，单位：沈阳师范大学美术与设计学院，18级在读研究生 美术专业
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）