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露丝·史兰倩丝卡，世界著名钢琴家，美国第一钢琴夫人，被伦敦《镜报》称为“当代最优秀的女钢琴家”。4岁起就以音乐神童的身份演出，8岁于纽约公演，自幼受教于欧美两地所有的杰出钢琴家，尽得浪漫派后期大师们琴艺与音乐观精髓之真传，其本人即可称为“一部钢琴音乐的活历史”。
史兰倩丝卡所著《指尖下的音乐》分为序、前言和主要内容。开始的三个序，分别是作者、张己任和译者写的，作者根据自己三十年个人经验的积累写了前言。
史兰倩丝卡在前言中说道她自己三十年的经验，她曾跟随很多世界上著名的钢琴大师学琴，其中提到霍夫曼曾灌输给她的一个观念：每一位钢琴家在技巧上所遇到的问题，都受到他们心理因素的影响，不论我们面临多么艰难的乐曲，只要我们在心底有克服困难的愿望，一切问题便简单多了。
前两章作者讲解了“艺术家的成长”、“音乐是一种语言”。
作者认为在艺术家的音乐生涯中，各种障碍都可能发生，我们必须绝对地乐观才能毫无怨尤地花上无数小时、好些星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。我们可以以“话语”为钥匙，帮助我们打开音乐之门，练习时，分析乐曲中每一个句子，然后告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么，然后将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做实验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给予自己的提示。
第三章到第五章作者分别阐述了“培养均衡的弹奏能力”、“练习的秘诀”、“音乐的吸收与传达”。
作者强调了严格的练习、节拍器和耳朵的对培养弹奏能力的重要性。在练习时先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，运用一些方法去磨炼，待完全征服他们后，再放回原曲中做整体的练习；采用“变换重音”的练习方式；借用节拍器的帮助，在慢的速度及各个调上做练习，而后保持着正确的动作，慢慢加快至我们必须达到的速度；八度要保持手掌中空形状，中间的手指向内弯曲；大跳要从节拍器的慢速开始；我们可以针对 “音乐线条的连贯性”做好指法设计；在可能的范围里，尤其是依赖手指便能将音色或是线条弹奏得很美的乐段上，我们要尽量减少使用踏板。
第六到第九章分别是“钢琴曲目的建立”、“实用曲目的介绍”、“精心设计演奏会曲目”、“完整的准备演奏曲目”。
我们在安排独奏会曲目时，第一首乐曲不要太长，使晚到的听众不至于有懊恼无法值回票价的感觉，中心音乐必须是任何时代中的杰出作品，半场结束之前，安排一首比较具戏剧性的作品，这类作品容易引发人们紧张及悬疑不安的情绪，之后可以选择一首较长的乐曲，让听众再度细心地聆听你的演奏，最后整个曲目在快要结束时，要有一气呵成的动力。
第十到十四章分别是“听的艺术”、“教学经验”、“无声练习”、“录音机”、“装饰音”。
第十五章和十六章作者列举了大学程度群体课的内容、回答了如何走上演奏台这一问题。
乐曲经过完整的练习及背谱后，我们应即刻到演奏台上实际弹奏；找一位愿意倾听的朋友欣赏你的演奏；记忆模糊时应马上打开乐谱仔细复习；养成一坐到钢琴前便弹奏开场曲的习惯；演奏会当日再一次确定所有的曲目。
《鲁宾斯坦谈钢琴教学和一些著名钢琴家的演奏》（梁全炳、姚曼华编译）一书中曾提到“钢琴家要不断的重读乐谱，从中发现新的宝藏…年轻的钢琴家们应常常带着新的目光来审视音乐，努力去发掘以往没有见到的宝藏。”这点和本书“钢琴曲目的建立”一章有共同点，两位大师都涉及到练习时乐谱和耳朵的重要性，但是史兰倩丝卡则侧重于对练琴者这一人物做介绍，针对的不是青年钢琴家也不是总结以往钢琴家的练琴经验，而是对广大走专业道路的练习者所作的建议。
此外，巴伦博伊姆《生活在音乐中》一书中描述了许多位指挥家、演奏家、歌唱家的艺术观点与为人处事，此书中，巴伦博伊姆提到关于几位钢琴大师的人品魅力与演奏轶事、钢琴家的类别与学派等。二者参考可收获更大，不同的是史兰倩丝卡是把大师们的演奏会曲目列出来供演奏者参考，这样可以看出大师在不同时期不同阶段对不同曲目的选择和处理的方式，如果两本书能一起阅读和参考我认为效果会更好。
这本书结合作者的经验、作者对钢琴技巧及音乐的理解、作者对习琴人的建议；用细腻而生动的语言把自己对钢琴音乐的理解表达了出来，还一针见血地帮助我们解决了钢琴演奏上的问题；此外，本书还有很多像讲故事一样的片段，从片段中可以让我们更容易更直接的理解作者想要表达的内容，并且这些语言和片段，即使是对钢琴一无所知的人，也能有所体会和感知；在“曲目艺术”的设计方面作者还举例分析了霍洛维茨、鲁宾斯坦、塞尔金等名家的演奏曲目，可见作者作为顶级艺术家对当代演奏家们风格的熟悉和了解；许多讨论钢琴演奏的书，部分视为初级钢琴学生所写，部分是钢琴家写下的演奏心得及建言，这本书却能将钢琴演奏这门艺术作完整而又透彻的讲述；它有稳定、安全又有目标的练习方法，能帮助从初级一步一步走向成功又给予了我们一套值得信赖的方法来发展自己的理念，与音乐更好的沟通，在音乐中成长。它是给职业与业余演奏家的忠言，我认为有一定的阅读价值。
（作者简介：扈婷玉（1986－），女，河南周口人，硕士，华中师范大学音乐学院音乐学专业研究生，研究方向：钢琴艺术研究。）
史兰倩丝卡所著《指尖下的音乐》分为序、前言和主要内容。开始的三个序，分别是作者、张己任和译者写的，作者根据自己三十年个人经验的积累写了前言。
史兰倩丝卡在前言中说道她自己三十年的经验，她曾跟随很多世界上著名的钢琴大师学琴，其中提到霍夫曼曾灌输给她的一个观念：每一位钢琴家在技巧上所遇到的问题，都受到他们心理因素的影响，不论我们面临多么艰难的乐曲，只要我们在心底有克服困难的愿望，一切问题便简单多了。
前两章作者讲解了“艺术家的成长”、“音乐是一种语言”。
作者认为在艺术家的音乐生涯中，各种障碍都可能发生，我们必须绝对地乐观才能毫无怨尤地花上无数小时、好些星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。我们可以以“话语”为钥匙，帮助我们打开音乐之门，练习时，分析乐曲中每一个句子，然后告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么，然后将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做实验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给予自己的提示。
第三章到第五章作者分别阐述了“培养均衡的弹奏能力”、“练习的秘诀”、“音乐的吸收与传达”。
作者强调了严格的练习、节拍器和耳朵的对培养弹奏能力的重要性。在练习时先将乐曲里那些不易克服的乐段，一段一段地挑出来，运用一些方法去磨炼，待完全征服他们后，再放回原曲中做整体的练习；采用“变换重音”的练习方式；借用节拍器的帮助，在慢的速度及各个调上做练习，而后保持着正确的动作，慢慢加快至我们必须达到的速度；八度要保持手掌中空形状，中间的手指向内弯曲；大跳要从节拍器的慢速开始；我们可以针对 “音乐线条的连贯性”做好指法设计；在可能的范围里，尤其是依赖手指便能将音色或是线条弹奏得很美的乐段上，我们要尽量减少使用踏板。
第六到第九章分别是“钢琴曲目的建立”、“实用曲目的介绍”、“精心设计演奏会曲目”、“完整的准备演奏曲目”。
我们在安排独奏会曲目时，第一首乐曲不要太长，使晚到的听众不至于有懊恼无法值回票价的感觉，中心音乐必须是任何时代中的杰出作品，半场结束之前，安排一首比较具戏剧性的作品，这类作品容易引发人们紧张及悬疑不安的情绪，之后可以选择一首较长的乐曲，让听众再度细心地聆听你的演奏，最后整个曲目在快要结束时，要有一气呵成的动力。
第十到十四章分别是“听的艺术”、“教学经验”、“无声练习”、“录音机”、“装饰音”。
第十五章和十六章作者列举了大学程度群体课的内容、回答了如何走上演奏台这一问题。
乐曲经过完整的练习及背谱后，我们应即刻到演奏台上实际弹奏；找一位愿意倾听的朋友欣赏你的演奏；记忆模糊时应马上打开乐谱仔细复习；养成一坐到钢琴前便弹奏开场曲的习惯；演奏会当日再一次确定所有的曲目。
《鲁宾斯坦谈钢琴教学和一些著名钢琴家的演奏》（梁全炳、姚曼华编译）一书中曾提到“钢琴家要不断的重读乐谱，从中发现新的宝藏…年轻的钢琴家们应常常带着新的目光来审视音乐，努力去发掘以往没有见到的宝藏。”这点和本书“钢琴曲目的建立”一章有共同点，两位大师都涉及到练习时乐谱和耳朵的重要性，但是史兰倩丝卡则侧重于对练琴者这一人物做介绍，针对的不是青年钢琴家也不是总结以往钢琴家的练琴经验，而是对广大走专业道路的练习者所作的建议。
此外，巴伦博伊姆《生活在音乐中》一书中描述了许多位指挥家、演奏家、歌唱家的艺术观点与为人处事，此书中，巴伦博伊姆提到关于几位钢琴大师的人品魅力与演奏轶事、钢琴家的类别与学派等。二者参考可收获更大，不同的是史兰倩丝卡是把大师们的演奏会曲目列出来供演奏者参考，这样可以看出大师在不同时期不同阶段对不同曲目的选择和处理的方式，如果两本书能一起阅读和参考我认为效果会更好。
这本书结合作者的经验、作者对钢琴技巧及音乐的理解、作者对习琴人的建议；用细腻而生动的语言把自己对钢琴音乐的理解表达了出来，还一针见血地帮助我们解决了钢琴演奏上的问题；此外，本书还有很多像讲故事一样的片段，从片段中可以让我们更容易更直接的理解作者想要表达的内容，并且这些语言和片段，即使是对钢琴一无所知的人，也能有所体会和感知；在“曲目艺术”的设计方面作者还举例分析了霍洛维茨、鲁宾斯坦、塞尔金等名家的演奏曲目，可见作者作为顶级艺术家对当代演奏家们风格的熟悉和了解；许多讨论钢琴演奏的书，部分视为初级钢琴学生所写，部分是钢琴家写下的演奏心得及建言，这本书却能将钢琴演奏这门艺术作完整而又透彻的讲述；它有稳定、安全又有目标的练习方法，能帮助从初级一步一步走向成功又给予了我们一套值得信赖的方法来发展自己的理念，与音乐更好的沟通，在音乐中成长。它是给职业与业余演奏家的忠言，我认为有一定的阅读价值。
（作者简介：扈婷玉（1986－），女，河南周口人，硕士，华中师范大学音乐学院音乐学专业研究生，研究方向：钢琴艺术研究。）