虽然画家眼中的世界可能跟正常人不一样，但他也可以熟练运用色彩呈现事物之美。
　　眼睛对于我们每一个普通人来说都尤为重要，更不要说那些需要发现美的艺术家了。
　　可是艺术家也是人，我们普通人可能会得的眼疾，艺术家们也一样逃不掉，比如散光、近视、青光眼、白内障、色盲等等。
　　那么，如果艺术家们得了眼疾，会不会对他们的艺术创作有影响、甚至改变他们的艺术风格呢？
　　其实关于这个问题，早就有眼科医生和教授替我们回答了。他们不但有人出了书，还有人一本正经地做了科学研究。
　　透过模糊的视野看世界
　　在这个研究领域中，最具有影响力的是一位名叫Patrick Trevor-Roper的英国眼科医生。
　　Patrick曾在二战中担任军医，二战结束后成为一名出色的眼科医生。由他编写的《眼科学讲义》被多次修订出版，深受学生们的喜爱。
　　1970年，Patrick出版了The World Through Blunted Sight一书，探讨了视觉障碍或缺陷是如何影响艺术家风格和创作的。翻译成中文，大概就是“透过模糊的视野看世界”吧。在这本书中，Patrick认为，许多著名艺术家画作的比例、视角和色调跟艺术家自身的视力状况有关。
　　比如，他认为著名的英国风景画家康斯特布尔可能是绿色盲患者。
　　Patrick的依据比较简单，因为色盲的发生率很高，大约有8%的欧洲男性患有色盲，并且绿色盲患者无法区分红色和绿色，绿色在他们的眼里会变成灰色。而康斯特布尔的油画中色调很暗，主要用到深蓝色、棕色和绿色，很少用黄色和红色，很符合绿色盲患者的视觉体系。
　　然而，即使真如Patrick推测的那样，康斯特布尔也不可能知道自己患有色盲。因为直到1794年，伟大的化学家道尔顿才首次描述了自己的色觉异常现象，色盲也因此被称作“道尔顿症”。
　　道尔顿曾认为自己的色觉异常，是因为眼睛的玻璃体液是蓝色的，并留有遗嘱在其死后解剖他的眼睛。
　　Patrick还推测像莫奈这样的印象派画家可能是近视眼，画家模糊的视力造就了其作品中朦朦胧胧的美。
　　但是，这样的推测实在是太过牵强。即使19世纪的印象派画家真的患有近视，他们也可以配戴眼镜矫正视力。而且，莫奈早期的许多作品都展示了近景和远景的细节。
　　尽管Patrick的一些观点受到了质疑，但是这并不妨碍他的这本著作的影响力。有很多从事眼科学研究的医生和教授就是受到这本书的启发，从而开展了相关的研究。
　　比如，来自斯坦福大学的眼科教授Michael Marmor。
　　艺术家的眼睛
　　Marmor先是在哈佛大学学习数学，之后又在本校学习医学，并于1966年获得了医学博士学位。
　　Marmor曾获得美国眼科学会终身成就荣誉奖，在斯坦福大学的官方简介中还写着Marmor在1988年时曾担任过西安医科大学（现西安交大医学部）的名誉教授。
　　Marmor现为斯坦福大学的名誉眼科教授。他的主要研究领域是视网膜和色素上皮细胞的病理生理学，另一个研究领域就是人类视觉与艺术、音乐、历史、文化和体育的关系，尤其在视觉与艺术的关系上，Marmor进行了深入的研究。
　　比如在2006年发表的一篇论文中，Marmor就采用计算机模拟了德加和莫奈所患眼疾对其画作的影响。
　　酷爱画芭蕾舞女的德加，患有将近50年的慢性、进行性视力丧失。这在他的信件和其他史料中有详细的记录：德加在30多岁时就发现自己的右眼视力有问题，之后左眼视力也逐渐下降;晚年时的德加出现了阅读障碍。
　　随着视力的逐渐下降，德加的绘画风格也发生了变化。
　　在他19世纪70年代的画作中，有着非常精细的面部细節、阴影，甚至是芭蕾服的褶皱。但这些细节在80年代之后逐渐减少，他的画作也不再那么精致。
　　根据已有的资料，Marmor推测德加患有黄斑病变，黄斑病变的主要症状是中心视力减退，严重者可致盲。
　　为了探究视力减退对德加画作的影响，Marmor找来了德加在1885年至1910年的3幅相似主题的作品，并采用计算机模拟他在不同时期可能的视敏度水平。
　　这一模拟可就有意思了，模糊的视觉反倒是消除了德加原作中阴影和轮廓的粗糙感！甚至让人觉得在模拟德加异常视觉条件下形成的图像，比我们正常人看到的画作更好一些。
　　也许在德加眼中，他的晚期作品跟早期作品没有什么两样，呈现出来的都是最完美的图像。
　　相比于德加所患眼疾的不确定性，莫奈在晚年时得了白内障是确定无疑的。
　　在莫奈的医疗记录和信件中，详细记录了莫奈在1912年至1922年，白内障让他的视力越来越差，甚至还影响了他对色彩的感知。
　　医生建议莫奈先摘除其中一只眼睛的白内障，但是莫奈担心白内障手术可能会影响他的创作，迟迟不肯接受手术。就这样，莫奈在模模糊糊的视野下坚持创作。这一时期，莫奈的作品不仅变得更加抽象，色彩也发生了很大的变化。
　　对于艺术家来说，失去对色彩的辨别能力可能比视力模糊造成的影响更大：黄色和白色变得无法区分、蓝色变成黑色、绿色系和红色系色彩的精细区分也会消失。
　　而莫奈的画作本就依赖微妙的色彩变化，白内障对他来说无疑是毁灭性的打击。他在与友人的通信中这样写道：“我原本想用我残存的视力来完成我的一些作品，但是我错了，我毁了它们……现在，我几乎快失明了，我不得不放弃工作。” 　　同样，Marmor也用计算机模拟了莫奈在1920年左右创作的比较抽象的《日本桥》，简直就是一片模糊……
　　莫奈在1923年终于接受了白内障手术，其中有个人功不可没，这个人就是莫奈的好朋友，曾任法国总理的乔治·克里孟梭。
　　克里孟梭在成為总理之前也是一名训练有素的医生，他极力说服莫奈尽快采取白内障手术以免失明。
　　当然，克里孟梭催得这么急也是有私心的。
　　克里孟梭曾跟莫奈协商，将莫奈的巨幅睡莲组画捐赠给国家，放在巴黎的橘园美术馆展出。他害怕万一要是莫奈失明了，那些画作就完不成了。
　　莫奈在手术后又重新回到了巨幅睡莲组画的创作中，克里孟梭的小心思也实现了。
　　值得一提的是，Marmor在2009年也出版了一本书——The Artist's Eyes，书中详细阐述了他对视觉与艺术关系的认识。
　　色盲不妨碍成为艺术家
　　光学（optometry），听起来非常陌生，对不对？
　　但是在澳大利亚，视光学专业的人才非常紧俏，该专业不仅培养学生专业的验光技能，还培养学生帮助病人克服视力问题、指导病人保护眼睛和视力健康的能力。
　　Cole教授就是澳大利亚视光学领域的先驱之一，他是墨尔本大学澳大利亚视光学院的第一位全职讲师，在1964年到1998年担任该学院的院长。
　　2016年，Cole还出版了一本书，名叫A History of Australian Optometry，回顾了澳大利亚视光学200多年的历史。
　　而在视觉和艺术关系研究上，Cole关注的是色盲。
　　Cole的研究对象是澳大利亚一位比较有名的画家皮尤尔，其画作获奖众多，并且澳大利亚美术馆还收藏了24幅皮尤尔的画作。
　　然而，这位画家却可能患有色盲。在有关他的一些传记中，传记的作者都提到皮尤尔患有“轻微的色盲”;还有记录表明，皮尤尔在当年试图入伍参军时，并没有通过色觉测试。
　　那么，皮尤尔究竟是不是色盲？如果是，会对他的画作有什么影响呢？
　　由于皮尤尔已经去世，Cole通过评估皮尤尔的亲属推测皮尤尔应该患有红色盲。
　　皮尤尔有两个儿子并没有女儿，我们知道与色盲有关的基因位于X染色体上，所以即使皮尤尔携带了色盲基因也不可能传给他的儿子。所以单从皮尤尔后代去分析，是没有办法推断皮尤尔是否患有色盲的。
　　好在皮尤尔还有两位哥哥，其中一位哥哥有一个女儿，这个女儿还生了一个小男孩儿。
　　Cole评估了皮尤尔这3位亲属的色觉，发现皮尤尔的哥哥患有红色盲，他侄女色觉正常，但是侄女的儿子也患有红色盲。
　　Cole又对皮尤尔的另一位哥哥及其后代做了调查，发现皮尤尔的这位哥哥色觉正常。由此，Cole推断皮尤尔的母亲应该是红色盲基因携带者。
　　结合皮尤尔亲属的回忆和史料记载，Cole认为皮尤尔的母亲把红色盲基因传递给了皮尤尔，皮尤尔是一位红色盲患者。
　　接下来，Cole还邀请了4位色觉正常的志愿者对皮尤尔的59幅画作进行色彩分析，发现皮尤尔最常使用的颜色是棕色、奶油色、黑色和蓝色，最少使用的颜色是绿色、黄绿色和紫色。
　　这其实跟皮尤尔的色觉异常有关，因为红色盲患者是感知不到红色和绿色的，紫色跟蓝色看起来是一样的……
　　此外，Cole还采用Vischeck滤镜算法，模拟了皮尤尔眼中自己的作品。发现尽管红色在皮尤尔看来是黑色的，但他依然可以大胆采用红色。虽然皮尤尔眼中的世界可能跟正常人不一样，但他也可以熟练运用色彩呈现事物的美。
　　对此，Cole认为尽管色觉异常对艺术家来说是一大障碍，但并不妨碍他们成为伟大的艺术家。
　　用Marmor教授的话说就是：眼科可能无法解释艺术，但它可以帮助我们以新的方式欣赏艺术。或许在某些方面，艺术还可以帮助我们更好地理解眼科。