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孩提时代的我并不喜欢练琴，如同现在的琴童一样，每周老师都会布置车尔尼599、849、进阶至740的练习曲，巴赫创意曲，搭伙一点“汤普森”开开荤。在娱乐资源匮乏的二十多年前，港台流行音乐和日剧的兴起，早早地熏陶着我们对偶像明星的概念。也正是像《东京爱情故事》《101次求婚》这样的经典，让我对爱情有了懵懵懂懂的憧憬，主题歌《Say Yes》一遍又一遍地反复听，每次都要等到剧集结束后Chage&Aska的身影出现，省吃俭用的两周蛋饼不加蛋，换来一盘磁带，不断地播放倒带、播放倒带，把磁带也听断了，只好用玻璃胶把两段粘起来继续听。
那时候关于流行音乐的钢琴乐谱特别少，至多能换两部公交车去人民广场的音乐书店里找到盗版的“理查德·克莱德曼”，地摊上的四大天王歌曲简谱倒是不少，实在哭笑不得。在毫无防备的情况下，我便自觉地开始漫长的“练耳听音”生活了，为了演奏出与原版音乐近乎一样的旋律与和声进行，我一遍一遍循环播放着，尝试跟着耳机弹奏钢琴，同时幻想着自己如果有一天能弹给喜欢的女孩子听，她的脸上会不会有幸福-的笑容？《101次求婚》中，男主角达郎在求爱的道路上很不顺，年届四十不厌其烦地相亲，已经失败了99次。他不高、不帅，工作也很平凡，甚至女主角薰的世界里还有一位已故前男友成了巨大的障碍阻挡在面前。但他却是一只勇敢的青蛙，当他冲向迎面而来的卡车证明他对薰永恒的陪伴时，主题歌的前奏以一种悲壮、激情、无畏、泪奔，各种情绪叠加而起的方式出现，这效果不亚于最近热片《奇异博士》里最高等级的心脏电击。
西村由纪江
正当我觉得也许自己更喜欢流行音乐的时候，西村由纪江为这部剧所作的配乐，把我拉回到古典与流行完全能平衡对待的认知。每当剧情发展一次次打击着达郎、回忆一次次冲击着薰的时候，西村为此剧创作并演奏的《追逐梦想》便庄重而温柔地流出。而剧中另外一首重要的配乐是由西村改编的肖邦练习曲第三首《离别》。这首E大调的练习曲，据传肖邦自己也认为是他最优美的旋律。在剧中，女主角薰回忆起车祸身亡的未婚夫，每一次泪流满面地不愿意承认他早已离开的现实时，音乐伴随着弦乐的编配，不放过薰哪怕最后一点点的留恋。也正是因为《离别》在《101次求婚》中经由西村的改编，我第一次听到了肖邦的这首旋律。我拗着父亲去上海音乐学院旁复兴中路上的元龙书店买谱子，心满意足地自学起来。
从听到《离别》和它在《101次求婚》中的改编版的那一刻起，我打开了追逐梦想的窗。原来并不是所谓“流行”与“古典”的界限，而是斑斓、丰富的精神世界塑造了不同的情感和不同的音乐特性。如今，元龙书店那扇正门不见了，父亲也在世界的另一个地方很多年了，但幸运的是因为音乐，因为生活和爱，得我拥有了这么多回忆。值得一提的是，这部作品是西村由纪江大学才毕业的商业作品，也是其第一次尝试为影视剧配乐，其原声专辑的销量更是突破了三十五万张。
西村的音乐带有较为明显的早期浪漫主义特质，在她的触键中可以听到扎实的古典演奏功底与肖邦化的乐句气质，同时也不乏流行化的轻柔与适当的爵士风格的融合。在2016年11月11日的音乐会上，西村也通过现场翻译与大家分享了自己的成长历程：“我的家里有一台钢琴，我三岁时，有一天被妈妈演奏的钢琴声所吸引……”在赢得由山叶所主办的少年原创音乐会（Junior Original Concert）音乐大奖后，西村大学时期就读于桐朋大学的音乐系钢琴组，是科班出身。十九岁时，她就展露出了不凡的创作能力，1986年发行首张个人作品专辑《安吉莉克》（Angelique）正式出道，专辑中的《我的圣所》（My Sanctuary）充满了结构的想象力，在升F小调上的主题旋律通过一开始3/4拍钢琴协奏曲化的配器，经由Midi双簧管的连接句与格里格式的钢琴演奏过渡到6/8拍的爵士风格，3拍子的运用转而形成9/8拍，弦乐在拨弦上的跳跃与Midi贝司的双声部显得十分灵动。随后在主题再现前，先重现了格里格式的织体。在一张整体风格偏向轻松的专辑中，这首作品长达七分钟，并且完全是标准的拱形结构化的古典曲式，同时不乏多种风格的混搭，形成了微型的钢琴协奏曲——变奏曲的混合曲式。
第一张专辑就有了如此生猛的布局，显然即使是二十岁不到，西村也没有认为这是一次玩票。她不仅全面展示了自己过硬的功力，而且对未来的创作演奏生涯有了更多的期许与规划。在她的履历中，我们也看到了在《101次求婚》之前，已经有了八张扎扎实实的创作专辑。在合作的编曲大师中，我们可以看到著名的船山基纪（合作专辑《风色的梦》），更有为久经不衰的动漫《Eva新世纪福音战士》配乐的作曲家鹭巢诗郎的加入（合作专辑《回应就是希望》），这使得西村的音乐显得更具多元化与想象力。
当晚的演出，西村由纪江一登场，便让全场观众发出一阵“哇呜”的惊叹。她的气质与打扮如此高贵而不张扬，我身旁的一位朋友不禁喃语道：“这才是女性的榜样啊！”这次音乐会的宣传并不是特别多，所以现场连演奏曲目册也没有看见，我正好偷瞄到工作人员手中的一张打印纸，所有的曲目安排都在上面，赶紧拍了下来。二十来首曲子不多不少，全场一小时三十分钟左右，作品从西村的影视剧配乐到港台歌手翻唱的旋律，以及迎合国内听众熟悉的中文经典歌曲等。
音乐会现场
我期待着出现自己在二十多年前的那个夏天——那部日剧——让自己真正爱上音乐的那些熟悉的旋律。因为吸毒事件，飞鸟（Aska）的作品在日本已经被禁播禁卖禁演了，但是在这张曲目表中，涂改增补的《Say Yes》瞬间让我内心涌动。西村为了观众临时决定演奏这首作品，虽然仅仅是原曲一半的长度，还是让现场观众欣慰不已，这个旋律是多少人心中的爱情代言啊。《追逐梦想》西村演奏的是三十周年纪念的改编版，扩充了许多新的内容，虽然西村并不以乐队合奏见长，但与现场的贝司与鼓手的合作，也给了观众不同以往的耳目一新的感觉。
音乐会最后的安可曲是我十分中意的一首《梦见在图尔的棕榈树下》，那是我在大学时候组乐队的必排曲目。也兴许这样的冥冥之中，是我一次新的追逐梦想的开始。
那时候关于流行音乐的钢琴乐谱特别少，至多能换两部公交车去人民广场的音乐书店里找到盗版的“理查德·克莱德曼”，地摊上的四大天王歌曲简谱倒是不少，实在哭笑不得。在毫无防备的情况下，我便自觉地开始漫长的“练耳听音”生活了，为了演奏出与原版音乐近乎一样的旋律与和声进行，我一遍一遍循环播放着，尝试跟着耳机弹奏钢琴，同时幻想着自己如果有一天能弹给喜欢的女孩子听，她的脸上会不会有幸福-的笑容？《101次求婚》中，男主角达郎在求爱的道路上很不顺，年届四十不厌其烦地相亲，已经失败了99次。他不高、不帅，工作也很平凡，甚至女主角薰的世界里还有一位已故前男友成了巨大的障碍阻挡在面前。但他却是一只勇敢的青蛙，当他冲向迎面而来的卡车证明他对薰永恒的陪伴时，主题歌的前奏以一种悲壮、激情、无畏、泪奔，各种情绪叠加而起的方式出现，这效果不亚于最近热片《奇异博士》里最高等级的心脏电击。
正当我觉得也许自己更喜欢流行音乐的时候，西村由纪江为这部剧所作的配乐，把我拉回到古典与流行完全能平衡对待的认知。每当剧情发展一次次打击着达郎、回忆一次次冲击着薰的时候，西村为此剧创作并演奏的《追逐梦想》便庄重而温柔地流出。而剧中另外一首重要的配乐是由西村改编的肖邦练习曲第三首《离别》。这首E大调的练习曲，据传肖邦自己也认为是他最优美的旋律。在剧中，女主角薰回忆起车祸身亡的未婚夫，每一次泪流满面地不愿意承认他早已离开的现实时，音乐伴随着弦乐的编配，不放过薰哪怕最后一点点的留恋。也正是因为《离别》在《101次求婚》中经由西村的改编，我第一次听到了肖邦的这首旋律。我拗着父亲去上海音乐学院旁复兴中路上的元龙书店买谱子，心满意足地自学起来。
从听到《离别》和它在《101次求婚》中的改编版的那一刻起，我打开了追逐梦想的窗。原来并不是所谓“流行”与“古典”的界限，而是斑斓、丰富的精神世界塑造了不同的情感和不同的音乐特性。如今，元龙书店那扇正门不见了，父亲也在世界的另一个地方很多年了，但幸运的是因为音乐，因为生活和爱，得我拥有了这么多回忆。值得一提的是，这部作品是西村由纪江大学才毕业的商业作品，也是其第一次尝试为影视剧配乐，其原声专辑的销量更是突破了三十五万张。
西村的音乐带有较为明显的早期浪漫主义特质，在她的触键中可以听到扎实的古典演奏功底与肖邦化的乐句气质，同时也不乏流行化的轻柔与适当的爵士风格的融合。在2016年11月11日的音乐会上，西村也通过现场翻译与大家分享了自己的成长历程：“我的家里有一台钢琴，我三岁时，有一天被妈妈演奏的钢琴声所吸引……”在赢得由山叶所主办的少年原创音乐会（Junior Original Concert）音乐大奖后，西村大学时期就读于桐朋大学的音乐系钢琴组，是科班出身。十九岁时，她就展露出了不凡的创作能力，1986年发行首张个人作品专辑《安吉莉克》（Angelique）正式出道，专辑中的《我的圣所》（My Sanctuary）充满了结构的想象力，在升F小调上的主题旋律通过一开始3/4拍钢琴协奏曲化的配器，经由Midi双簧管的连接句与格里格式的钢琴演奏过渡到6/8拍的爵士风格，3拍子的运用转而形成9/8拍，弦乐在拨弦上的跳跃与Midi贝司的双声部显得十分灵动。随后在主题再现前，先重现了格里格式的织体。在一张整体风格偏向轻松的专辑中，这首作品长达七分钟，并且完全是标准的拱形结构化的古典曲式，同时不乏多种风格的混搭，形成了微型的钢琴协奏曲——变奏曲的混合曲式。
第一张专辑就有了如此生猛的布局，显然即使是二十岁不到，西村也没有认为这是一次玩票。她不仅全面展示了自己过硬的功力，而且对未来的创作演奏生涯有了更多的期许与规划。在她的履历中，我们也看到了在《101次求婚》之前，已经有了八张扎扎实实的创作专辑。在合作的编曲大师中，我们可以看到著名的船山基纪（合作专辑《风色的梦》），更有为久经不衰的动漫《Eva新世纪福音战士》配乐的作曲家鹭巢诗郎的加入（合作专辑《回应就是希望》），这使得西村的音乐显得更具多元化与想象力。
当晚的演出，西村由纪江一登场，便让全场观众发出一阵“哇呜”的惊叹。她的气质与打扮如此高贵而不张扬，我身旁的一位朋友不禁喃语道：“这才是女性的榜样啊！”这次音乐会的宣传并不是特别多，所以现场连演奏曲目册也没有看见，我正好偷瞄到工作人员手中的一张打印纸，所有的曲目安排都在上面，赶紧拍了下来。二十来首曲子不多不少，全场一小时三十分钟左右，作品从西村的影视剧配乐到港台歌手翻唱的旋律，以及迎合国内听众熟悉的中文经典歌曲等。
我期待着出现自己在二十多年前的那个夏天——那部日剧——让自己真正爱上音乐的那些熟悉的旋律。因为吸毒事件，飞鸟（Aska）的作品在日本已经被禁播禁卖禁演了，但是在这张曲目表中，涂改增补的《Say Yes》瞬间让我内心涌动。西村为了观众临时决定演奏这首作品，虽然仅仅是原曲一半的长度，还是让现场观众欣慰不已，这个旋律是多少人心中的爱情代言啊。《追逐梦想》西村演奏的是三十周年纪念的改编版，扩充了许多新的内容，虽然西村并不以乐队合奏见长，但与现场的贝司与鼓手的合作，也给了观众不同以往的耳目一新的感觉。
音乐会最后的安可曲是我十分中意的一首《梦见在图尔的棕榈树下》，那是我在大学时候组乐队的必排曲目。也兴许这样的冥冥之中，是我一次新的追逐梦想的开始。