你还记得这些年来有多少年轻艺术家在拍卖行忽然千万成名，后来大画廊透过高规格公关与网络媒体策略宣传个展的盛况，后来呢？
　　 安迪·沃霍尔说过：“在未来，每个人都能成名15分钟”，这个时代似乎已经越来越接近这预言的现实了。从另外一个角度来说，当社会进行到看似开放而公平的时代，每个人也只有15分钟冒出芸芸众生一个头的时间。成名被重新定义了，它是15分钟的热度，是这个数字网络时代机制下必然的结果，一切与思考、作品无关。
　　 透过这次拍卖的表现，KAWS这位极具时事判断力和公关执行力的卡漫艺术家，以非常短的时间从西方热到东方，仿佛打了一场时代宣示胜仗。一亿多元港币的成交金额完成一个瞩目的标签，似乎是现在要让一位艺术家的作品瞬间成名的重要技术了。这个卷标足以让媒体在传播上有了明确的标题，因此铿锵有力。果然，隔日网络平台以海量推送的趋势，超越了艺术新闻的范畴直达时刻依赖网络自媒体的网民眼中，成了新一波热搜标的。上热搜一直是演艺圈行之有年的伎俩，无成功作品却靠几天热搜而成名的明星，很快会因此上新一季节目，或去巴黎、纽约蹭时尚圈的红毯，因为广告商和投资人只看流量，在这流量还无法辨识真假与转换率的时代;拍卖隔日以高价拍得作品的美国年轻歌手露脸，拍卖公司和艺术家点赞，有种一家人的惺惺相惜，彼此又推波助澜了一把对方自媒体的流量。
　　 放大格局去看，我们就可以越来越清晰地看到拍卖公司近年来的生存之道的转变：它已经不再只是一个纯粹艺术品转手的平台，而是先把自已做成大事件聚焦核心，先成为艺术圈借以成名必需经过的舞台。二手艺术交易的角色只是业务，艺术市场交易越来越像是建立在给艺术家与商家、藏家之间的俱乐部，能成名聚焦的服务平台才有话语权。君不见近年来媒体与群众，早已乐此不疲地期待着每一次拍卖的惊爆，媒体版面得以填充，网群话题得以延续。
　　 只是，在这新闻寿命越来越短的时代，几乎两天之后，“一亿元成交”的热度已经被取代，这当然跟艺术家与他的作品无关，因为艺术早已经不是艺术市场的重点。关于一件作品好与不好的评价，留待学术界以及对他有兴趣的人、或者对他质疑的人去辩论，瞬间聚出高流量就已经完成各方的目的了，是参与艺术拍卖最重要的动力，因为流量看似已成价格的风向标。只是成名越来越短暂，当代艺术的评价与流量是对等的吗？当艺术品味被流量所导时，人们拥抱艺术的原因是什么？这时代艺术成名靠的是流量管理、制造事件、团队运作、整合营销，艺术市场的核心与作品无关。KAWS小至几百块的周边商品、大至一亿多的绘画，如何从低到高、从西方到东方、从商场到世界各城市可以造成打卡处立上塑像， KAWS与幕后团队算是已经精密操作的成功团队;地毯式的鋪陈造就一次爆发式的高价成交，在短短几年之内，这绝对是团队的努力，与艺术无关。
　　 在艺术市场中，艺术作品之外，艺术营销已经早早跨界了。只是，15分钟的成名之后，下一次如何延续、引起众人的关注力，还需要使出什么方法？这些年来，在达明赫斯与拍卖公司合作专拍之后，班克斯在拍卖现场撕碎作品之后，和刷爆苹果音乐榜歌手提着新款旅行箱成了这奢侈品牌代言之后，他们将如何为继？