摘要：本文通过题材与体裁、乐器的旋律及演奏技法、民间音乐中读取了蒙古族特有的民族元素，并结合器乐的应用阐述了科尔沁蒙古族地区的器乐的独特艺术魅力。
　　关键词：民族元素;科尔沁蒙古族;器乐
　　通过了解每个国家、每个地区的音乐发展脉络不难发现，在音乐流传的过程中，始终是以声乐作品伴奏为主线，在不断的演变、发展、乐器的革新中找到器乐发展的新思路，进而促成地域、流派的形成。地域特点与流派的形成有取决于发展过程中乐器的制作工艺、材料、发音属性等一系列因素。除了在乐器传承中的历史的影响，同时也要更加注意到演奏家与作曲家演奏技法与作曲技术的应用，这些诸多的因素合在一起共同承载了器乐的发展轨迹。科尔沁蒙古族地区的器乐发展也是如此。它的乐器形制、演奏技法以及体裁风格，无一不彰显着地域特征的蒙古族文化内涵。
　　一、科尔沁蒙古族题材与体裁的应用
　　我们对于器乐曲的题材与体裁的研究中，值得关注的是器乐音乐内容与表现形式的结合。无论哪一种音乐种类，它的产生于发展都会紧紧的依附于当地的历史文化背景，科尔沁蒙古族地区的器乐发展也正是处于历史的变迁、文化的变迁。在变迁的过程中整合了各个时期、不同部落及与其他地域民族文化的交融发展，但最主要的仍然是本地区的民歌与说唱文化，成为具有独特的音乐题材与体裁的特点。
　　蒙古族乐器潮尔是较为具有地方特色的乐器之一，潮尔的乐曲曲目繁多，流传广泛，至今仍然可见曲谱的有长篇叙事歌改编的《诺丽格尔玛》。讲述了咸丰年间，大清为镇压太平天国运动，朝廷到内蒙古地区征兵。少女诺力格尔玛结婚后第二天，新婚的丈夫就被朝廷抓走。乐曲在内容讲述了历史时期的民众的苦难，从乐曲的曲调中展现了较为悲凉的旋律，采用了E羽调式，奠定了乐曲的感情基调。
　　马头琴也是蒙古族常见的乐器之一，在申遗之后越来越多的受到重视。马头琴作品也较为常见，其中被大家熟知的有《嘎达梅林》。他是科尔沁左翼中旗人为反抗王爷出卖土地牧场发动起义，后军队镇压，嘎达梅林牺牲。乐曲旋律也曾经被辛沪光改编为管弦乐曲，同名歌曲更是耳熟能详的曲调。采用变奏曲式，多角度阐述了斗争的过程及要抒发的对民族英雄的崇敬。除了前面提到的几首作品外还有吉林省郭尔罗斯前旗的《陶克套夫》、古代勇士的《英雄史诗调》这种具有粗犷豪迈的风格。描写草原自然风光的《草原音诗》等等。
　　二、科尔沁蒙古族乐器的旋律及演奏技法的应用
　　蒙古族器乐作品十分重视旋律特色的使用，蒙古地区的作曲家创作旋律比较自由。因为长期的游牧生活，使人们对于节奏松散、宽广的旋律较为易于接受。并且器乐作品有很大一部分来自于民歌，根据蒙古族民歌的演唱方式的特殊性，器乐演奏也有其相似性。例如谱例中四胡演奏的器乐曲《乌力格尔叙事曲》的片段中我们可以看出演奏的技法中，左手的按弦采用压指法，使声音在一定范围内达到一个较大的颤音，模仿声乐中演唱的颤音。
　　在器乐作品中，仍然存在着对其他领域艺术的模仿，也正因为科尔沁蒙古族的声乐艺术有着极其独特的发音方式，使蒙古族器乐文化也将这类元素加入演奏技巧的挖掘中，例如蒙古族音乐中最重要的区别于其他地区音乐形态的特征，泛音与装饰音。蒙古族乐器马头琴的泛音就是其演奏特点之一，所演奏出的泛音音色如哨。这种对泛音性质的模仿主要源于呼麦的演唱方式。有时是借用其泛音旋律形成一种音乐镜像印象。如下谱例中的圆圈标示，就是泛音演奏技巧的运用标示，整段的采用泛音也是马头琴音乐的特色之一。
　　蒙古族器乐马头琴的音色较为低沉宽广，适合于草原上演奏，演奏技巧也采用了滑指、三度音程颤音、拨奏、靠码连弓、分工、拉弓、推弓、倒弓、顿弓、长弓、碎弓等弓法技术演奏等技巧，这些技法的演奏使人们从内心中体会到区域文化的自觉性。眼前构成了一副风吹草低见牛羊的音色画面。科尔沁蒙古族乐器的演奏技法中海油较为特殊的模仿马叫的左右手配合技巧。如下谱例中马头琴乐曲《万马奔腾》中的段落，使用滑音与连顿弓相结合的方法模仿了马的鸣叫声，使乐曲的表演力变得惟妙惟肖。展现了草原上的人民与马之间的深厚情谊。
　　三、科爾沁蒙古族器乐在民间音乐各领域的广泛应用
　　科尔沁地区是蒙古族音乐文化较为发达的区域，这里的音乐种类不仅有古老的长调、英雄史诗的说唱艺术、还有新兴的好来宝、舞蹈音乐等等。无论任何一个种类的艺术形式，都离不开器乐的伴奏，可以说，器乐音乐的发展最为广泛。低音四胡广泛应用于内蒙古，其叙事民歌《嘎达梅林》演唱时的伴奏乐器就是四胡。伴奏主要旋律是随歌曲的腔调而动，演唱和伴奏互相增添色彩。包括科尔沁蒙古族的说唱艺术，演奏旋律与歌唱相同或相近，配合灵活，或于唱腔旋律的基础上加花，使其更加丰满。
　　科尔沁蒙古族民族乐器是蒙古族音乐文化的重要内容，乐器的应用广泛，突显于蒙古族音乐的各个领域，彰显蒙古族器乐文化的风采。民族元素在器乐作品及器乐应用领域的表现上可谓是精彩纷呈。同时对蒙古族民族音乐文化的传播与发展，起到了重要的推进作用。