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摘 要：黄铁山先生作为当代美术先锋者以其古典韵律的作品，高超的職业涵养，以及崇高正直的人格对中国水彩画发展产生了不可忽视的影响。本文从以下三个方面对黄铁山水彩风景画进行了分析：一是从色彩上进行分析，优秀的作品必然有着和谐的色彩，色彩是在欣赏作品时发挥着不可忽视的作用；二是从技法上进行分析，技法运用是水彩画创作中的必要环节。一个成熟的艺术家必然熟练的掌握绘画技巧并且不断地创新探索。三是从构图的角度对黄铁山水彩风景进行分析。构图是绘画创作前期中最重要的事情之一，肩负着突出主体、引导观赏者视线，均衡画面的作用。好的构图将会凸显画面的中心，使画面更富故事性，并能反映画家对一事物的认识和感情。
关键词：黄铁山；水彩；风景画；特征
一、背景
水彩画作为一门外来的艺术相对于本土传统例如国画、书法等艺术门类，水彩的发展时间较短且历史记载相对缺乏。尽管如此，在这三百余年的发展过程中，经过一代又一代的艺术家在不断地吸收与融合中国的传统文化艺术后，带有中国特色的水彩画艺术在拥有深厚文化底蕴的中国土壤中生根并茁壮成长。
随着水彩画种在我国艺术地位的提高，水彩画家的队伍也逐步扩大，从无到有、从少到多。在水彩画界黄铁山先生的作品以描绘湖南乡土风情而著称。他的作品大部分来源于自然景物的有感而发，每走一个地方都描绘出当地的民俗风情以及美丽景象，散发着浓烈的“乡土气息”，着重作品的朴实不做作；同时，他的画作色调清新自然、技法扎实、用笔精湛，构图精巧、生动人心。他的作品无不体现出他凭借自己独有的形式语言，对中国的水彩画进行了全新的诠释，丰富了中国水彩画的形式，彰显出了中国水彩画的活力。
二、黄铁山简介
黄铁山（1939～），出生于湖南洞口县，黄铁山，1939年生，湖南省洞口县人，1959年毕业于湖北艺术学院，现任湖南省美协主席，第一届中国美术家协会水彩画艺委会副主任及第二届主任、湖南省文联副主席。曾于湖南第一师范学校、湖北艺术师范学院美术科（后改为湖北美术学院）学习，忠于水彩创作。
黄铁山先生以其古典韵律的画作，高超的职业素养，以及崇高正直的品格对中国水彩画发展产生了不可忽视的影响。作为中国美术家协会第二届水彩画艺术委员会主任，工作上认真负责，并多次负责举办水彩画艺术活动，为青年画家们提供交流和学习的机会。在他的带领下，中国水彩领域得到了加速发展。
三、黄铁山水彩风景作品分析
曾有人毫不夸张的形容黄铁山为“自然之子”，这并不是阿谀奉承的话。几十年来坚持水彩创作，他踏过万水千山，每逢兴致，扬笔挥洒出生动的画卷。他笔下水彩风景画已经走出家乡，走出潇湘，走出中国。
（一）色彩：浓厚深沉，变幻无穷
黄铁山老师在水彩创作中形成了自己特有的色彩风格。他巧妙地将油画中的色彩表现形式与水彩相结合，丰富了水彩色彩的感觉的同时还加强了水彩画色彩的表现力度。油画与水彩的巧妙结合不仅使欣赏者从画面中清新透明之处体会到了水彩的特性，还能从浓厚深沉的颜色中体会到油画的韵味。例如黄铁山先生于2000年创作的《列维坦故乡》，黄铁山先生在保证水彩的透明色性的基础上，将油画的用色技巧巧妙的应用于作画中。茂密的树林亮暗面相互衬托且分割的整体、自然，茁长生长的树林与林间小木屋的色彩对比强烈，冷暖色相互对比体现了油画中的厚重感；而作为整幅画画眼的轮船，画家运用了干湿结合的水彩画法，轻薄的水彩颜料作画，局部覆盖的次数不多以来保持水彩的清新透明。
其次，黄铁山先生在作水彩画时色彩对比等方面的处理和归纳更是超于常人，这也从侧面凸显了他的色彩调制能力。世界上的水面、大地、天空的自然物象本是单纯固定的，黄铁山先生却可以根据自己的色彩感觉和长期作画总结的经验，在保证整体画面和谐的前提下对色彩进行个性化的改动，使整个画面更为生动。最后，从事水彩创作的人都能体会到，风景画面中的绿色是很难把控与区分的，特别是江南的烟雨风景，对绿色的运用更为重视。具有开拓创新精神的黄铁山经过不断的水彩画实践，勇于攻破这一难题，并取得了令人瞩目的成果，形成其具有代表性的绘画语言之一。黄铁山笔下的绿是惬意的，每一笔每一划的绿没有丝毫累赘感，酣畅淋漓。黄铁山先生水彩风景画中的绿是宁静的，使人心旷神怡；他的绿是和谐的，不管是大面积色调的绿色调还是小面积的笔触都处理的整体自然而又层次分明。
（二）技法：技法高超，恰到好处
水彩画是一个对技法有比较高要求的画种。黄铁山先生格外注重对技法掌握，他高超的绘画技巧最突出的表现在于干湿画法和对水的把握度上。风景画上，他注重画面的前后空间虚实感和物体间的松紧节奏感，作画时打湿画面，用大笔排刷和羊毫扁笔大胆的根据色彩关系铺开大色，酣畅淋漓，并仔细的对边缘线进行处理来表达色彩的干湿厚重。从黄铁山于1998年创作的《沂蒙春水》来看，画家为了突出变现春天给万物带来勃勃生机的春水中的“水味”，采用了湿画法进行创作，趁水未干之际进行绘画，葱葱树林、宁静的浅滩、悠哉水鸭等物象一动一静的跃然纸上，生动的描绘出来春水皑皑的幽静美景。
黄铁山深厚的绘画技巧还表现在用笔上，其用笔果断准确且形神兼备，毫不拖沓，寥寥几笔就能让人感受到物体的生命力。他偏爱对扁笔的运用。我们通过其作品不难看出，无论是大面积的铺色还是小面积的刻画大都都是用扁笔完成的。扁笔相对与圆笔更能准确的表达形体的结构且高低有致、层次丰富明显。例如黄铁山于2000年创作作品《湘南山村》，远山、中景的树林、房屋、前景的树丛有着强烈的虚实对比关系，层次感与节奏感极强。
最后，黄铁山深厚的绘画功力还体现在对于光的描绘。他的作品中不是简单机械的表现光线，而是注重从空间、从中国传统绘画两个角度综合表达。在其作品《哈尼梯田》中，清晨的一缕阳光穿过早雾撒在梯田的水泊中，光的变化将其所带来的亮、灰、暗面缓缓拉开，形成了微妙的氛围。 （三）构图：形式独特，构思巧妙
繪画构图是任何美术画种绘画创作时不可或缺的一个环节，好的构图将会给绘画创作开一个好头。黄铁山是当代中国水彩画的领袖之一，他不仅继承了西方绘画的构图传统还融合了中国画的构图原理，形成了他特有的构图形式。黄铁山的水彩风景画之所以给人一种宁静悠远意味，其独特的构图发挥了极大的作用。
笔者认为黄铁山的构图方式由以下几个角度进行阐述。第一，横构图形式。横构图的作品会给人一种平稳、沉着的感觉，黄铁山的水彩风景画大多都采用传统的横构图。近年来也开始采用正方形构图的形式；第二，视平线的运用。黄铁山善于运用视平线来调节整个画面以给人一种强烈的视觉冲击力。例如黄铁山于1998年创作的《圣彼得堡》，画家将视平线拉低，大面积的天空与房子、湖面形成了三个明显的层次，重颜色的房屋和树林格外具有厚重感；第三，三远法。所谓"三远"法，即中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的"高远"、"深远"、"平远"。黄铁山先生运用这一方法，借以表达远近山川的层次感，在其作品《落地山》《平湖远眺》中，黄铁山将三远法发挥的淋漓尽致；第四，营造趣味中心。黄铁山的水彩风景画中总会有经典的人物和动物作为“画眼”，使得画面生机勃勃有灵动感。这个趣味点一般都在画面下方的四分之三处，是整幅作品最精彩的地方，周围物象的描绘都是为之衬托。总之，黄铁山水彩画独特的构图即使得画面和谐平稳，又给观赏者带来了趣味感，值得后人学习与借鉴。
四、结语
通过对黄铁山水彩风景画特征的研究和探寻，我们可以了解到黄铁山的画是具有诗意的。画得静谧、空灵、充满遐想，使人身临其境。他以其诗意的心境和热情饱满的胸径去书画着风雨晨昏、河流山川、万物的春夏秋冬，那些天空、云朵、阳光、扁舟、背着竹篓漫步在山丘的人儿、湖里惬意的水鸭都充满着满满诗意，营造了一片祥和、宁静、悠远、清新的氛围。他将蕴含有深深内在的人文自然景观，像抒情诗一样唱响在画面上。这正是黄铁山水彩风景画独特魅力所在。
宋代文人张载云：“学贵心悟，守旧无功”，这句话在黄铁山的水彩风景作品中得到了完美的诠释。他从不因循守旧，在不断发展的时代中勇往直前，不断在水彩技法和理论上革新。所以在黄铁山从二十世纪八十年代至今的水彩画中可以看出一个画家通过不断的变法，其作品的格调和品质在不断升华，成为当代中国的水彩大家。不仅如此黄铁山深受中国博大精深的民族文化熏陶，他的水彩风景画带有浓郁的中国味道。同时他遵循“美来于自然”的现实主义原则，所绘是对现实生活美的有感而发，所以能够感染和打动观赏者。他对艺术执着追求的精神，对于水彩画坚持不懈探索创新的品格，永远是所有绘画者的榜样。
参考文献
[1]黄铁山.关于中国水彩画的思考杂记[J].美术，2006，（2）.15-17
[2]黄铁山.艺术家创作观念谈[J].西北美术，2003，（4）.26-28
[3]黄铁山.中国水彩画的现况与发展[J].美术之友，2007，（3）.08-10
[4]黄铁山.中国水彩画新的里程碑[J].理论与创作，2004，（3）.11-14
[5]黄铁山.中国水彩画回顾、现况和展望[J].美术，2006，（11）.15-17
[6]黄铁山.水彩画艺术特征概述[J].理论与创作，1996，（6）.20-22
[7]蒋祖烜.边缘的风景—读黄铁山的水彩画[J].美术观察，2004，（12）.08-10
[8]杨悦浦.法无定相 -气概成章[J].广西艺术学院学报，2005，（8）.06-09
（作者单位：湖南师范大学美术学院）
关键词：黄铁山；水彩；风景画；特征
一、背景
水彩画作为一门外来的艺术相对于本土传统例如国画、书法等艺术门类，水彩的发展时间较短且历史记载相对缺乏。尽管如此，在这三百余年的发展过程中，经过一代又一代的艺术家在不断地吸收与融合中国的传统文化艺术后，带有中国特色的水彩画艺术在拥有深厚文化底蕴的中国土壤中生根并茁壮成长。
随着水彩画种在我国艺术地位的提高，水彩画家的队伍也逐步扩大，从无到有、从少到多。在水彩画界黄铁山先生的作品以描绘湖南乡土风情而著称。他的作品大部分来源于自然景物的有感而发，每走一个地方都描绘出当地的民俗风情以及美丽景象，散发着浓烈的“乡土气息”，着重作品的朴实不做作；同时，他的画作色调清新自然、技法扎实、用笔精湛，构图精巧、生动人心。他的作品无不体现出他凭借自己独有的形式语言，对中国的水彩画进行了全新的诠释，丰富了中国水彩画的形式，彰显出了中国水彩画的活力。
二、黄铁山简介
黄铁山（1939～），出生于湖南洞口县，黄铁山，1939年生，湖南省洞口县人，1959年毕业于湖北艺术学院，现任湖南省美协主席，第一届中国美术家协会水彩画艺委会副主任及第二届主任、湖南省文联副主席。曾于湖南第一师范学校、湖北艺术师范学院美术科（后改为湖北美术学院）学习，忠于水彩创作。
黄铁山先生以其古典韵律的画作，高超的职业素养，以及崇高正直的品格对中国水彩画发展产生了不可忽视的影响。作为中国美术家协会第二届水彩画艺术委员会主任，工作上认真负责，并多次负责举办水彩画艺术活动，为青年画家们提供交流和学习的机会。在他的带领下，中国水彩领域得到了加速发展。
三、黄铁山水彩风景作品分析
曾有人毫不夸张的形容黄铁山为“自然之子”，这并不是阿谀奉承的话。几十年来坚持水彩创作，他踏过万水千山，每逢兴致，扬笔挥洒出生动的画卷。他笔下水彩风景画已经走出家乡，走出潇湘，走出中国。
（一）色彩：浓厚深沉，变幻无穷
黄铁山老师在水彩创作中形成了自己特有的色彩风格。他巧妙地将油画中的色彩表现形式与水彩相结合，丰富了水彩色彩的感觉的同时还加强了水彩画色彩的表现力度。油画与水彩的巧妙结合不仅使欣赏者从画面中清新透明之处体会到了水彩的特性，还能从浓厚深沉的颜色中体会到油画的韵味。例如黄铁山先生于2000年创作的《列维坦故乡》，黄铁山先生在保证水彩的透明色性的基础上，将油画的用色技巧巧妙的应用于作画中。茂密的树林亮暗面相互衬托且分割的整体、自然，茁长生长的树林与林间小木屋的色彩对比强烈，冷暖色相互对比体现了油画中的厚重感；而作为整幅画画眼的轮船，画家运用了干湿结合的水彩画法，轻薄的水彩颜料作画，局部覆盖的次数不多以来保持水彩的清新透明。
其次，黄铁山先生在作水彩画时色彩对比等方面的处理和归纳更是超于常人，这也从侧面凸显了他的色彩调制能力。世界上的水面、大地、天空的自然物象本是单纯固定的，黄铁山先生却可以根据自己的色彩感觉和长期作画总结的经验，在保证整体画面和谐的前提下对色彩进行个性化的改动，使整个画面更为生动。最后，从事水彩创作的人都能体会到，风景画面中的绿色是很难把控与区分的，特别是江南的烟雨风景，对绿色的运用更为重视。具有开拓创新精神的黄铁山经过不断的水彩画实践，勇于攻破这一难题，并取得了令人瞩目的成果，形成其具有代表性的绘画语言之一。黄铁山笔下的绿是惬意的，每一笔每一划的绿没有丝毫累赘感，酣畅淋漓。黄铁山先生水彩风景画中的绿是宁静的，使人心旷神怡；他的绿是和谐的，不管是大面积色调的绿色调还是小面积的笔触都处理的整体自然而又层次分明。
（二）技法：技法高超，恰到好处
水彩画是一个对技法有比较高要求的画种。黄铁山先生格外注重对技法掌握，他高超的绘画技巧最突出的表现在于干湿画法和对水的把握度上。风景画上，他注重画面的前后空间虚实感和物体间的松紧节奏感，作画时打湿画面，用大笔排刷和羊毫扁笔大胆的根据色彩关系铺开大色，酣畅淋漓，并仔细的对边缘线进行处理来表达色彩的干湿厚重。从黄铁山于1998年创作的《沂蒙春水》来看，画家为了突出变现春天给万物带来勃勃生机的春水中的“水味”，采用了湿画法进行创作，趁水未干之际进行绘画，葱葱树林、宁静的浅滩、悠哉水鸭等物象一动一静的跃然纸上，生动的描绘出来春水皑皑的幽静美景。
黄铁山深厚的绘画技巧还表现在用笔上，其用笔果断准确且形神兼备，毫不拖沓，寥寥几笔就能让人感受到物体的生命力。他偏爱对扁笔的运用。我们通过其作品不难看出，无论是大面积的铺色还是小面积的刻画大都都是用扁笔完成的。扁笔相对与圆笔更能准确的表达形体的结构且高低有致、层次丰富明显。例如黄铁山于2000年创作作品《湘南山村》，远山、中景的树林、房屋、前景的树丛有着强烈的虚实对比关系，层次感与节奏感极强。
最后，黄铁山深厚的绘画功力还体现在对于光的描绘。他的作品中不是简单机械的表现光线，而是注重从空间、从中国传统绘画两个角度综合表达。在其作品《哈尼梯田》中，清晨的一缕阳光穿过早雾撒在梯田的水泊中，光的变化将其所带来的亮、灰、暗面缓缓拉开，形成了微妙的氛围。 （三）构图：形式独特，构思巧妙
繪画构图是任何美术画种绘画创作时不可或缺的一个环节，好的构图将会给绘画创作开一个好头。黄铁山是当代中国水彩画的领袖之一，他不仅继承了西方绘画的构图传统还融合了中国画的构图原理，形成了他特有的构图形式。黄铁山的水彩风景画之所以给人一种宁静悠远意味，其独特的构图发挥了极大的作用。
笔者认为黄铁山的构图方式由以下几个角度进行阐述。第一，横构图形式。横构图的作品会给人一种平稳、沉着的感觉，黄铁山的水彩风景画大多都采用传统的横构图。近年来也开始采用正方形构图的形式；第二，视平线的运用。黄铁山善于运用视平线来调节整个画面以给人一种强烈的视觉冲击力。例如黄铁山于1998年创作的《圣彼得堡》，画家将视平线拉低，大面积的天空与房子、湖面形成了三个明显的层次，重颜色的房屋和树林格外具有厚重感；第三，三远法。所谓"三远"法，即中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的透视角度，表现景物的"高远"、"深远"、"平远"。黄铁山先生运用这一方法，借以表达远近山川的层次感，在其作品《落地山》《平湖远眺》中，黄铁山将三远法发挥的淋漓尽致；第四，营造趣味中心。黄铁山的水彩风景画中总会有经典的人物和动物作为“画眼”，使得画面生机勃勃有灵动感。这个趣味点一般都在画面下方的四分之三处，是整幅作品最精彩的地方，周围物象的描绘都是为之衬托。总之，黄铁山水彩画独特的构图即使得画面和谐平稳，又给观赏者带来了趣味感，值得后人学习与借鉴。
四、结语
通过对黄铁山水彩风景画特征的研究和探寻，我们可以了解到黄铁山的画是具有诗意的。画得静谧、空灵、充满遐想，使人身临其境。他以其诗意的心境和热情饱满的胸径去书画着风雨晨昏、河流山川、万物的春夏秋冬，那些天空、云朵、阳光、扁舟、背着竹篓漫步在山丘的人儿、湖里惬意的水鸭都充满着满满诗意，营造了一片祥和、宁静、悠远、清新的氛围。他将蕴含有深深内在的人文自然景观，像抒情诗一样唱响在画面上。这正是黄铁山水彩风景画独特魅力所在。
宋代文人张载云：“学贵心悟，守旧无功”，这句话在黄铁山的水彩风景作品中得到了完美的诠释。他从不因循守旧，在不断发展的时代中勇往直前，不断在水彩技法和理论上革新。所以在黄铁山从二十世纪八十年代至今的水彩画中可以看出一个画家通过不断的变法，其作品的格调和品质在不断升华，成为当代中国的水彩大家。不仅如此黄铁山深受中国博大精深的民族文化熏陶，他的水彩风景画带有浓郁的中国味道。同时他遵循“美来于自然”的现实主义原则，所绘是对现实生活美的有感而发，所以能够感染和打动观赏者。他对艺术执着追求的精神，对于水彩画坚持不懈探索创新的品格，永远是所有绘画者的榜样。
参考文献
[1]黄铁山.关于中国水彩画的思考杂记[J].美术，2006，（2）.15-17
[2]黄铁山.艺术家创作观念谈[J].西北美术，2003，（4）.26-28
[3]黄铁山.中国水彩画的现况与发展[J].美术之友，2007，（3）.08-10
[4]黄铁山.中国水彩画新的里程碑[J].理论与创作，2004，（3）.11-14
[5]黄铁山.中国水彩画回顾、现况和展望[J].美术，2006，（11）.15-17
[6]黄铁山.水彩画艺术特征概述[J].理论与创作，1996，（6）.20-22
[7]蒋祖烜.边缘的风景—读黄铁山的水彩画[J].美术观察，2004，（12）.08-10
[8]杨悦浦.法无定相 -气概成章[J].广西艺术学院学报，2005，（8）.06-09
（作者单位：湖南师范大学美术学院）