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【摘 要】2000年以来，艺术教育在中国大陆呈现出了欣欣向荣的发展趋势，但是艺术教学在整个发展过程中由于市场需求和人们对文化需求的转变艺术教育教学的观念、方法等都相继展开了一场声势浩大的改革。在这场改革中，艺术教育教学究竟应该如何发展，究竟应该如何冲破瓶颈，将来艺术教育会走向什么样的一个局面依然值得我们去深究。
【关键词】艺术；教育；教学
文章编号：ISSN1006—656X（2014）012-0130-01
21世纪以来，艺术类教育进入了蓬勃发展时期，公民对文化需求的与日俱增导致了大规模的艺术类作品相继呈现在人们的生活中。人们对大量优秀艺术作品的需求也直接导致了全国各地掀起了一股兴办艺术专业的热潮，每年的艺术类高考大军足以证明艺术类教育在国内发展的空前盛况。而在艺术教育兴盛的背后，却留给我们很多需要思考的问题，特别是在艺术教育教学领域的探索成为了艺术类教育工作者的共同工作难点。
艺术教育应该是百花齐放、百家争鸣的，但由于全国各级各类艺术院校或者开设艺术专业的院校大都存在彼此借鉴，彼此依存的弊端，导致了艺术院校培养方式几乎变成了千篇一律。但市场需求的变化，甚至市场需求中定位的差异会直接导致艺术类专业学生就业困难，那么新的艺术类教育教学方式和方法就变成了大家争先探索的领域。
艺术类教育思想应该是“适时转变”而不是“一层不变”：
传统的艺术类教育思想在所有艺术院校中可谓是根深蒂固，甚至很难有新的作为。在如今应用型人才盛行的社会环境中，我们首先应该考虑到市场需求究竟是什么，怎么结合市场培养学生。以前我们考虑的音乐表演专业学生应该完全针对歌剧院和演出团体进行培养，但是在实际的社会需求中并不是所有的学生最后都能走进演艺团体。相反，社区、基层对文艺干事的缺失数量又是极大的，所以，为什么我们不能对学生进行详细划分，并且针对不同层次的社会需求进行专门的培养呢？除此以外，播音与主持艺术常年培养学生以纯专业为主的思想观念和打造纯粹主播、主持的思想体系，可是在每年的就业过程中我们才清醒的发现，对口就业率、就业率都很不如人意。可是真正市场需求的记者型主持人，出镜记者等专门人才却在我们的培养体系中几乎都没有出现专列课程或者实训，更多的依然是偏向于趋于传统化的理论教学。由此可见艺术类教育的思想转变势在必行，真实的把市场需求结合人才培养才是我们应该做的，而且是能够做的。
艺术类教育课程设置要适时转变：
现在每所有艺术专业的院校都在走自己的实践探索道路，而在实践探索过程中有好有坏，各有千秋。然而真的值得大家去借鉴和参考的示范专业却寥寥无几，大部分院校在开设相关课程时依然在遵循老套路，没有新方法。所以艺术类教育的瓶颈始终都存在，而且没有办法突破创新。各个学校为了打破瓶颈都在开展激烈的斗争，这个斗争既是思想上的也是教学法上的，然而不能落实在实践上的一切斗争都可谓是纸上谈兵。艺术类教育如果在开设的课程中无法体现与市场接轨，与需求接轨的模式势必会遭到社会的排斥甚至淘汰。以我校播音专业和编导专业的试点实践为例，我们从两年前开始讨论打通影视艺术教育常规的教学方法，但是始终没有付诸实际，谈论得多，落实得少。当我们勇敢走出第一步时我们才知道，其实学生在等改革，社会也在等改革。我们在两个专业中大胆的开设了跨专业的《联合实训》课程，用不同的专业视角，融汇贯通的专业培养意识，多教师对学生进行分组实训指导，在此过程中学生既能掌握自己所学专业的精华，又能对其他领域的知识有所收获，甚至还能突然激发出学生的创作灵感。学生自己的作品数量多了，质量高了，甚至用人单位喜欢用我们的学生，这些都是大胆走出来的结果，但是我们也是在一个摸索过程中，并不能把它作为一种完全的成功来看待，只是我们现阶段主动调整后获得的一次收获。
艺术类教育的实践教学不应该是单一的“课程实践”：
现行的艺术类实践教学大多采用的是单一的课程实践，只有当学生能力和水平达到一定高度时才会让他们引导或者鼓励他们自主的进行更高水平的实践。我个人认为这样的举动是不对的，甚至说是有碍于学生发展的。单一的课程实践虽然能够表现学生某一方面的创作能力，但是更多的创作能力将会被忽略或者掩盖。如果我们的实践教学环节是立体的，是多面的，那么学生会给你带来非同凡响的结果。我校艺术教育正在努力探索立体化的艺术实践模式，我们认为实践应该是课程实践、比赛实践、联合实践相结合的一个过程。课程实践和比赛实践可谓叫内外兼修，各个学校也都比较重视，可是垮专业垮领域的联合实践却是我们一直都缺失的一个重要阵地。而在我们的探索过程中我们发现，如果真的开设了这种联合实训你能发现学生更多的是在创作中不同技法，不同技能的融入，甚至你还能看到学生对作品创作的新理念。这一点在课程实践和比赛实践中你是无法看到的，他们对不同环境下的作品演绎都可以做到淋漓尽致，甚至在不同的环境中对作品展示效果的预计和整改都是让人觉得欣慰和高兴的。而且很多学生在后续培养中明显的劣势也可以利用其它优点来掩盖，达到真正的重新定位学生，培养学生的目的，也为分层次教学提供了可靠的依据。
艺术类教学要时刻树立学生学习目的，要求在整个艺术教育教学过程中，学生学习目的和对学生学习的要求的改变也可有改变学生的学习效果，可以更好的强化学生在教学过程中“我要做什么，能做什么，怎么做”的观念，使学生能够真正的在教学过程中有所为。在艺术教学的过程中也应该时刻提醒学生要把每一次理论教学当成对创作特征的了解去掌握，把具体的实践教学当成真正的作品创作去实践，而且要根据不同的境况学会调整和修改。要对自己的作品树立一种既要大胆创作，还要能大胆的进行再创作的思想，避免学生在思想上有松动，不认真，搪塞的现象发生。特别是在垮专业进行实训过程中更应该让学生“眼观六路耳听八方”，多吸取实战经验过程中各种老师的经验和教训，把联合实训的目的性真实的落实在自己的学习过程中，使自己能够有质的突破。
终上所述，艺术教育的改革是个任重道远的过程，每个学校都想培养出具有独特个性和能够给人们带来优秀作品的学生。可是在培养过程中，我们总会觉得“有了这个，少了那个”。“有”的和“少”的其实都是我们在探索过程中需要改变的，如果没有改变，艺术教育也将进入一个枯竭期。
【关键词】艺术；教育；教学
文章编号：ISSN1006—656X（2014）012-0130-01
21世纪以来，艺术类教育进入了蓬勃发展时期，公民对文化需求的与日俱增导致了大规模的艺术类作品相继呈现在人们的生活中。人们对大量优秀艺术作品的需求也直接导致了全国各地掀起了一股兴办艺术专业的热潮，每年的艺术类高考大军足以证明艺术类教育在国内发展的空前盛况。而在艺术教育兴盛的背后，却留给我们很多需要思考的问题，特别是在艺术教育教学领域的探索成为了艺术类教育工作者的共同工作难点。
艺术教育应该是百花齐放、百家争鸣的，但由于全国各级各类艺术院校或者开设艺术专业的院校大都存在彼此借鉴，彼此依存的弊端，导致了艺术院校培养方式几乎变成了千篇一律。但市场需求的变化，甚至市场需求中定位的差异会直接导致艺术类专业学生就业困难，那么新的艺术类教育教学方式和方法就变成了大家争先探索的领域。
艺术类教育思想应该是“适时转变”而不是“一层不变”：
传统的艺术类教育思想在所有艺术院校中可谓是根深蒂固，甚至很难有新的作为。在如今应用型人才盛行的社会环境中，我们首先应该考虑到市场需求究竟是什么，怎么结合市场培养学生。以前我们考虑的音乐表演专业学生应该完全针对歌剧院和演出团体进行培养，但是在实际的社会需求中并不是所有的学生最后都能走进演艺团体。相反，社区、基层对文艺干事的缺失数量又是极大的，所以，为什么我们不能对学生进行详细划分，并且针对不同层次的社会需求进行专门的培养呢？除此以外，播音与主持艺术常年培养学生以纯专业为主的思想观念和打造纯粹主播、主持的思想体系，可是在每年的就业过程中我们才清醒的发现，对口就业率、就业率都很不如人意。可是真正市场需求的记者型主持人，出镜记者等专门人才却在我们的培养体系中几乎都没有出现专列课程或者实训，更多的依然是偏向于趋于传统化的理论教学。由此可见艺术类教育的思想转变势在必行，真实的把市场需求结合人才培养才是我们应该做的，而且是能够做的。
艺术类教育课程设置要适时转变：
现在每所有艺术专业的院校都在走自己的实践探索道路，而在实践探索过程中有好有坏，各有千秋。然而真的值得大家去借鉴和参考的示范专业却寥寥无几，大部分院校在开设相关课程时依然在遵循老套路，没有新方法。所以艺术类教育的瓶颈始终都存在，而且没有办法突破创新。各个学校为了打破瓶颈都在开展激烈的斗争，这个斗争既是思想上的也是教学法上的，然而不能落实在实践上的一切斗争都可谓是纸上谈兵。艺术类教育如果在开设的课程中无法体现与市场接轨，与需求接轨的模式势必会遭到社会的排斥甚至淘汰。以我校播音专业和编导专业的试点实践为例，我们从两年前开始讨论打通影视艺术教育常规的教学方法，但是始终没有付诸实际，谈论得多，落实得少。当我们勇敢走出第一步时我们才知道，其实学生在等改革，社会也在等改革。我们在两个专业中大胆的开设了跨专业的《联合实训》课程，用不同的专业视角，融汇贯通的专业培养意识，多教师对学生进行分组实训指导，在此过程中学生既能掌握自己所学专业的精华，又能对其他领域的知识有所收获，甚至还能突然激发出学生的创作灵感。学生自己的作品数量多了，质量高了，甚至用人单位喜欢用我们的学生，这些都是大胆走出来的结果，但是我们也是在一个摸索过程中，并不能把它作为一种完全的成功来看待，只是我们现阶段主动调整后获得的一次收获。
艺术类教育的实践教学不应该是单一的“课程实践”：
现行的艺术类实践教学大多采用的是单一的课程实践，只有当学生能力和水平达到一定高度时才会让他们引导或者鼓励他们自主的进行更高水平的实践。我个人认为这样的举动是不对的，甚至说是有碍于学生发展的。单一的课程实践虽然能够表现学生某一方面的创作能力，但是更多的创作能力将会被忽略或者掩盖。如果我们的实践教学环节是立体的，是多面的，那么学生会给你带来非同凡响的结果。我校艺术教育正在努力探索立体化的艺术实践模式，我们认为实践应该是课程实践、比赛实践、联合实践相结合的一个过程。课程实践和比赛实践可谓叫内外兼修，各个学校也都比较重视，可是垮专业垮领域的联合实践却是我们一直都缺失的一个重要阵地。而在我们的探索过程中我们发现，如果真的开设了这种联合实训你能发现学生更多的是在创作中不同技法，不同技能的融入，甚至你还能看到学生对作品创作的新理念。这一点在课程实践和比赛实践中你是无法看到的，他们对不同环境下的作品演绎都可以做到淋漓尽致，甚至在不同的环境中对作品展示效果的预计和整改都是让人觉得欣慰和高兴的。而且很多学生在后续培养中明显的劣势也可以利用其它优点来掩盖，达到真正的重新定位学生，培养学生的目的，也为分层次教学提供了可靠的依据。
艺术类教学要时刻树立学生学习目的，要求在整个艺术教育教学过程中，学生学习目的和对学生学习的要求的改变也可有改变学生的学习效果，可以更好的强化学生在教学过程中“我要做什么，能做什么，怎么做”的观念，使学生能够真正的在教学过程中有所为。在艺术教学的过程中也应该时刻提醒学生要把每一次理论教学当成对创作特征的了解去掌握，把具体的实践教学当成真正的作品创作去实践，而且要根据不同的境况学会调整和修改。要对自己的作品树立一种既要大胆创作，还要能大胆的进行再创作的思想，避免学生在思想上有松动，不认真，搪塞的现象发生。特别是在垮专业进行实训过程中更应该让学生“眼观六路耳听八方”，多吸取实战经验过程中各种老师的经验和教训，把联合实训的目的性真实的落实在自己的学习过程中，使自己能够有质的突破。
终上所述，艺术教育的改革是个任重道远的过程，每个学校都想培养出具有独特个性和能够给人们带来优秀作品的学生。可是在培养过程中，我们总会觉得“有了这个，少了那个”。“有”的和“少”的其实都是我们在探索过程中需要改变的，如果没有改变，艺术教育也将进入一个枯竭期。