按朋友的话来说，沈伟属于“醒得早”的那批人。
　　1994年，他只身提着个装满道具的箱子，从广州去北京，“找人就问，哪里能演出？我不要钱。”他那部《小房间》有点像皮娜·鲍什的早期剧场作品，呈现一名年轻人24小时在家的生活状态，就这么一个人又唱又跳又说又演，“演到脚抽筋”，反响出奇好。
　　这一年，沈伟已拿下国内首届现代舞大赛创作和表演类两个头奖，没多久他去了美国。
　　2000年，他在纽约创办了“沈伟舞蹈艺术”，十余年来以多部重要作品震惊国际舞蹈艺术界，迄今受邀巡演世界三十多个国家，成为在国际上接受度最高、沟通和融合东西方文化最深入的华人领衔的舞蹈艺术团体。
　　今年11月，沈伟经典作品《声希·春之祭·天梯》将献演于国家大剧院，这是艺术家阔别祖国多年后，首次率团回国正式与观众见面。演出将首开先河，突破传统剧场空间限制，在国家大剧院歌剧院空间内外“流动”。
　　红白色调的《声希》，是“沈伟舞蹈艺术”成立时一炮走红之作。舞台以清代画家八大山人的画作为背景，当那些身裹红裙、头顶丈高发髻的舞者以奇妙身法一溜烟划过时，观众能感到某种惊颤。按沈伟的诠释，《声希》取自老子《道德经》“大音希声，大象无形”，英文名为Folding，意为不停地折叠，“我要表现的是一种感官的东西，是对过去、现在、未来和人类的生命、死亡的感受，是一种东方哲学对宇宙、生命的宏观意识。”
　　沈伟被《华盛顿时报》誉为“我们时代最伟大的艺术家之一”，但大多数中国观众对他的了解，仅限于2008年北京奥运会《画卷》篇的惊鸿一瞥：15名舞者以身为笔，挥毫泼墨……舞毕，一幅完整的中国水墨画跃然台上，余韵斑斓。
　　生于湖南的沈伟，自幼修习水墨和湘剧等中国传统文化，16岁起专攻西方油画，惊叹于塞尚静物画中对美的挖掘。1980年，一次偶然机会，他观看加拿大现代舞团的表演，深受震动，“转行”成为广东舞蹈学校现代舞大专班第一届学员。
　　2003年，他创作了《春之祭》，但这与尼金斯基或皮娜的《春之祭》截然不同。舞台仿若一张棋盘，黑白灰为主的线条和色块组成状似切割的四方平面，对应斯特拉文斯基的14个乐段，舞者位移、跃动、旋转，飘然无骨，面无表情，却于静谧中透出一股隐忍、内敛的生命张力。《纽约时报》将其评为“年度最佳作品”：“沈伟的视觉带有美术性、逻辑性以及异质的特点，他的理念和策划与众不同。”
　　自《春之祭》起，在沈伟构建的剧场里，诞生了“自然身体发展”的独特技术体系。他认为舞者应“像发展身体一样，发展自身的心力”。基于这一独创体系，他的作品能深入沟通东西方美学与多种艺术形式，每每以精致而强烈的视觉、罕见的想象力以及令人颤栗的灵魂力量，带来属于金字塔尖的极致的艺术体验。
　　2010年，沈伟开始大胆跨越传统剧场的界限，舞向纽约的地铁、广场、河边、街头。2011年，他为纽约公园大道军械库5500平米的大厅量身定做作品《分与合》。演出区域铺有大面积LED屏幕，他一人包揽舞台布景、影像、灯光、服装、化妆等视觉元素，这不仅是一个表演，也是一幅“行动的绘画”。沈伟声称，他“要把大场面做得‘亲密’”。没有舞台和座椅的区隔，所有人都处于同一时空，舞者即观者，观者即舞者。《华盛顿邮报》评论：“沈伟为我们展现了对时间的精美控制……即使是最静止和冥想的时刻，都有一种进展的感觉。”
　　沈伟
　　1968年出生于湖南岳阳，编舞家、视觉艺术家和导演，2000年在纽约创办“沈伟舞蹈艺术”，获得过多项国际荣誉，包括有舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖”和美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”等。