艺术本来就是一种情感的表露，情感的表达是多种多样的，中国的传统艺术从来不愿采取直观和模拟自然的外在手段，而倾向以含而不露、只可意会而不可言传的象征隐喻作为艺术技巧，尤其是传统民间美术，简直就是象征性的观念艺术。——郑勤观
　　中国的民间美术是一种非常独特的文化现象，其各类艺术形式和各种艺术表现手法是无所不包的，民间美术不同于专业美术，它的创作者是劳动人民为主的自身，被鲁迅先生称为“生产者的艺术”，那么怎样才能上好这节课呢?在长期的实践中，我有些初步的探索。
　　
　　一、改变旧的教学观念、教学方法
　　
　　我们以前的传统欣赏教学中，因为教师忽略了学生的感受，上课时只是一味的讲授，没有从学生自身的情感体验出发，学生缺乏自主性，有些看过就算了，教学效果都不理想。
　　
　　二、学生自主学习
　　
　　新课程改革的今天，提倡让学生自主学习，那么怎么样才能自主学习呢?课前预习是最好的手段。实施素质教育，没有主、副科之分，其他学科都有课前预习过程，美术恐怕很少有这样做的。其实提前让学生预习课本，到网上查找有关资料，选一个最感兴趣的作品，试着从对象的形状、线条、色彩、形式感等方面去分析它。还可以自己提出问题，写一篇欣赏体会，这样才能充分发挥其自主性，养成自主学习的好习惯。
　　
　　三、运用多媒体、制造气氛
　　
　　数字化教学的今天，改变了欣赏课教师唱独角戏的场面，它充分调动人的多种感觉器官，通过对视觉、听觉等的刺激，所获得的信息量比单一听老师讲课强多了。信息和知识是相辅相成的，学生能获取大量的信息，就可以掌握更多的知识。对于美术欣赏课，大量的资料图片直接刺激他们的视觉，能极大地激发学生学习的兴趣，创造良好的学习气氛。
　　
　　四、教师做学生的引导者
　　
　　上课时，我首先播放一段喜庆的乐曲《春节序曲》，那欢快的节奏，一下子活跃了课堂气氛，我问同学们，听了曲子，看到了什么画面，引导同学们对曲子展开想象，这个过程也就是他们对艺术的创作过程。接着，我连续放出许多跟春节有关的民间美术图片如年画、窗花等，引出我的民间美术欣赏的课题。介绍欣赏民间美术作品，不同于欣赏专业作品，引导学生从以下几方面来感受体会(边放图片、边讲解)：
　　①实用简洁，因材施艺。民间美术作品大多是人们日常生活、节日活动和祭祀活动中的实用物品，有着强烈的装饰性，在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，形成独有的特征。民间美术作品使用的材料很普通，在制作技艺方面十分自由，往往是因材施艺。如年画、泥玩具《挂虎》。
　　②质朴率直，随意大方。民间美术的作者即是劳动群众，他们在生产劳动之余，自发地按照自己的直觉和趣味，自由想象发挥，因而，其作品具有浓厚的乡土味、质朴大方。如风筝、刺绣、编织。
　　③热烈夸张，象征寓意。由于实用的需要，民间美术品大多有着强烈的情调，造型夸张，色调对比强烈，表现出一种强烈的装饰味，民间美术由于民俗传统的支配，大部分都有寓意深刻的含义和象征，如刺绣等。
　　继续放出图片，引导学生从以下几个方面欣赏，并提出问题。如“你认为它美吗?”“最让你感动的是什么?”“如果让你重新创作，你会怎样做”等。通过欣赏、讨论、分析而得出结论，让欣赏变得更有趣味性，把更多思考、想象的空间留给学生，培养学生的自主能力、想象力和创造力。
　　“文化传承和交流”是美术课程重要的价值体现，文化遗产是一个民族宝贵而独特的精神和物质财富，又是整个人类的共同珍宝。《民间美术》欣赏课正是传递我们民族文化的一个桥梁，作为一名美术教师更应承担这一历史使命。
　　一曲流行的充满民族风格的歌曲《吉祥三宝》，又一次吸引了同学们，那清新、活泼、健康、富有创造性、散发着浓郁的乡土气息的作品，不正如我们的民间美术一样，有着鲜活的生命力。接着出示中国传统吉祥图案，以及各国的原始文化艺术，如非洲面具、土族文化艺术、图腾艺术等，让学生在对比中感受传统给人的震撼，让学生们重新审视自己民族的传统艺术作品，播放吕胜中的剪纸《小红人系列》，这些将西方的理念和中国的传统融会贯通，具有典型的民族特色又不失现代节奏感的作品，就是汲取了民间美术的营养创造出来的。
　　所谓“民族的就是世界的”，中国的传统不仅仅是摆设在博物馆美术馆中的东西，而且应该是人们生活中生息着的艺术。通过美术欣赏课，我们要把学生们引向健康、文明、积极向上发展的道路。（作者单位：江西省余干中学）
　　□责任编辑 田禾雨
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