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【摘要】：当我们通过熟悉曲谱、了解作品背景，用想象力把一首作品的深度内涵挖掘出来之后，就要把我们的真实情感注入到作品中，这样才能演绎出鲜活的音乐形象。
【关键词】：想象力;歌唱;舞台实践
一、积极参加音乐实践活动，积累丰富的舞台经验
积极参加音乐实践活动对于声乐学习者来说，不仅可以检验平时所学的声乐技巧，还可以在实践中进一步感受想象力在歌唱表演中的重要作用。在大学四年学习中会有很多音乐实践活动，比如系内的业务汇报，校内的音乐会、晚会，还有很多社会演出，这些都给我们提供了很好的学习平台。在众多的实践活动中，只有演唱大量中外艺术歌曲、歌剧选曲、中国民歌、重唱、合唱等不同题材、风格、形式的作品，才能不断提高自己的想象力，更好的演绎作品，完美的塑造各种音乐形象。
每一次登台，对于歌唱者来说都是一次锻炼与学习的机会。登台前要把前期工作做好，首先要摆正心态，要充分认识到这是将平时的练习通过舞台实践加以巩固、进一步完善演唱的好机会，要以积极、轻松、愉悦的心情面对舞台表演。其次，对于所要演唱的歌曲要足够熟练，每个细节都要在脑海中牢牢抓住，这样在舞台上才能从容应对，准确表现。普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的咏叹调“冰凉的小手”被称作男高音的试金石，有很多歌唱家演唱过这首作品，剧中的男主角鲁道夫浪漫的性情与帕瓦罗蒂非常相似，因此帕瓦罗蒂对这首咏叹调的角色感情处理上就多了些浪漫主义色彩，可以这样说，鲁道夫这个角色是非常适合帕瓦罗蒂来表演的。当然，不是每个人都能遇上适合自己表演的角色，它往往需要歌唱者反复推敲剧本，研究音乐，把握人物性格特点，尽最大努力去适应角色。总之，只要站在舞台上演唱，就要投入到音乐表现中，当全身心的投入到音乐中时，就不会再有任何负担，此时，就可以充分发挥想象力，去更好的诠释作品，打动观众。
二、扩大知识领域，提高音乐文化修养
“音乐是以感性的形式出现的，但是这个形式的内部却凝聚着身后的文化内涵”。②一首声乐作品，是由词与曲结合而成的，是文学与音乐的完美结合，所以歌者要具备深厚的文化修养，尽可能的对文学、心理学、戏剧、美术、舞蹈等学科有所了解。我国有56个民族，各民族都有自己的特色民歌，这些民歌都带有浓厚的地方色彩与民族风格，面对如此众多、风格各异的声乐作品，如果没有广博的文化知识和丰富的生活阅历很难是把握这些民歌精髓的。只有通过读书了解世界，熟悉各种思想，掌握更多的知识，才能提高自己对音乐的深度理解与音乐多方位的感知力，才能更好的发挥想象力，对作品有更透彻的理解。知识面越宽阔，对生活的体会才越细致，对作品的理解才会真实，想象力也会越活跃、越开阔、越有生命力，对作品的演绎才会有真情实感。
音乐修养在培养歌唱想象力中同样不可或缺，首先要具备扎实、成熟的歌唱技巧，有了扎实的歌唱技巧，才能为更好的歌唱表演打下基础。其次，需要具备专业的音乐基础理论，有一些声乐学习者存在这样的误区，他们认为，既然是学习声乐，只要多听多了解声乐范畴的东西就可以了，其实不然，声乐学习者更要加强自身多方面的音乐修养，其中包括：视唱练耳、基础乐理、基础和声、曲式分析等基本科目，然后还要多听中外优秀的声乐作品，除此之外，还要学好钢琴，这也是学好声乐的基础。老师常说：“当钢琴（或乐队）伴奏响起第一个音符时，歌者就应该随着音乐进入状态了，要多聆听伴奏的感觉，在心里与伴奏一同歌唱”。再以舒伯特的《小夜曲》为例，歌曲开头的四小节是由钢琴模仿曼陀林的，当这四小节响起时，演唱者就要随着音乐投入到作品意境当中，想象自己就是作品中在对心爱姑娘弹起曼陀林的青年，这样在接下来的演唱中，想象力就会积极的推动歌者进入到角色中，声情并茂地去演唱作品。
三、将情感与想象力相结合，更好地演绎声乐作品
当我们通过熟悉曲谱、了解作品背景，用想象力把一首作品的深度内涵挖掘出来之后，就要把我们的真实情感注入到作品中，这样才能演绎出鲜活的音乐形象。
每一首声乐作品背后都会有不一样的故事，它们都是作曲家精神生活的浓缩。如果音乐没有感情，那只是一堆音符，有了感情，它才会焕发出应有的生命力。但作品需要的感情，不是矫揉造作的虚假外衣，而是发自肺腑、由心底流露出来的真情实感。
每当演唱一首歌曲，尤其是难度较大的作品时，老师会常说：“声音搭着气在管道里走，其它的不要想，整个人兴奋起来，投入到音乐中，以情带声，就没问题。”确实是这样，老师之所以这样讲，是因为作为声乐学习者，往往会把严谨的科学发声方法看的过于重要，有时甚至会成为一种压力与负担，然而当自己全身心投入到作品的情感中时，却往往能达到意想不到的好效果。歌者应该充分发挥想象力，通过对作品歌词与旋律的理解，将声乐作品表现的内容在自己的脑海中绘成一幅画，把自己想象为画中的主人公，也就是说歌者应该身临其境的感受作品，如果能把一首作品的基本情绪和意境想象的生动具体的话，那么在表达这首作品的情感与意境时，就会非常的真实鲜活，这种将情感与想象力相结合的技巧或者说是经验不是与生俱来的，而是一种生活，这种情感体验的长期积累，积累的越多越丰富，脑子就会越灵活，想象力也会越丰富、越开阔，对音乐的阐释就会越深刻。所以，歌者应该经常性的捕捉生活的精彩画面，真切的感受生活，从而增强我们这种将感情与想象力相结合的能力，以便能够更好的演绎作品。
在将感情与想象力相结合，把握住了作品的情感基调后，我们还应该将作品做一个详细而又全面的宏观设计，从歌曲的节奏、速度、强弱到歌曲的曲式、和声、伴奏等等都应该做到心中有数，因为它可以指导我们对作品内容有更深层次的理解，通过这些宏观与微观的各个方面的精心协调处理后，歌唱起来才能够更加得心用手，游刃有余。
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.
[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.
【关键词】：想象力;歌唱;舞台实践
一、积极参加音乐实践活动，积累丰富的舞台经验
积极参加音乐实践活动对于声乐学习者来说，不仅可以检验平时所学的声乐技巧，还可以在实践中进一步感受想象力在歌唱表演中的重要作用。在大学四年学习中会有很多音乐实践活动，比如系内的业务汇报，校内的音乐会、晚会，还有很多社会演出，这些都给我们提供了很好的学习平台。在众多的实践活动中，只有演唱大量中外艺术歌曲、歌剧选曲、中国民歌、重唱、合唱等不同题材、风格、形式的作品，才能不断提高自己的想象力，更好的演绎作品，完美的塑造各种音乐形象。
每一次登台，对于歌唱者来说都是一次锻炼与学习的机会。登台前要把前期工作做好，首先要摆正心态，要充分认识到这是将平时的练习通过舞台实践加以巩固、进一步完善演唱的好机会，要以积极、轻松、愉悦的心情面对舞台表演。其次，对于所要演唱的歌曲要足够熟练，每个细节都要在脑海中牢牢抓住，这样在舞台上才能从容应对，准确表现。普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的咏叹调“冰凉的小手”被称作男高音的试金石，有很多歌唱家演唱过这首作品，剧中的男主角鲁道夫浪漫的性情与帕瓦罗蒂非常相似，因此帕瓦罗蒂对这首咏叹调的角色感情处理上就多了些浪漫主义色彩，可以这样说，鲁道夫这个角色是非常适合帕瓦罗蒂来表演的。当然，不是每个人都能遇上适合自己表演的角色，它往往需要歌唱者反复推敲剧本，研究音乐，把握人物性格特点，尽最大努力去适应角色。总之，只要站在舞台上演唱，就要投入到音乐表现中，当全身心的投入到音乐中时，就不会再有任何负担，此时，就可以充分发挥想象力，去更好的诠释作品，打动观众。
二、扩大知识领域，提高音乐文化修养
“音乐是以感性的形式出现的，但是这个形式的内部却凝聚着身后的文化内涵”。②一首声乐作品，是由词与曲结合而成的，是文学与音乐的完美结合，所以歌者要具备深厚的文化修养，尽可能的对文学、心理学、戏剧、美术、舞蹈等学科有所了解。我国有56个民族，各民族都有自己的特色民歌，这些民歌都带有浓厚的地方色彩与民族风格，面对如此众多、风格各异的声乐作品，如果没有广博的文化知识和丰富的生活阅历很难是把握这些民歌精髓的。只有通过读书了解世界，熟悉各种思想，掌握更多的知识，才能提高自己对音乐的深度理解与音乐多方位的感知力，才能更好的发挥想象力，对作品有更透彻的理解。知识面越宽阔，对生活的体会才越细致，对作品的理解才会真实，想象力也会越活跃、越开阔、越有生命力，对作品的演绎才会有真情实感。
音乐修养在培养歌唱想象力中同样不可或缺，首先要具备扎实、成熟的歌唱技巧，有了扎实的歌唱技巧，才能为更好的歌唱表演打下基础。其次，需要具备专业的音乐基础理论，有一些声乐学习者存在这样的误区，他们认为，既然是学习声乐，只要多听多了解声乐范畴的东西就可以了，其实不然，声乐学习者更要加强自身多方面的音乐修养，其中包括：视唱练耳、基础乐理、基础和声、曲式分析等基本科目，然后还要多听中外优秀的声乐作品，除此之外，还要学好钢琴，这也是学好声乐的基础。老师常说：“当钢琴（或乐队）伴奏响起第一个音符时，歌者就应该随着音乐进入状态了，要多聆听伴奏的感觉，在心里与伴奏一同歌唱”。再以舒伯特的《小夜曲》为例，歌曲开头的四小节是由钢琴模仿曼陀林的，当这四小节响起时，演唱者就要随着音乐投入到作品意境当中，想象自己就是作品中在对心爱姑娘弹起曼陀林的青年，这样在接下来的演唱中，想象力就会积极的推动歌者进入到角色中，声情并茂地去演唱作品。
三、将情感与想象力相结合，更好地演绎声乐作品
当我们通过熟悉曲谱、了解作品背景，用想象力把一首作品的深度内涵挖掘出来之后，就要把我们的真实情感注入到作品中，这样才能演绎出鲜活的音乐形象。
每一首声乐作品背后都会有不一样的故事，它们都是作曲家精神生活的浓缩。如果音乐没有感情，那只是一堆音符，有了感情，它才会焕发出应有的生命力。但作品需要的感情，不是矫揉造作的虚假外衣，而是发自肺腑、由心底流露出来的真情实感。
每当演唱一首歌曲，尤其是难度较大的作品时，老师会常说：“声音搭着气在管道里走，其它的不要想，整个人兴奋起来，投入到音乐中，以情带声，就没问题。”确实是这样，老师之所以这样讲，是因为作为声乐学习者，往往会把严谨的科学发声方法看的过于重要，有时甚至会成为一种压力与负担，然而当自己全身心投入到作品的情感中时，却往往能达到意想不到的好效果。歌者应该充分发挥想象力，通过对作品歌词与旋律的理解，将声乐作品表现的内容在自己的脑海中绘成一幅画，把自己想象为画中的主人公，也就是说歌者应该身临其境的感受作品，如果能把一首作品的基本情绪和意境想象的生动具体的话，那么在表达这首作品的情感与意境时，就会非常的真实鲜活，这种将情感与想象力相结合的技巧或者说是经验不是与生俱来的，而是一种生活，这种情感体验的长期积累，积累的越多越丰富，脑子就会越灵活，想象力也会越丰富、越开阔，对音乐的阐释就会越深刻。所以，歌者应该经常性的捕捉生活的精彩画面，真切的感受生活，从而增强我们这种将感情与想象力相结合的能力，以便能够更好的演绎作品。
在将感情与想象力相结合，把握住了作品的情感基调后，我们还应该将作品做一个详细而又全面的宏观设计，从歌曲的节奏、速度、强弱到歌曲的曲式、和声、伴奏等等都应该做到心中有数，因为它可以指导我们对作品内容有更深层次的理解，通过这些宏观与微观的各个方面的精心协调处理后，歌唱起来才能够更加得心用手，游刃有余。
参考文献：
[1]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，1994.
[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005.