论文部分内容阅读
【摘要】：国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。在将近两千年的历史之中，中国画的发展如同河流一样，跌宕起伏，有高潮和低谷，中国画的发展有传承有创新，至今天，中国画和先代的画作有了很大的差距，这个变化一大部分是来自思想的变化，西方文化的进入和新的作画题材的出现和先代审美的不断变换，中国画在这种潮流中即保持了自己的特性也随着时代在发展。
【关键词】：中国画;传承;革新;文化交流
一，中国画的发展历史
关于中国画的起源说法有很多，在唐代张彦远的《历代名画记》里，将中国画的起源追溯的传说时期。而中国画的发展初期是在秦汉时期至南北朝时期，《人物御龙图》标志着先秦时期的美术技艺已得到有效发展。西汉时期的帛画《引魂升天图》已经初步具备肖像画的特征体现出讲稿的艺术水平。由于当时的社会原因，中国画的发展在这里收到了很大的影响。
隋唐至宋朝是中国画发展的重要时期，涌现了很多的画家，画人物画的名家，吴道子，阎立本等，而且在唐代，中国画的作画题材有了新的突破，还形成了青绿山水和，水墨山水两大派别。选材方面对后世有着影响，在构图上甚至也有后人相仿。宋朝是中国画发展的又一重要时期，随着手工业，农业，商业的发展中国画也步入繁荣的时期，政府设立了画院，各派的画家异彩纷争。山水，花鸟，人物等独立分科，绘画形式也多种多样。
至元朝，中国画基于宋辽时期的宏大基业，并对应当时的时代有自己的特点，最大的特点是文人画的盛行。中国画的高潮时期在明清，明朝社会稳定，各大画派出现，各画派构成各自的发展体系，使得中国画领域的各个学科全面发展。清朝时期，延续了明朝，个流派发展更加迅猛，并在各自的画派出现有代表性的人物。
过渡时期，清朝至民国，清朝结束闭关锁国 ，清朝经济不发达，政治地位降低，使得中国画的发展迟缓，另外，西方文化的冲击使得中国画的发展处于一个尴尬的地位。之后齐白石的出现使中国画进入了新的发展阶段。
至今为止，我们依然在探寻中国画的意义和未来，在现在的文化发展的潮流之后，中国画也在积极的吸收外来的文化，迎合现代人的审美，快速的革新和发展之中。
二，中国画的传承
国画的传承有着丰富的历史文化内涵，画工行业的师徒授教，家族传习，粉本画谱口诀的传授，宫廷画院艺学照，待招递迁的机制，文人士子的酬答交游，历代的官私鉴藏与著录，等等形成了一个多方面的因素综合发作用的国画传承链条。
三国两晋时期的画家已经有了后期的中国画的传承关系，中国画的教学模式重师承，在中国美术史上有重要地位的画家顾恺之，师从卫协，而卫协又师从曹不兴。之后的南朝画家陆探微则是顾恺之的学生，陆羽微的人物肖像“秀骨清像”和顾恺之画风相似皆笔记稠密，二人合称“顾陆”，传承了顾恺之画风的还有萧梁的张僧繇，三人合称“六朝三杰”。
南朝齐梁间画家理论家谢赫撰写，《画品》，在该书 中提出的六法论，气韵生动古法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。“六法”的提出对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生重大的影响。
中国画传承的要义之一是崇尚经典思想，在国画的学习与发扬的完整过程中，围绕崇尚经典的核心有着丰富的内容，如北宋郭氏《林泉高致》山水训所云，“人之所学画，，无异学书，今取钟王虞柳，久入其仿佛，至于大人达士，不拘于一家并兼收并览，广义考博，以使我自成一家，然后为得”。 中国文化精神的传承具体落实在学识与修养上，宋代大文学家欧阳修有句名言叫做醉翁之意不在酒，在乎山水之间。
三过渡时期的中国画
中国画的改革之路从未停止过在20世纪初期当新世纪的曙光刚刚普照，中华大地的时候，古老的中国便进入了一个空前动荡的社会转型期，大批思想。这批思想进步的先进知识分子无不认为就文化和做到的事，导致中华民族陷入亡国灭种边缘的罪魁祸首。
一般认为，在寻找中国画复兴之路的过程中分为两大阵营，一边是以徐悲鸿林凤鸣为代表的融合派一边是以齐白石，黄宾虹为代表的传统派。
传统画派代表人物，黄宾虹，体现的是一种哲学关怀黄宾虹有深厚的国学根基一生致力于山水画，一生坚持临摹古人，研究古人，功夫之深，著作之丰鲜有能及的，他继承了笔墨格调与人品相统一的思想，根据自己对传统的独特选择和创造性实践，发展了将笔墨和笔墨格调视为山水画生命本体的传统，从而把以形式意趣而不是以丘壑布局为宗的文人山水画推向了新的高度。
还有一位画家并没有走传统传承与融合的道路，而是采取了突变的形式来改造他心目中的中国画，他就是吴冠中，他喜欢简洁概括以半抽象的形态，表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受，既富有东方的传统已经有时代特征，令观者耳目一新，他对笔墨的完全消解也为后来者开辟了一条富有正义，且不乏时代性的道路。
四，现代中国画的现状
时至今日，中国画的发展，有着相当多的形态，以水墨创作的完全抽象的中国画，融合西方的写实中国画，亦或是师承传统的中国画。近几年中国书画拍卖市场“疯狂火爆”，在众多拍卖会中，只要是中国书画专场，几乎场场爆满，很多佳作都经过十几轮激烈叫价，最后以超出估价几倍的价格成交。不止是近代的画家，即便是当下的中国画也在拍卖市场上得到火爆的追捧。
中国画在传承中发展，如同一个树一般不断的分枝，由小的树苗长成一棵大树，拿出现在的画作对比一下顾恺之的作品，在不似之间又能找到相似，在相似之中，中国画在发展。从线描到施色，晕染到皴法，2000多年的中国画如同河流一般缓缓的前进，至今，文化融合又强调独特性，中国画在中西交流之后有着新的变化。
参考文献：
[1]于波.20世纪中国画的传承和突破[J].美术界.2009.第5期
[2]范春蓉.浅谈中国画的传承与创新[J].美术大观.2008.
[3]顾蔚.世界为何追捧中国年轻画家[N].华尔街日报中文网.2015.3.14
【关键词】：中国画;传承;革新;文化交流
一，中国画的发展历史
关于中国画的起源说法有很多，在唐代张彦远的《历代名画记》里，将中国画的起源追溯的传说时期。而中国画的发展初期是在秦汉时期至南北朝时期，《人物御龙图》标志着先秦时期的美术技艺已得到有效发展。西汉时期的帛画《引魂升天图》已经初步具备肖像画的特征体现出讲稿的艺术水平。由于当时的社会原因，中国画的发展在这里收到了很大的影响。
隋唐至宋朝是中国画发展的重要时期，涌现了很多的画家，画人物画的名家，吴道子，阎立本等，而且在唐代，中国画的作画题材有了新的突破，还形成了青绿山水和，水墨山水两大派别。选材方面对后世有着影响，在构图上甚至也有后人相仿。宋朝是中国画发展的又一重要时期，随着手工业，农业，商业的发展中国画也步入繁荣的时期，政府设立了画院，各派的画家异彩纷争。山水，花鸟，人物等独立分科，绘画形式也多种多样。
至元朝，中国画基于宋辽时期的宏大基业，并对应当时的时代有自己的特点，最大的特点是文人画的盛行。中国画的高潮时期在明清，明朝社会稳定，各大画派出现，各画派构成各自的发展体系，使得中国画领域的各个学科全面发展。清朝时期，延续了明朝，个流派发展更加迅猛，并在各自的画派出现有代表性的人物。
过渡时期，清朝至民国，清朝结束闭关锁国 ，清朝经济不发达，政治地位降低，使得中国画的发展迟缓，另外，西方文化的冲击使得中国画的发展处于一个尴尬的地位。之后齐白石的出现使中国画进入了新的发展阶段。
至今为止，我们依然在探寻中国画的意义和未来，在现在的文化发展的潮流之后，中国画也在积极的吸收外来的文化，迎合现代人的审美，快速的革新和发展之中。
二，中国画的传承
国画的传承有着丰富的历史文化内涵，画工行业的师徒授教，家族传习，粉本画谱口诀的传授，宫廷画院艺学照，待招递迁的机制，文人士子的酬答交游，历代的官私鉴藏与著录，等等形成了一个多方面的因素综合发作用的国画传承链条。
三国两晋时期的画家已经有了后期的中国画的传承关系，中国画的教学模式重师承，在中国美术史上有重要地位的画家顾恺之，师从卫协，而卫协又师从曹不兴。之后的南朝画家陆探微则是顾恺之的学生，陆羽微的人物肖像“秀骨清像”和顾恺之画风相似皆笔记稠密，二人合称“顾陆”，传承了顾恺之画风的还有萧梁的张僧繇，三人合称“六朝三杰”。
南朝齐梁间画家理论家谢赫撰写，《画品》，在该书 中提出的六法论，气韵生动古法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。“六法”的提出对后来的绘画创作实践及绘画理论发展均产生重大的影响。
中国画传承的要义之一是崇尚经典思想，在国画的学习与发扬的完整过程中，围绕崇尚经典的核心有着丰富的内容，如北宋郭氏《林泉高致》山水训所云，“人之所学画，，无异学书，今取钟王虞柳，久入其仿佛，至于大人达士，不拘于一家并兼收并览，广义考博，以使我自成一家，然后为得”。 中国文化精神的传承具体落实在学识与修养上，宋代大文学家欧阳修有句名言叫做醉翁之意不在酒，在乎山水之间。
三过渡时期的中国画
中国画的改革之路从未停止过在20世纪初期当新世纪的曙光刚刚普照，中华大地的时候，古老的中国便进入了一个空前动荡的社会转型期，大批思想。这批思想进步的先进知识分子无不认为就文化和做到的事，导致中华民族陷入亡国灭种边缘的罪魁祸首。
一般认为，在寻找中国画复兴之路的过程中分为两大阵营，一边是以徐悲鸿林凤鸣为代表的融合派一边是以齐白石，黄宾虹为代表的传统派。
传统画派代表人物，黄宾虹，体现的是一种哲学关怀黄宾虹有深厚的国学根基一生致力于山水画，一生坚持临摹古人，研究古人，功夫之深，著作之丰鲜有能及的，他继承了笔墨格调与人品相统一的思想，根据自己对传统的独特选择和创造性实践，发展了将笔墨和笔墨格调视为山水画生命本体的传统，从而把以形式意趣而不是以丘壑布局为宗的文人山水画推向了新的高度。
还有一位画家并没有走传统传承与融合的道路，而是采取了突变的形式来改造他心目中的中国画，他就是吴冠中，他喜欢简洁概括以半抽象的形态，表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受，既富有东方的传统已经有时代特征，令观者耳目一新，他对笔墨的完全消解也为后来者开辟了一条富有正义，且不乏时代性的道路。
四，现代中国画的现状
时至今日，中国画的发展，有着相当多的形态，以水墨创作的完全抽象的中国画，融合西方的写实中国画，亦或是师承传统的中国画。近几年中国书画拍卖市场“疯狂火爆”，在众多拍卖会中，只要是中国书画专场，几乎场场爆满，很多佳作都经过十几轮激烈叫价，最后以超出估价几倍的价格成交。不止是近代的画家，即便是当下的中国画也在拍卖市场上得到火爆的追捧。
中国画在传承中发展，如同一个树一般不断的分枝，由小的树苗长成一棵大树，拿出现在的画作对比一下顾恺之的作品，在不似之间又能找到相似，在相似之中，中国画在发展。从线描到施色，晕染到皴法，2000多年的中国画如同河流一般缓缓的前进，至今，文化融合又强调独特性，中国画在中西交流之后有着新的变化。
参考文献：
[1]于波.20世纪中国画的传承和突破[J].美术界.2009.第5期
[2]范春蓉.浅谈中国画的传承与创新[J].美术大观.2008.
[3]顾蔚.世界为何追捧中国年轻画家[N].华尔街日报中文网.2015.3.14