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7月2日至10月18日，奥黛丽·赫本摄影展在英国国家肖像馆举行，展览用70余幅珍貴的照片展现了这位时代偶像一生的艺术生涯，也让我们再次想起她的美和与众不同。
明星和电影的关系非常复杂，有些明星，必须要依附于某些电影，人们谈起电影才会想起他们，并且把他们和角色混为一谈，他们和角色互相寄生；有些明星，却脱离了成就他们的电影或者其他作品，以独立的方式存在，他们成为一个独立的形象，一种独立的颜色、声音、气味，以及一段独立的时间和天气。
毫无疑问，奥黛丽·赫本是后一种，想起她，想起的就是一个清瘦的形象，一双灼灼的眼睛，黑色小洋装、白衬衫、七分裤、黑色高领毛衣。就连晚年那个深居简出的她，都已经演变成一种不可磨灭的形象：瘦削、深邃，不掩饰皱纹，简单的衬衣也穿得风华盎然，她站在花园里，或者站在石块铺成的路上，遗世独立，若有所思。她是不是演过《罗马假日》、《龙凤配》、《窈窕淑女》，不重要，她经历过哪些人和事，也不重要，她超越了她的时代，成了那个时代留下来的遗产之一。
她的魅力在哪里？1953年的某期《生活》杂志评选她为年度风云女性，那期杂志的标题是《谁造就了奥黛丽的惊人魅力？》，当时，杂志给出的答案是：“奥黛丽向定义挑战。她是这世上的女性，也是个流浪儿。”其实，对她魅力来源的讨论，至今也没有停歇，她的相貌、身材，她的坚强性格，她的专注，她学习芭蕾舞，她在母亲那里接受到的严苛教养，她和纪梵希的相遇，和三个丈夫的婚姻，这一切的化学作用，构成了她的魅力，更重要的是，她超越了她的时代，不论从电影形象，还是从个人形象上。设计师王薇拉说：“奥黛丽是最早的现代女性之一——受制于文化的影响，要走出个人的风格并不是那么容易。她的穿着显示出她的想法与心智。为了要这样做，必须时时游走于危险边缘。要拒绝好莱坞的种种诱惑需要极大的勇气，特别是要走出20世纪50年代简·罗素当代的性感时期。”设计师辛 西娅·罗利则认为，玛丽莲·梦露和索菲亚·罗兰是“男人理想中的美女”，而奥黛丽·赫本更接近“女人心目中理想的美女”，“奥黛丽是第一位不靠性感取胜的人”。
所以，人们常常拿她和可可·香奈儿进行比较，她们成长的背景多有相似，香奈儿也经历过战争，曾经和妹妹一同被杂货贩子父亲抛弃在修道院，和奥黛丽一样被修女调教过。成年之后，她们同样不愿任人摆布，奥黛丽拒绝了好莱坞大佬提出的修改“赫本”这个姓氏的提议，拒绝了他们给她设计的形象，以清纯利落的形象突围；而香奈儿“不愿穿男人交给她们的衣服”，她去除了女装上繁琐的花样，以舒适和便利为设计的出发点，更把男装的因素引进女装，让女人穿上了裤子，并使原本只能用于葬礼和仆佣着装的黑色成为永恒的时尚色。
她们都是那个时代的先锋，她们的形象和时代紧密相关，都属于女性尽最大可能的自定义。战后，职业女性大量出现，女性受教育程度也普遍提高，她们的着装开始向着轻便简洁的方向演化。奥黛丽·赫本的着装风格，以及职业定位，和这股潮流环环相扣，她影响了纪梵希等设计师的设计风格，成为他们的缪斯，他们设计的服饰，经过她的穿着，也迅速进入日常生活，成为女性的日常着装。
所有这些，是她直到今天也被人铭记和模仿的原因——她从芸芸众生中跳脱出来，以强烈而明晰的形象，给出了一个没有时间性的女性生活和精神自塑的样板。好莱坞黄金时代的许多女明星，只属于那个时代，只属于某几部电影，一直处在被动的、任人塑造的位置上。法拉奇在她的《好莱坞的七宗罪》里，讥讽过的金发女郎金·诺瓦克就是这样的女明星，她像个塑胶花，粗，甚至蠢，偶然获得的机遇让她进入了电影界，但在出席戛纳电影节时，她闹出了笑话——她甚至不懂得如何应对吻手礼。几十年后——甚至要不了几十年，这些塑胶花，都被人遗忘了。
在1989年，已经60岁的奥黛丽·赫本，在斯皮尔伯格导演的《直到永远》里扮演一个天使，穿着白袍，满脸皱纹，但我们一下子就觉得，天使就应当是那样的吧，眼睛澄澈，并自动把她脸上的皱纹忽略。然而联系她这一生，我们也就知道，她到了那般年纪，还能改写我们心中的天使形象，就是因为这一切。她这一生，始终在挣脱时代的陈腐窠臼，从未停滞。
明星和电影的关系非常复杂，有些明星，必须要依附于某些电影，人们谈起电影才会想起他们，并且把他们和角色混为一谈，他们和角色互相寄生；有些明星，却脱离了成就他们的电影或者其他作品，以独立的方式存在，他们成为一个独立的形象，一种独立的颜色、声音、气味，以及一段独立的时间和天气。
毫无疑问，奥黛丽·赫本是后一种，想起她，想起的就是一个清瘦的形象，一双灼灼的眼睛，黑色小洋装、白衬衫、七分裤、黑色高领毛衣。就连晚年那个深居简出的她，都已经演变成一种不可磨灭的形象：瘦削、深邃，不掩饰皱纹，简单的衬衣也穿得风华盎然，她站在花园里，或者站在石块铺成的路上，遗世独立，若有所思。她是不是演过《罗马假日》、《龙凤配》、《窈窕淑女》，不重要，她经历过哪些人和事，也不重要，她超越了她的时代，成了那个时代留下来的遗产之一。
她的魅力在哪里？1953年的某期《生活》杂志评选她为年度风云女性，那期杂志的标题是《谁造就了奥黛丽的惊人魅力？》，当时，杂志给出的答案是：“奥黛丽向定义挑战。她是这世上的女性，也是个流浪儿。”其实，对她魅力来源的讨论，至今也没有停歇，她的相貌、身材，她的坚强性格，她的专注，她学习芭蕾舞，她在母亲那里接受到的严苛教养，她和纪梵希的相遇，和三个丈夫的婚姻，这一切的化学作用，构成了她的魅力，更重要的是，她超越了她的时代，不论从电影形象，还是从个人形象上。设计师王薇拉说：“奥黛丽是最早的现代女性之一——受制于文化的影响，要走出个人的风格并不是那么容易。她的穿着显示出她的想法与心智。为了要这样做，必须时时游走于危险边缘。要拒绝好莱坞的种种诱惑需要极大的勇气，特别是要走出20世纪50年代简·罗素当代的性感时期。”设计师辛 西娅·罗利则认为，玛丽莲·梦露和索菲亚·罗兰是“男人理想中的美女”，而奥黛丽·赫本更接近“女人心目中理想的美女”，“奥黛丽是第一位不靠性感取胜的人”。
所以，人们常常拿她和可可·香奈儿进行比较，她们成长的背景多有相似，香奈儿也经历过战争，曾经和妹妹一同被杂货贩子父亲抛弃在修道院，和奥黛丽一样被修女调教过。成年之后，她们同样不愿任人摆布，奥黛丽拒绝了好莱坞大佬提出的修改“赫本”这个姓氏的提议，拒绝了他们给她设计的形象，以清纯利落的形象突围；而香奈儿“不愿穿男人交给她们的衣服”，她去除了女装上繁琐的花样，以舒适和便利为设计的出发点，更把男装的因素引进女装，让女人穿上了裤子，并使原本只能用于葬礼和仆佣着装的黑色成为永恒的时尚色。
她们都是那个时代的先锋，她们的形象和时代紧密相关，都属于女性尽最大可能的自定义。战后，职业女性大量出现，女性受教育程度也普遍提高，她们的着装开始向着轻便简洁的方向演化。奥黛丽·赫本的着装风格，以及职业定位，和这股潮流环环相扣，她影响了纪梵希等设计师的设计风格，成为他们的缪斯，他们设计的服饰，经过她的穿着，也迅速进入日常生活，成为女性的日常着装。
所有这些，是她直到今天也被人铭记和模仿的原因——她从芸芸众生中跳脱出来，以强烈而明晰的形象，给出了一个没有时间性的女性生活和精神自塑的样板。好莱坞黄金时代的许多女明星，只属于那个时代，只属于某几部电影，一直处在被动的、任人塑造的位置上。法拉奇在她的《好莱坞的七宗罪》里，讥讽过的金发女郎金·诺瓦克就是这样的女明星，她像个塑胶花，粗，甚至蠢，偶然获得的机遇让她进入了电影界，但在出席戛纳电影节时，她闹出了笑话——她甚至不懂得如何应对吻手礼。几十年后——甚至要不了几十年，这些塑胶花，都被人遗忘了。
在1989年，已经60岁的奥黛丽·赫本，在斯皮尔伯格导演的《直到永远》里扮演一个天使，穿着白袍，满脸皱纹，但我们一下子就觉得，天使就应当是那样的吧，眼睛澄澈，并自动把她脸上的皱纹忽略。然而联系她这一生，我们也就知道，她到了那般年纪，还能改写我们心中的天使形象，就是因为这一切。她这一生，始终在挣脱时代的陈腐窠臼，从未停滞。