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《新标准》对教育目的和内容的调整更科学、更合理、更贴近学生的生活经验。教材的编写、教师的教学和评价的影响是指导性、弹性的，给教材、教学与评价的选择余地和灵活性空间大，这使得绝大多数美术教师面临很大的挑战。有的教师感到在教学上有些无所适从，通过听课以及上课我着重从以下几个方面进行阐述：
一、教学目标不明确
教学目标是本节课教学的起点与归宿，是学生学习可评估、可测量的结果，是教学的根本。例如有的是技能课但是课堂呈现的却是偏重对知识的梳理，给自己定了八九项教学目标，也就分不清主次和教学重点了。有的课内容显得混乱，原因就在此。
二、教学内容安排问题
1.教学内容偏离主题。
教学内容是围绕教学目标和教学重点而展开的，教学重点和难点是什么一定要明确，不然便会偏离主题。在美术课堂上，常常看到一些教师给学生欣赏、品读作品的时间很少，赏析作品总是一晃而过。听过一位教师在上一节欣赏课时，课前精心设计，上课时妙设情境，展示作品时还配上了一段音乐，但音乐并不是太恰当，学生看完作品就开始交流资料，讲述画家的生平，从出生到去世，接着又讲画家趣事，小组进行讨论……每件事都描写得清清楚楚、细致入微，从头到尾匆匆忙忙，学生根本无法静下心来仔细品读作品，感受作品的色彩、线条、明暗、笔墨、结构、布局等造型因素，使得教学重点有所偏离而有冗长与累赘之感。其实欣赏教学中要多留一些时间，让学生充分感受、体验。感受色调或明亮或黯淡，表情或宁静或躁动……默默然与作者心灵对话，思维尽情飞扬，心中或有千言万语，或只能意会又不能言传……“此时无声胜有声”！感悟——有所感才有所悟，要多留一些时间给学生观赏作品，然后再让其谈直觉、谈感受，从而使课堂达到回归课堂的主题。
2.注意设问的合理性并给学生留下探究的空间。
设问是研究性学习方式之一，它与教学内容息息相关。教学内容应该是由问题串、问题链环环相扣构成的，教师提出的问题是教学内容的一环。因此设计要学生回答、讨论和探究的问题，一要符合教学内容，二要准确，三要有启发性。这需要教师对教材内容有深刻的理解和对教学目标、教学重点与教学难点有很好的把握，还要结合学生的实际。设计问题是处理教材和教学中最难的一件事，需要我们精心设计，不可草率，不然就可能提出的问题学生无法回答，或将教学内容引向它处而偏离教学目标，或是课上学生根本探究不出来结果而浪费时间。如讲到中国线描时问《朝元图》中各个人物是干什么的，就属将教学内容引向别处的问题。
3.教师动手演示的重要性被忽略了。
美术课除了鉴赏之外，“造型·表现”、“设计·应用”等技法课都需要教师和学生的动手。过去存在过“有术无美”的缺憾，今日也不能出现“有美无术”或“有美无法”，“术”是技术、技艺，“法”是方法步骤、操作程序。“法”是美术创作不可或缺的内容，教师亲手制作或画画演示，方法步骤学生一目了然。直观性是美术教学的最大特点，不能因为有课件就替代直观的演示。如在《从心底接触自然》那课，我用了水彩画来画出天空、红瓦小屋及后景的树木，通过边演示边讲解，如何用水、如何用色、如何布局等学生一目了然。另外，在演示时不要遮挡自己演示的作品，要使学生都能看见。有的课中演示被忽略或不用，光靠语言描述是不够的。
4.主动探究、交流与合作等学习方式的运用有待改进。
怎样使学生主动探究学习，需要很好地探讨与积累经验。如我听过的一节小学美术课《大家动手做一做》，海州实验小学董老师把他做的一个老虎给拆开来，看看用了什么材料、是怎么拼接的，让学生研究讨论，这种探究的方式是值得肯定的。但有的老师在这方面的处理就比较粗糙，他不给学生探究问题的时间，小组讨论的次数又比较频繁，学生还没有讨论交流出什么就结束了，让人觉得有搞形式之嫌，看起来很热闹，其实没有实在的必要；有的是原来是一班的讨论变成了师生二人之间的对话，全班受到了冷落成了看客；还有学生回答的答案教师一味地肯定，而没有正确结论的引导等。这些都是需要我们注意并需要改进的地方。
关于合作学习，要确定与课堂内容相结合。哪些需要小组合作完成，哪些不适合，教师都要精心设计。要考虑学生创作理念、艺术构思能否统一、怎样统一，小组同学间怎样分工与合作，不然就会出现一窝蜂地动手，搞出的东西不伦不类，还不如个人创作。合作时有的学生成了设计者和制作者，有的学生就成了打杂的小工和观者，学生未受到同等学习和训练。观者们不仅没有成功感，却有被冷落感，这样的学生怎能喜欢这种合作学习呢？我希望合作学习不要流于形式，需要教师们认真研究。
5.细节处理不够严谨。
（1）有一些课上学生小组讨论比较频繁，而每次教师都用最快或尽快表述时间概念。引进竞争机制不是不好，而应该考虑学生完成作品的快慢不一，原因有许多，不要因课堂时间的束缚就在教学进程中不断要求学生“快点快点”。
（2）关于背景音乐的设置问题。学生作业时，有的教师爱用音乐作为背景以烘托文化气氛，或以此舒缓情绪，未尝不可，但如果音乐节奏太快、声音过大则有噪音、不和谐之感了。也许我们不需要只为了课堂的多元化而使美术课堂与音乐进行生硬的结合，从而造成学生学习的混乱，这需要我们不断地实践摸索。
一、教学目标不明确
教学目标是本节课教学的起点与归宿，是学生学习可评估、可测量的结果，是教学的根本。例如有的是技能课但是课堂呈现的却是偏重对知识的梳理，给自己定了八九项教学目标，也就分不清主次和教学重点了。有的课内容显得混乱，原因就在此。
二、教学内容安排问题
1.教学内容偏离主题。
教学内容是围绕教学目标和教学重点而展开的，教学重点和难点是什么一定要明确，不然便会偏离主题。在美术课堂上，常常看到一些教师给学生欣赏、品读作品的时间很少，赏析作品总是一晃而过。听过一位教师在上一节欣赏课时，课前精心设计，上课时妙设情境，展示作品时还配上了一段音乐，但音乐并不是太恰当，学生看完作品就开始交流资料，讲述画家的生平，从出生到去世，接着又讲画家趣事，小组进行讨论……每件事都描写得清清楚楚、细致入微，从头到尾匆匆忙忙，学生根本无法静下心来仔细品读作品，感受作品的色彩、线条、明暗、笔墨、结构、布局等造型因素，使得教学重点有所偏离而有冗长与累赘之感。其实欣赏教学中要多留一些时间，让学生充分感受、体验。感受色调或明亮或黯淡，表情或宁静或躁动……默默然与作者心灵对话，思维尽情飞扬，心中或有千言万语，或只能意会又不能言传……“此时无声胜有声”！感悟——有所感才有所悟，要多留一些时间给学生观赏作品，然后再让其谈直觉、谈感受，从而使课堂达到回归课堂的主题。
2.注意设问的合理性并给学生留下探究的空间。
设问是研究性学习方式之一，它与教学内容息息相关。教学内容应该是由问题串、问题链环环相扣构成的，教师提出的问题是教学内容的一环。因此设计要学生回答、讨论和探究的问题，一要符合教学内容，二要准确，三要有启发性。这需要教师对教材内容有深刻的理解和对教学目标、教学重点与教学难点有很好的把握，还要结合学生的实际。设计问题是处理教材和教学中最难的一件事，需要我们精心设计，不可草率，不然就可能提出的问题学生无法回答，或将教学内容引向它处而偏离教学目标，或是课上学生根本探究不出来结果而浪费时间。如讲到中国线描时问《朝元图》中各个人物是干什么的，就属将教学内容引向别处的问题。
3.教师动手演示的重要性被忽略了。
美术课除了鉴赏之外，“造型·表现”、“设计·应用”等技法课都需要教师和学生的动手。过去存在过“有术无美”的缺憾，今日也不能出现“有美无术”或“有美无法”，“术”是技术、技艺，“法”是方法步骤、操作程序。“法”是美术创作不可或缺的内容，教师亲手制作或画画演示，方法步骤学生一目了然。直观性是美术教学的最大特点，不能因为有课件就替代直观的演示。如在《从心底接触自然》那课，我用了水彩画来画出天空、红瓦小屋及后景的树木，通过边演示边讲解，如何用水、如何用色、如何布局等学生一目了然。另外，在演示时不要遮挡自己演示的作品，要使学生都能看见。有的课中演示被忽略或不用，光靠语言描述是不够的。
4.主动探究、交流与合作等学习方式的运用有待改进。
怎样使学生主动探究学习，需要很好地探讨与积累经验。如我听过的一节小学美术课《大家动手做一做》，海州实验小学董老师把他做的一个老虎给拆开来，看看用了什么材料、是怎么拼接的，让学生研究讨论，这种探究的方式是值得肯定的。但有的老师在这方面的处理就比较粗糙，他不给学生探究问题的时间，小组讨论的次数又比较频繁，学生还没有讨论交流出什么就结束了，让人觉得有搞形式之嫌，看起来很热闹，其实没有实在的必要；有的是原来是一班的讨论变成了师生二人之间的对话，全班受到了冷落成了看客；还有学生回答的答案教师一味地肯定，而没有正确结论的引导等。这些都是需要我们注意并需要改进的地方。
关于合作学习，要确定与课堂内容相结合。哪些需要小组合作完成，哪些不适合，教师都要精心设计。要考虑学生创作理念、艺术构思能否统一、怎样统一，小组同学间怎样分工与合作，不然就会出现一窝蜂地动手，搞出的东西不伦不类，还不如个人创作。合作时有的学生成了设计者和制作者，有的学生就成了打杂的小工和观者，学生未受到同等学习和训练。观者们不仅没有成功感，却有被冷落感，这样的学生怎能喜欢这种合作学习呢？我希望合作学习不要流于形式，需要教师们认真研究。
5.细节处理不够严谨。
（1）有一些课上学生小组讨论比较频繁，而每次教师都用最快或尽快表述时间概念。引进竞争机制不是不好，而应该考虑学生完成作品的快慢不一，原因有许多，不要因课堂时间的束缚就在教学进程中不断要求学生“快点快点”。
（2）关于背景音乐的设置问题。学生作业时，有的教师爱用音乐作为背景以烘托文化气氛，或以此舒缓情绪，未尝不可，但如果音乐节奏太快、声音过大则有噪音、不和谐之感了。也许我们不需要只为了课堂的多元化而使美术课堂与音乐进行生硬的结合，从而造成学生学习的混乱，这需要我们不断地实践摸索。