“声乐的艺术性在于如何接近一个音,如何起音,如何形成连贯,如何创造一个情绪,如何呼吸以便仅仅是一个开始和结束的感觉。”一场成功的独唱音乐会,能让我们感受到演唱者美丽的音质,优雅动人的歌曲处理,大方得体的台风以及歌声、琴声像在对话的完美伴奏。歌声是为了乐人心情,给人启迪的,因此它的艺术要求就需要多方面的配合,如演唱者自身的音乐素质,对曲目的研究,个人的台风,以及完美的伴奏。声乐教师传授给演唱者正确的发声方法,却无法完成对演唱者的艺术指导,因为声乐的指导可以培养演唱者的音乐素质,对曲目的研究,个人的台风;而演唱者与伴奏指导老师无数次的磨合,才能做到在演唱时歌声与琴声像在对话。因此,我们着重谈谈声乐教师和钢琴伴奏对演唱者的艺术指导。
　　
　　一、声乐指导
　　
　　声乐教师除了传授演唱者演唱技巧外,也要帮助他们完善作品的艺术表现。当一个演唱者与钢琴伴奏为作品进行了无数次处理后,就需要声乐教师对其进行进一步的指导。演唱者平时的声乐训练多是针对某一个问题,某一个部分,这种训练是片段式的,因此他与钢琴伴奏在配合一个作品时所发挥出来的声乐技巧很可能也是不完整的,欠准确的;但一首完整的声乐作品是一个画面,一个整体,它又片段组合而成,所以需要声乐教师帮助演唱者学会如何运用“演唱的基础能力(声音的高低.强弱.长短),高级能力(节奏.音色.音量),控制能力(力度.速度.气息)”将平时所掌控的片段组成一个完整的画面。平时的声乐课都是在一个相对安静,独立的教室,只有声乐教师和演唱者两个人进行教学,任何缺点都只有老师和学生知道,每次唱错了也可以重来,一切都是机械性的,无法强调艺术性。因此声乐教师在平时的声乐教学中就应该时刻培养学生的舞台意识,让演唱者把教室当做舞台,把每一次声乐课都当做正式演出,舒展、自信、完整、尽情的表达每一条练声曲,每一首声乐作品。此外,声乐教师还应该鼓励,帮助学生多听、多唱。多唱,可以帮助演唱者增强对作品的分析能力,如音域,旋律线条,歌词内容等。著名女高音歌唱家卡拉斯曾经说过:“演唱者仅有优美的声音是不够的,必需以声音唱完一千首曲子,以便能服务于音乐和表情的需要。一个作曲家已为你写下了音符,但一个歌唱者必须进入音符理解音乐。”多听,就像一面镜子,可以让演唱者变得谦虚和自信。对听音乐会和唱片,能让演唱者逐渐认识各类声乐特点,懂的如何去欣赏和批评,既可以发现自身演唱中的缺点和问题,及早完善自己的演唱水平。
　　
　　二、钢琴伴奏
　　
　　钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术,它与声乐是一种相辅相成的关系。伴奏需要有感情,有艺术表现力的投入,准确把握作品风格和内在意境,为演唱者提供音乐的烘托,丰富的氛围指导和帮助演唱者正确处理和表现声乐作品的内涵,从而达到珠联璧合,相得益彰的意境,只有两者融合为一体,才能完成对作品音乐形象的正确诠释。这就要求“钢琴伴奏具有比演唱者更深更广的音乐修养和知识,他们除了扎实的音乐技巧外,应广涉各类声乐作品,熟知每个时代主要作曲家的风格,对音准和节奏特别敏感,他们也应该知道各种语言的特色,必要时还要有移调的能力”。很多伴奏认为,所谓伴奏
　　就是根据演奏谱准确无误的把每个音符在钢琴上敲击出来,只要能跟上演唱者的速度,不跑音就可以
　　了。其实不然,一个优秀的伴奏不仅是一个优秀的演奏者,更是演唱者的艺术指导师。演唱者在演唱过程中,哪个地方感情表现的不当,那个地方音准不好,那些地方速度、强弱表现不准确,那些装饰音忽视了等等一些问题,都需要伴奏给演唱者指出来,并帮助他完善。有些时候因为演唱者身体,环境的原因,需要对作品升调,降调演唱这就要求伴奏必须具备很高的音乐素养,在很短的时间内完成对作品的移调,并依然能够完美无缺的与演唱者配合,完成演唱。好的伴奏在与演唱者配合时能够完全投入,琴声伴随演唱者的呼吸而呼吸,他的眼神不时投降歌者,预感歌者情绪的变化,他以琴声把歌声带入高潮,带领演唱者在放松,自信,积极的状态下融入作品,准确而完美的诠释作曲者的真正思想,会使演唱者越唱越好,听众越听越兴奋。钢琴伴奏是演唱者的导师,助手,是演唱者心情的支柱,伴奏的心情好坏影响着演唱者的心情,他们与演唱者相互依赖,相互支持,相互交替,以人声和琴声把作品串联起来,以音色节奏和变化将听者带入词曲作家精心描绘的世界。
　　综上所述,声乐的艺术指导是需要钢琴伴奏与声乐教师两方面的进行指导的,但是不是两者的指导可以分开而论呢?不可以,因为一首完整的声乐作品是声乐技巧与感情的融合。如果说声乐指导带给演唱者的是技术的话,钢琴伴奏则是帮助演唱者建立演唱的想象力,树立声乐艺术的情感特征,培养声乐艺术的表演心理,克服演唱紧张心理的良师。声乐教师与钢琴伴奏都需要掌握一定的声乐技巧,都应该熟悉各类不同的声乐作品,理解不同作曲家的思想,写作背景,都是具有很高音乐修养的人。演唱技巧服务与作品给作品以骨架;钢琴伴奏帮助,引导演唱者诠释作品的情感,思想,意境,给作品以灵魂,只有骨架和灵魂结合才能诞生富有生命力的作品。声乐教师与钢琴伴奏相互配合,相互弥补,才能培养出优秀的、全面的演唱人才。
　　多年来声乐的艺术指导这一问题,是很多声乐教师和演唱者关心和探讨的问题。很多声乐演唱者都忽视了艺术指导,把一首作品的完成好坏,都归于演唱技巧的高低。实际上,一切技巧都是在为音乐服务,音乐又是艺术的一种表现形式,那么演唱的艺术性的重要作用就可想而知了。而且有些伴奏从意识上将自己扮演的角色与演唱分开,忘记了自己是引导和培养演唱者的良师,是演唱者的合作者,将声乐作品的演奏谱当做了钢琴的独奏谱,无法与演唱者溶为一体。因为这些问题,声乐的艺术性很难完美的体现。“作曲家的愿望是表达艺术美,演唱者的愿望是服务于作曲家,而公众的愿望是听赏艺术美。”如果演唱者需要完美的传达作曲家的艺术美,就必须在有过硬的演唱技巧的同时,加强自己在音乐上的艺术修养,这就需要声乐教师,钢琴伴奏与演唱者共同努力了。
　　
　　参考文献
　　[1] 《卡拉斯在美国朱利亚音乐学院讲学集》[美]约翰•阿多因著
　　[2] 《有心如歌》席幕德著。
　　[3] 《声乐艺术心理学》邹长海著。